在傳承中堅(jiān)守 在變遷中踐行
——第三屆“中國民族民間音樂周”活動側(cè)記

龍 婧

2018年11月9日—12日，第三屆中國民族民間音樂周(2018)(以下簡稱為“音樂周”)在北京舉行。音樂周是由中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系創(chuàng)辦并主辦的每兩年為一屆的公益性、學(xué)術(shù)性系列活動。本屆音樂周以“傳承與變遷”為主題，包括了學(xué)術(shù)展演、學(xué)術(shù)研討、學(xué)術(shù)典藏、英才扶持、走進(jìn)殿堂、走進(jìn)高校等計(jì)劃活動。主旨是傳承和發(fā)揚(yáng)民族民間音樂，保護(hù)、品鑒、探討最為鮮活的民族民間案例和音樂內(nèi)容。為我國民族民間音樂在新時代的傳承與變遷、發(fā)展與創(chuàng)新、堅(jiān)守與實(shí)踐中樹立共同的理念和價值認(rèn)同。

本屆民族民間音樂周(2018)由中央音樂學(xué)院主辦，中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系承辦，中央音樂學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)協(xié)辦，國家大劇院藝術(shù)資料中心、清華大學(xué)藝術(shù)教育中心、北京大學(xué)音樂學(xué)院、中國傳媒大學(xué)音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院、中國少數(shù)民族音樂學(xué)會等九所高校和藝術(shù)機(jī)構(gòu)為協(xié)作單位。內(nèi)容版塊主要由學(xué)術(shù)展演、講釋坊和辨析場三個模塊組成。本次音樂周還加入了新媒體的網(wǎng)絡(luò)直播方式，以期將傳統(tǒng)的珍貴遺產(chǎn)，通過多樣性的音樂存在形式來更好的保護(hù)和傳承。音樂周吸引了來自全國各地的115位專家學(xué)者參會，學(xué)者和藝術(shù)家們以多種視角對民族民間音樂進(jìn)行了深入淺出的解讀和音樂展示。本次音樂周活動內(nèi)容將從以下幾方面歸納總結(jié)。

一、學(xué)術(shù)展演：群英薈萃 暢訴原生

本次音樂周學(xué)術(shù)展演部分包括了蒙古族、納西族、彝族、藏族、獨(dú)龍族、朝鮮族等10場精彩紛呈的傳統(tǒng)民族音樂展示。除了主會場中央音樂學(xué)院演奏廳之外，還分設(shè)了5個分會場，分別是國家大劇院資料中心、北京師范大學(xué)北國劇場、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂廳、清華大學(xué)蒙民偉音樂廳、中央民族大學(xué)音樂廳。邀請了德都蒙古民間藝術(shù)團(tuán)、阿吉太組合、火之子組合、玉龍山組合等民族藝術(shù)團(tuán)體，卞英花、阿旺、阿普薩薩、馬國國、和麗元等民族音樂藝術(shù)家，以及來自晉江市南音藝術(shù)團(tuán)和雄縣古城村音樂會的地方性藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，眾多國家級、省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表傳承人參會。正可謂是：八方來客，群英薈萃，新舊傳統(tǒng)，共譜佳話，共同呼應(yīng)了本次“傳承與變遷”的主題。

(一)民音薈萃——歌從八方來少數(shù)民族民歌展演

“民音薈萃——歌從八方來少數(shù)民族民歌展演”是一次多民族藝術(shù)精粹展演，來自不同民族的藝術(shù)家們?yōu)槲覀儙砹硕鄻踊拿窀?。參演民族藝術(shù)家有來自中央民族歌舞團(tuán)的朝鮮族歌唱家卞英花和藏族歌唱家阿旺；中國內(nèi)地少數(shù)民族流行樂組合阿吉太組合；獨(dú)龍族歌唱家阿普薩薩；彝族口弦傳承人馬國國；國家二級演員納西族音樂傳承人和麗元等，整場演出有歌有舞有風(fēng)情。展演部分分為4個篇章：“多彩民俗”“最美情歌”“土地與歌”和“吉祥歡歌”。“多彩民俗”展現(xiàn)了不同民族的風(fēng)俗禮儀性音樂，比如馬國國的口弦表演《火把節(jié)之夜》生動展現(xiàn)了彝族火把節(jié)的熱鬧景象。玉龍山組合表演的納西族傳統(tǒng)歌舞《熱美磋》，納西族原始舞蹈“熱美磋”是納西族古老文明中祭祀性集體歌舞的迭代相傳，被稱為是歌舞音樂中的“活化石”?！白蠲狼楦琛闭宫F(xiàn)了各個民族優(yōu)美動人的愛情歌曲，比如有卞英花演唱的朝鮮族傳統(tǒng)唱法《阿里郎》和《鳥打林》，獨(dú)特的顫音唱腔靈活富有生命力。由蒙、藏、彝三個不同民族的音樂家組合而成的阿吉太組合演唱自己改編的歌曲《阿衣莫》，體現(xiàn)了民族融合的創(chuàng)新性意識?！巴恋嘏c歌”當(dāng)中最有特色的當(dāng)屬彝族古劇《撮泰吉》片段《魂附》，其中演員們頭戴面具，身穿草衣，配合西南方言的生動講述，隨著音樂舞動著最古老的旋律。“吉祥歡歌”將多種民族有關(guān)信仰的民歌穿插其中，展現(xiàn)了多民族音樂當(dāng)中宗教信仰的力量。比如有納西族原生態(tài)音樂傳承人拉伯阿新用傳統(tǒng)東巴唱腔改編的《吉日經(jīng)》，獨(dú)具特色的東巴音樂將我們帶進(jìn)美麗的麗江。

經(jīng)過不同民族音樂家的展示，可以了解到傳統(tǒng)音樂在新時代音樂變遷過程中受到了不同程度的改變和沖擊。而音樂家們將傳統(tǒng)民族歌舞進(jìn)行改編加工，從而搬上舞臺，這也使得民族音樂更適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)需求，同時引領(lǐng)了民族音樂潮流。然而，怎樣更好地平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系也是今后藝術(shù)家們需要不斷思考的問題。

(二)從雄縣到雄安——亞古城村“音樂圣會”展演

這場來自雄縣亞古城村的音樂會，為觀眾們帶來了民風(fēng)淳厚的藝術(shù)瑰寶。冀中音樂會風(fēng)格大多和當(dāng)?shù)胤鸾趟略阂魳奉愃疲硌輼菲髦饕兄髯嗟墓茏?、打擊樂器云鑼、鼓、鐃、板(小鈸)，吹奏樂器笙、笛子等。音樂會演奏的樂曲的曲牌名大多來源于唐宋詞牌和元明清曲牌，主要在全村每年重要祭祀節(jié)日或者風(fēng)俗節(jié)日當(dāng)中演出。來自河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的齊易教授介紹：雄縣亞古城村的音樂圣會演出風(fēng)格中正平和，具有漢族傳統(tǒng)音樂的樸實(shí)風(fēng)格，是漫長音樂歷史中留存下來的傳統(tǒng)，是中國漢族音樂的活化石。

在曲目方面較有特色的有笙管樂只曲[注]只曲又叫散曲，是從套曲里獨(dú)立出來的曲牌，它們在做自由連綴演奏時，常常會有一個相對固定的鼓段做前奏間奏和尾聲，以起到統(tǒng)一全曲的作用。常用于各種民間儀式活動。因其常常用于在街巷里行進(jìn)時的演奏，因此又叫作“溜街曲”。:《反調(diào)小華嚴(yán)》《醉太平》《小煞落》等。曲目風(fēng)格古樸中正，由于曲牌來源于宋元早期南戲，后又受到北曲的影響，使得樂器演奏有著戲曲演唱抒情的特點(diǎn)。另外比較有風(fēng)格特點(diǎn)的是工尺譜韻唱《四上拍》，四位樂師為我們演出了一段工尺譜的韻唱。工尺譜是我國傳統(tǒng)的記譜方式，演唱時中間會加有“啊、哎、呵、哇、哎嗨嗨、呀哈”等襯詞來進(jìn)行串詞。工尺譜在這種民間音樂會以活態(tài)的方式流傳，對于傳統(tǒng)音樂的傳承來說有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。

這場演出的民間樂師平均年齡在50—70歲左右，除了團(tuán)長和個別樂師以外，普遍都是從當(dāng)?shù)靥鴱V場舞的阿姨團(tuán)隊(duì)當(dāng)中吸收的主要成員。在樂隊(duì)傳承方面面臨著青黃不接的問題。樂社的史會長談到，當(dāng)?shù)氐膫鞒腥藗兿氡M各種辦法尋找繼承人，而當(dāng)?shù)氐哪贻p人大多不愿意從事這一事業(yè)，所以他們只能從跳廣場舞的長者或者當(dāng)?shù)貙W(xué)校的學(xué)生當(dāng)中來發(fā)展樂師。如何在新時代將民間音樂更好地發(fā)揚(yáng)下去，是基層樂師和傳承人最經(jīng)常思考和踐行的問題。

(三)從青藏到北京——德都蒙古族民間禮儀歌舞展演

來自遙遠(yuǎn)的青海德都蒙古族民間藝術(shù)團(tuán)為觀眾帶來了西域草原牧民最原始的原生態(tài)音樂。本場音樂會是由德都蒙古族音樂研究專家、中央民族大學(xué)青年教師崔玲玲博士主持講解。本次來京的藝術(shù)團(tuán)隊(duì)成員，大部分都是來自在大草原放牧的牧民們。其中代表性的藝術(shù)家，有70歲的才仁道力瑪老人，她是州級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人，自小便學(xué)習(xí)蒙古族長調(diào)。另外還有省級非物質(zhì)文化傳承人、青海德都蒙古長調(diào)音樂傳承人國衛(wèi)也來到現(xiàn)場。音樂會由祝福贊禮的非常有蒙古族特色的巴彥松祝詞拉開序幕，伴著呼麥的吟唱、馬頭琴和口弦的伴奏，演員們念出祝福的頌詞并唱長調(diào)，用歌聲帶我們走進(jìn)美麗的雪域高原，為尊貴的客人獻(xiàn)上最高祝福的哈達(dá)。曲目上有描述蒙古族英雄史詩的《汗青格勒》、宗教祭祀歌曲《佛香煙》，融合三個蒙古族地區(qū)的娛樂歌曲猜拳歌，待嫁的姑娘演唱的婚禮嫁歌《金手鐲》以及全體演員配合勞動動作的新編多聲部合唱《搖籃曲》《搟氈歌》《打酥油歌》，生動形象地為觀眾展現(xiàn)了原始牧民生活多姿多彩的風(fēng)俗風(fēng)貌，高潮迭起的原生態(tài)音樂展示得到了現(xiàn)場觀眾的多次喝彩歡呼。

(四)文人雅集——福建省晉江市南音藝術(shù)團(tuán)展演

“文人雅集——福建省晉江市南音藝術(shù)團(tuán)展演”是由中國藝術(shù)研究院研究所的福建南音研究專家陳燕婷博士主持。福建南音由于其保持了很多我國古代宋元時期的音樂特征，而被人稱為“中國音樂的活化石”。晉江市南音藝術(shù)團(tuán)是2010年成立的新興南音藝術(shù)團(tuán)體，其發(fā)展宗旨是扎根于傳統(tǒng)文化藝術(shù)，堅(jiān)持弘揚(yáng)與傳承傳統(tǒng)南音。南音國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人蘇統(tǒng)謀長期親臨樂團(tuán)指導(dǎo)教授并同臺演出。來自福建省晉江市的南音藝術(shù)團(tuán)在三個場地為我們帶來了三場不一樣的演出，在主場中央音樂學(xué)院演奏廳演出的是比較傳統(tǒng)的南音套曲。更具有學(xué)術(shù)性的將相同五空管[注]相同五空管：五空管是南音的一種調(diào)門的稱謂。五空管即正調(diào)，以G調(diào)和C調(diào)兩種標(biāo)記傳承下來。陳燕婷教授現(xiàn)場解釋：在中央音樂學(xué)院現(xiàn)場演出的整首曲目都是以同一個五空管連貫演出，中間沒有插入其他空管，是一次學(xué)術(shù)性的嘗試。(主要以C調(diào)、G調(diào)來演唱)，以頗具南音特色的“指”“譜”“曲”三種類型有機(jī)的連成套曲進(jìn)行不間斷的演出。比如有蕭指[注]蕭指：指的是以蕭為主奏的完整大型套曲，其中“指”是南音音樂中的一種有詞、有譜、有演奏指法的完整大型套曲。：《心肝跋碎》【倍工】帶慢頭，七撩拍等曲目。而在國家大劇院和清華大學(xué)蒙民偉音樂廳的演出則更加偏重舞臺化大眾化一些，例如，有將花道、茶道、香道融合為一體與樂隊(duì)演出的花·茶·樂《靜夜思》，給現(xiàn)場觀眾帶來了更易于接受的古樸素雅又趣意盎然的南音音樂會。南音音樂古色古香，同時注重禮儀文化，真可謂是：禮非樂不行，樂非禮不舉。

二、講釋坊：承古問今 智育傳統(tǒng)

此次音樂周共舉辦了8場系列學(xué)術(shù)講釋坊。主講人分別是來自西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的院長、作曲家覺嘎教授，中央民族大學(xué)音樂學(xué)院院長包愛軍教授，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長胡智鋒教授，河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院齊易教授，中央民族大學(xué)教師崔玲玲博士，四川音樂學(xué)院楊曉教授，中國藝術(shù)研究院音樂研究所陳燕婷博士，中國社會科學(xué)院民族文學(xué)研究所巴莫曲布嫫博士。各位專家學(xué)者分別從各自從事的研究領(lǐng)域和學(xué)術(shù)視角為大家介紹了中國少數(shù)民族傳統(tǒng)與創(chuàng)新的發(fā)展關(guān)系與當(dāng)下民族音樂面臨的困境問題，以及不同地域少數(shù)民族研究的現(xiàn)狀調(diào)查與實(shí)踐反思等問題。

(一)多視角下傳統(tǒng)與創(chuàng)新的體系化建構(gòu)

從現(xiàn)當(dāng)代民間音樂發(fā)展的角度。胡智鋒教授以《多重視角下的中國民族民間音樂發(fā)展》為題，從社會中的不同角度來看待民間音樂的發(fā)展。他分別從政治視角、社會視角、藝術(shù)視角、傳媒視角、教育視角、文化視角來論述這一主題。從政治視角：他認(rèn)為民族民間音樂是體現(xiàn)社會存在的共享成果，也體現(xiàn)了國家政治的管理水平，是國家政治水平和文化水平共同繁榮進(jìn)步的標(biāo)志。從社會角度：他認(rèn)為民族民間音樂是打破社會民族階層的元素和載體，它能夠快速消融民族障礙和階層障礙，是構(gòu)建和諧社會的溝通橋梁，使得社會中的人類可以相親相愛。從藝術(shù)角度：民族民間藝術(shù)作為一個自發(fā)原生態(tài)的藝術(shù)形態(tài)，很多時候會被高階層藝術(shù)忽略。我們應(yīng)該珍視那些民族民間因素，我們必須了解偉大的藝術(shù)來源于民間藝術(shù)，原生態(tài)文化得到有效的保護(hù)，才能有源源不斷的藝術(shù)來源。從傳媒角度：當(dāng)代傳媒技術(shù)逐漸發(fā)達(dá)，民間音樂的發(fā)展更離不開當(dāng)代傳媒的翅膀，雖然目前有部分電視節(jié)目破壞了民間音樂的原生性，但不可否認(rèn)的是傳媒在民間音樂的發(fā)展和保護(hù)中起著至關(guān)重要的作用。胡智鋒教授還從教育視角和文化視角論述了有益的觀點(diǎn)，認(rèn)為民間音樂的教育應(yīng)該從藝術(shù)教育體系的科學(xué)建立做起，應(yīng)該關(guān)注公共教育在提高公民素養(yǎng)方面起到的有益作用。

從傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的角度。覺嘎教授以他自己創(chuàng)作的兩個作品——早期作品民族管弦樂《吉祥之夜》和后期作品交響詩《根敦群培》為例，生動地講釋了《傳統(tǒng)音樂素材在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用》。在對傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新方面，覺嘎教授認(rèn)為“傳承的目的是創(chuàng)新，充分了解傳承的內(nèi)涵，充分掌握傳統(tǒng)的特質(zhì)，沒有傳承的認(rèn)知，就不會有成功的創(chuàng)新的結(jié)果?！痹趯η叭说难芯咳绾螌W(xué)習(xí)借鑒的問題上，他認(rèn)為“掌握前人研究成果的重要性，才能知道自己創(chuàng)作的方向和路徑。只有通過對傳統(tǒng)音樂的深入分析和研究，才可以更好地創(chuàng)新?！弊詈笏J(rèn)為創(chuàng)作當(dāng)代音樂時“傳統(tǒng)音樂作曲應(yīng)該要考慮演唱的可行性和演員的發(fā)揮空間”，才能更大程度地在保留原生民族性的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展。

從紀(jì)實(shí)考察的角度。河北大學(xué)的齊易教授以“留下歷史存照 助力雄安騰飛”為題為我們回顧了其研究團(tuán)隊(duì)在雄安新區(qū)的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)系列考察攝錄研究工作。2017年雄安新區(qū)的成立，意味著這一地區(qū)即將迎來歷史性的巨變。此次活動由齊易教授牽頭組織，聯(lián)系了北京、天津、河北等地區(qū)的音樂學(xué)者以志愿性的方式進(jìn)行田野考察攝錄研究。齊易教授介紹到，此次考察方式由斷續(xù)改為連續(xù)，組織內(nèi)容分工合作。在資料收集方面，專門請了專業(yè)的視頻攝錄班底，使得此次活動的視頻攝錄、現(xiàn)場直播和后期制作三位一體，既節(jié)省了后期制作的工作量，又保存了珍貴的歷史資料。

從民族樂團(tuán)傳承的角度。中央民族大學(xué)音樂學(xué)院院長、蒙古族音樂研究專家包愛軍教授以“少數(shù)民族音樂傳承與傳播新傳統(tǒng)探究”為題，以“烏蘭牧騎式社會主義文藝新傳統(tǒng)”為例，講述了少數(shù)民族傳統(tǒng)樂團(tuán)在面臨新舊傳統(tǒng)交替的歷史過程中有益的實(shí)踐和探索?，F(xiàn)場主持人、音樂周藝術(shù)總監(jiān)和云峰教授認(rèn)為：“內(nèi)蒙古烏蘭牧騎式傳統(tǒng)音樂的變遷與傳承，是新傳統(tǒng)的再傳播”，是少數(shù)民族樂團(tuán)傳承的 “經(jīng)典案例”，值得更多的團(tuán)隊(duì)借鑒和學(xué)習(xí)。烏蘭牧騎于1957年成立，有著4個功能：演出、宣傳、輔導(dǎo)和服務(wù)。樂團(tuán)從最初2支21人，到如今75支3000多人。其中跨越了130萬公里的路程，演出了30余萬場，有著2.6億的基層觀眾群體。內(nèi)蒙古的“烏蘭牧騎”就是創(chuàng)新成功的較為典型的文藝機(jī)制。包愛軍教授介紹到，“烏蘭牧騎是形成于北方草原的社會新制度與民族原傳統(tǒng)相結(jié)合的文藝新機(jī)制。是民族藝術(shù)傳承發(fā)展的重要財富，是中國特色社會主義文藝新傳統(tǒng)的重要組成?！倍聜鹘y(tǒng)的形成涉及中華民族的當(dāng)下和未來，雖然說民族的就是世界的，但是民族文化被人理解，才能真正走向世界。

(二)傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)狀調(diào)查與實(shí)踐反思

在西北民族方面。來自中央民族大學(xué)的崔玲玲博士以“來自雪域高原的蒙古音樂”為題，介紹了來自青海德都蒙古族音樂的歷史脈絡(luò)和音樂體系。她從德都蒙古族概述、德都蒙古族民間音樂、樂器和舞蹈、宗教音樂等方面對德都蒙古族音樂進(jìn)行了詳盡的梳理和講解。崔玲玲博士本身就是蒙古族，她在語言方面有著得天獨(dú)厚的局內(nèi)人研究視角和寬度，青海的德都蒙古族因?yàn)橐恢鄙钤谳^為封閉的草原上，多年來依舊遵從著放牧的古老習(xí)俗，故此德都蒙古族音樂在很大程度上保留了蒙古族古老的文化基因，而其生活地域的多民族、多元化的環(huán)境又使得其音樂帶有多民族音樂文化的特色。比如德都的“長調(diào)”(崔玲玲博士認(rèn)為當(dāng)?shù)厝瞬⒉粚⑵浞Q為“長調(diào)”)不論是音色還是唱腔都帶有很多當(dāng)?shù)夭刈逡魳返奶攸c(diǎn)，包括當(dāng)?shù)睾芏鄬菲鞯姆Q謂，其詞語也來源于藏語語匯。由此可以看出，民族融合和民族堅(jiān)守都是相互的，民族音樂也正是在這種多元文化共生的環(huán)境下，才能更加熠熠生輝。

在東南民族方面。來自中國藝術(shù)研究院的陳燕婷教授為我們帶來了別開生面的一場講唱座談會。座談會分為四個部分來進(jìn)行講解，分別是南音新舊傳統(tǒng)的矛盾沖突問題、傳統(tǒng)南音和舞臺南音的現(xiàn)狀、南音的創(chuàng)新方式以及現(xiàn)場南音樂團(tuán)的音樂展示。在創(chuàng)新方面，陳燕婷教授認(rèn)為，南音的創(chuàng)新方向，總的來說就是舞臺化、大眾化，但不應(yīng)該把過度創(chuàng)新作為未來的主要發(fā)展方向，應(yīng)該用引導(dǎo)的方式引導(dǎo)大眾來欣賞南音，而不是改變其原汁原味的傳統(tǒng)。另外，有關(guān)部門的引導(dǎo)方向存在一定誤區(qū)，使得南音發(fā)展創(chuàng)新中共性的部分大大壓過了特性的部分，過度的舞臺化大眾化令南音傳統(tǒng)源流遺失，這些就是南音傳承現(xiàn)狀中最主要面臨的困境。陳教授還為我們專門介紹了80歲的南音國家級代表性傳承人蘇統(tǒng)謀先生，他多年來堅(jiān)持南音傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和挖掘整理工作，在繁忙的演出之余，還相繼出版了《中國泉州南音集成》等書籍。并經(jīng)過十幾年的時間整理出了《弦管古曲選集1—8卷》等曲譜資料，為研究者提供了珍貴的研究資料，值得音樂學(xué)者們學(xué)習(xí)和借鑒。

在西南民族方面。四川音樂學(xué)院音樂學(xué)系研究侗族音樂的專家楊曉教授以“侗族大歌的雙視角表述”為題，講述了侗族女性歌班的20年成長歷程以及現(xiàn)實(shí)意義。楊曉教授在講座中，生動地將她與黔桂相交的侗人山村結(jié)識的潘翠蘭歌班姐妹們的20多年相識經(jīng)歷分享出來。在學(xué)術(shù)研究上，這些侗族歌班的姐妹是她的研究對象，但是在生活層面上更是她的朋友和姐妹。所以楊曉教授可以以一種局內(nèi)人的方式更進(jìn)一步地、細(xì)節(jié)化地了解到當(dāng)代侗族女性歌班的生活面貌和音樂發(fā)展歷程。楊曉教授談到“雙視角表述更多意義上是指一種局內(nèi)人和局外人雙重身份的不斷轉(zhuǎn)換視角的研究方式?！痹谝魳飞隙弊迮愿璋嘣谇鸬貐^(qū)有著多元文化的生存空間，這也使得其音樂有著多樣文化的特色。在傳承方面，她們傳承了祖輩留下的珍貴的傳統(tǒng)唱法，在變遷方面，也加入了侗族女性當(dāng)代的個人理解和訴求。

在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)研究方面。中國社會科學(xué)院民族文學(xué)研究所研究員巴莫曲布嫫博士，是聯(lián)合國教科文組織保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)領(lǐng)域的專家。她以“傳統(tǒng)音樂的存續(xù)力及其面臨的威脅”為題，為觀眾們講述了《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》(后簡稱“公約”)的歷史進(jìn)程和現(xiàn)狀發(fā)展。講座從公約的理念路徑和意義來展開話題，巴莫曲布嫫博士對“什么是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)？”“怎樣保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)？”等具體問題進(jìn)行深刻解讀。她講解到，應(yīng)該從公約的文本出發(fā)，才能理解其中深刻的理念。并且講解了與“申遺”的合作以及如何能夠申遺成功，還解讀了在各大高校如何開展非遺的教育使之得以更好地傳承，這些都跟非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的存續(xù)力有著非常大的關(guān)系。巴莫曲布嫫博士基于公約的宗旨解讀了非遺的基本屬性，理清各種保護(hù)措施的關(guān)聯(lián)。她還認(rèn)為，當(dāng)下的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)更多指的是鮮活的、當(dāng)下存在的活態(tài)遺產(chǎn)?，F(xiàn)在各種保護(hù)措施都是為了保護(hù)我們文化的存續(xù)力，存續(xù)力比生命力要更加準(zhǔn)確和符合當(dāng)代傳統(tǒng)的現(xiàn)狀。

三、辨析坊：群賢畢集 高峰論藝

百家爭鳴，學(xué)術(shù)共享，本屆音樂周期間一共開展了兩場學(xué)術(shù)辨析：“民族民間音樂教學(xué)中的傳承變遷與堅(jiān)守——院長論壇”和“民族民間音樂傳承變遷中的自我堅(jiān)守與踐行——唱作人論壇”，辨析坊版塊中討論的熱點(diǎn)人物和前沿的選題都使得現(xiàn)場氣氛熱烈。

第一場“民族民間音樂教學(xué)中的傳承變遷與堅(jiān)守——院長論壇”邀請了國內(nèi)幾大藝術(shù)院校的院長及學(xué)科帶頭人參加，分別是中央民族大學(xué)音樂學(xué)院院長包愛軍、西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長覺嘎、西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長穆蘭、吉林藝術(shù)學(xué)院副院長陳吉風(fēng)、廣西民族師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院副院長和內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院等各位學(xué)科帶頭人，以及各個英才扶持計(jì)劃內(nèi)的學(xué)院青年教師們。本場學(xué)術(shù)辨析由音樂周藝術(shù)總監(jiān)和云峰教授主持，他與各個地區(qū)院校院長和學(xué)科帶頭人共同探討了民族民間音樂教學(xué)的傳承與變遷。各位院長就各自院校面對的實(shí)際教學(xué)問題展開了激烈的探討，并且分享出他們在各自領(lǐng)域做出的優(yōu)秀案例。在民族音樂學(xué)科建立的問題上，中央民族大學(xué)音樂學(xué)院院長包愛軍認(rèn)為民族藝術(shù)文化教育應(yīng)該有機(jī)制的建立，應(yīng)該將民族藝術(shù)直接納入必修課程內(nèi)容來教育。西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長穆蘭分享了他們組建的“Konggu合唱團(tuán)”的靈活教學(xué)體系。西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長覺嘎分享了西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在系統(tǒng)教學(xué)藏族民歌課堂上做出的嘗試和努力。包愛軍院長談到了中央民族大學(xué)設(shè)立的民族高級研修班中新型培養(yǎng)人才的模式。整場研討辨析有很高的學(xué)習(xí)借鑒價值，同時也令人反思：作為不同民族地區(qū)高校的藝術(shù)教育高層在面對各自領(lǐng)域時，如何更好地結(jié)合體系化的教學(xué)；如何將本土化和多元文化結(jié)合進(jìn)課堂；如何將基層教育和高等藝術(shù)教育融會貫通。

第二場“民族民間音樂傳承變遷中的自我堅(jiān)守與踐行——唱作人論壇”邀請到了長期活躍在舞臺上的各民族唱作人們，有少數(shù)民族流行樂演唱組合阿吉太、朝鮮族青年歌唱家卞英花、中央民族歌舞團(tuán)藏族獨(dú)唱演員阿旺、從2013年央視春晚走出來的獨(dú)龍族歌唱演員阿普薩薩、納西族 “玉龍山”組合、彝族著名口弦演奏家馬國國、納西族國家二級演員和麗元等。本場主持人中央音樂學(xué)院研究生許貝以自己在大涼山彝族地區(qū)采集的民間音樂經(jīng)歷為開端，依次與場上各位經(jīng)驗(yàn)豐富的民族唱作人們對話。新興的民族唱作人組合阿吉太由蒙、藏、彝三個民族組合而成，所以他們的音樂更多的體現(xiàn)了多民族音樂的融合與創(chuàng)新，現(xiàn)場示范演唱的藏族情歌《倉央嘉措》，將蒙古族馬頭琴、藏族和彝族的民歌唱法融入其中，令人回味無窮。朝鮮族歌唱家卞英花則以朝鮮族民歌《鳥打林》為例，提出少數(shù)民族語言唱腔的重要性。和云峰教授談到“應(yīng)該反哺我們自己的文化，踐行與堅(jiān)守?！绷硗?，現(xiàn)場的唱作人們就堅(jiān)守傳統(tǒng)和創(chuàng)新發(fā)展的問題展開了熱烈的討論。其中納西族和麗元由于是在玉龍納西族自治縣非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心工作多年，他更多地偏向于傳統(tǒng)音樂應(yīng)該保持其原生態(tài)的成分，而不要更多的創(chuàng)新。就這個觀點(diǎn)而言，獨(dú)龍族歌唱演員阿普薩薩則認(rèn)為：對于民族音樂而言，應(yīng)該兩條腿發(fā)展，既要有堅(jiān)守民族傳統(tǒng)原生態(tài)的繼承人存在，也要有勇于大膽創(chuàng)新結(jié)合的發(fā)展人存在，才能使得民族音樂更好的發(fā)揚(yáng)光大。最后和云峰教授總結(jié)到：“今天的傳承就是明天的傳統(tǒng)，每一位唱作人都有自己的責(zé)任”，并認(rèn)為“多民族融合在一起也是為中華民族多元一體做出貢獻(xiàn)?！?/p>

結(jié) 語

第三屆中國民族民間音樂周在2018年11月12日完滿落下帷幕。雖然音樂周經(jīng)歷的時光非常短暫，但是其承載的內(nèi)容和民族精神卻深厚沉甸。僅僅4天內(nèi)，就包含了10場學(xué)術(shù)展演、8場學(xué)術(shù)講座、2場學(xué)術(shù)研討，6個會場聯(lián)動演出，內(nèi)容設(shè)計(jì)精密廣泛，學(xué)術(shù)思潮高峰迭起，學(xué)術(shù)辨析前沿創(chuàng)新，為中國民族民間音樂交流與合作搭建了溝通的橋梁。承襲民族精粹，求索迭代機(jī)變，民族音樂需要在傳承的血液里流芳百代，不忘初心，不負(fù)時代，民族藝術(shù)才能在不斷的歲月變遷中去蕪存菁。