美國高等藝術(shù)院校的繪畫教學(xué)

武子楊

摘要：本文結(jié)合作者在美國明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院主持繪畫教學(xué)的實踐，展示了美國高等美術(shù)院校的普遍性教學(xué)思路和教學(xué)方法，對國內(nèi)同等內(nèi)容的課程教學(xué)具有較好的啟發(fā)作用。

關(guān)鍵詞：教學(xué)觀念；教學(xué)方法；學(xué)科交叉；藝術(shù)理解力

中圖分類號：J12；K265 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0217-02

一、前言

2016-2018學(xué)年，筆者在美國明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院擔(dān)任繪畫、素描以及“敘事性藝術(shù)”課程，在實踐中對美國高等美術(shù)院校普遍性的教育理念以及教學(xué)方法有了基本的了解。

二、繪畫教學(xué)觀念與方法的拓展

美國沒有統(tǒng)一的美術(shù)教育大綱，也沒有全國統(tǒng)一的教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。每位導(dǎo)師都有自己獨立的教學(xué)思想和方法。美國人深信多樣化的藝術(shù)觀念和教學(xué)方法只會有益于藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。從高等美術(shù)院校的教學(xué)方面來說，不論是內(nèi)容還是形式，都沒有太多的限制。

傳統(tǒng)素描教學(xué)方法主要是學(xué)習(xí)西方的造型手法或臨摹大師作品。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中大部分是模擬和寫生，缺乏主觀能動性，同時課堂教學(xué)往往和個人的藝術(shù)創(chuàng)作脫節(jié)。在筆者的素描教學(xué)中，首先強(qiáng)調(diào)的便是啟發(fā)學(xué)生打破頭腦中固定的素描模式，鼓勵學(xué)生對素描觀念進(jìn)行拓展。

比如我選擇大家喜聞樂見的“谷歌地圖”展開教學(xué)。我先讓學(xué)生們通過計算機(jī)在“谷歌地圖”上進(jìn)行惕游，然后讓學(xué)生選擇個人最有興趣、最有特殊感受的景點進(jìn)行素描，事先不設(shè)定任何條件。之后我要求學(xué)生把他們的選擇理由在班級進(jìn)行演講：在你選擇的景點中，你感受到了什么？在未來你的畫面中，你將表達(dá)什么？你考慮如何表達(dá)？你認(rèn)為選擇什么工具最適合于表達(dá)你的感受？一般說來，學(xué)生們的演講由老師進(jìn)行講評，然后進(jìn)行學(xué)生互評，集思廣議而完善繪畫的方案。

這種教學(xué)模式給予學(xué)生很大的自由。學(xué)生在進(jìn)行演講的時候，也是在不斷完善自己的創(chuàng)作意圖。這樣做的結(jié)果是，激發(fā)了學(xué)生對素描的興趣，學(xué)生們也會很明確他在做些什么。某一學(xué)生選擇了某種素描的形式，這個形式背后會有許多他的感受，有很多故事，各種不同的感受結(jié)合各種不同的素描形式，素描的過程也成了素描形式的確立和完善的過程。這個過程中的老師講評和學(xué)生互評，使各種思想碰撞火花，也幫助學(xué)生深入思考并不斷完善自己的創(chuàng)作。

由于不設(shè)統(tǒng)一的教學(xué)大綱，教師的主觀能動性被提升到非常重要的位置。美國斯坦福大學(xué)的藝術(shù)教授艾斯納（E.W.Esiner）形象地把教學(xué)比喻為一門藝術(shù)。他說：“教師教學(xué)技巧不是一種特定的技術(shù)，而是一種藝術(shù)的呈現(xiàn)，教學(xué)不是例行公事，而是一種藝術(shù)與創(chuàng)新，教師必須能把握教學(xué)的重點，了解教育情境不是一種實驗室式的預(yù)設(shè)與控制，就像是合身的衣服也未必真正完美。”

三、多樣化的美術(shù)教育價值觀

與美國多元文化的特點相一致，美國人更愿意對藝術(shù)的形式和內(nèi)容進(jìn)行多元化的探討以做到兼容并蓄。美國高等藝術(shù)院校的教學(xué)是開放的、面向各種世界的。教學(xué)過程會涉及到各種不同的文化，關(guān)聯(lián)到世界所有民族的藝術(shù)產(chǎn)品和審美經(jīng)驗。

比如在明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的素描教學(xué)中，我嘗試引入用中國毛筆畫素描、畫線條的實驗課程。我給學(xué)生準(zhǔn)備了中國毛筆和中國紙，讓他們用毛筆寫英文字母，就像中國藝術(shù)家徐冰常常做的那樣。然后，我會讓學(xué)生把寫出的字母組合成某一個單詞，或者拚裝成一句話，讓毛筆畫出的線條組合成各種“內(nèi)容一有趣的現(xiàn)象發(fā)生了——作為“形式”的毛筆線條和作為“內(nèi)容”的字母在一起產(chǎn)生了新的藝術(shù)組合，作品相當(dāng)有趣。而對于一些科學(xué)性相對較強(qiáng)的課程，比如構(gòu)圖、透視等等，我會更多的從東方的視角去講，爭取多角度、多視點的幫助學(xué)生加深對概念的認(rèn)知和理解。比如素描構(gòu)圖中的物體四周的背景形狀，這在中國是所謂“負(fù)形”。在中國美術(shù)的觀念中，這個看不見的“負(fù)形”可能會比“正形”（物體）更值得看重和推敲，這其實也是“構(gòu)圖學(xué)”的命脈。

美國是一個移民國家，沒有沉重的歷史包袱，不閉關(guān)自守，不抱殘守缺，他們愿意廣泛吸收多種文化的精華，兼容并蓄，使美國藝術(shù)繁華紛呈，而美術(shù)教育的多元化、多樣化為此打下了堅實的基礎(chǔ)。這包括我的種種教學(xué)嘗試，我真正的想要表達(dá)的并非只是文化交流、溝通、中西合璧等觀念。我真正的興趣點是通過這樣的作業(yè)，為學(xué)生提示打開更多的視角，展示不同的藝術(shù)價值，給學(xué)生更多的選擇空間。

四、多學(xué)科交叉的美術(shù)教育原則

美國高等藝術(shù)院校的繪畫教學(xué)最初以畫室為主，比較強(qiáng)調(diào)學(xué)生的創(chuàng)作實踐，重點是與繪畫自身相關(guān)的科目。隨著教育理念的更新，藝術(shù)史、藝術(shù)批評與美學(xué)等學(xué)科也成為繪畫教學(xué)的內(nèi)容，融入到繪畫教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作中。

筆者在明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院擔(dān)任“敘事性藝術(shù)”的課程教學(xué)。這是一門理論色彩較強(qiáng)的教學(xué)科目，從中可以一窺美國的美術(shù)教育跨學(xué)科、多層面和綜合性的特點。

“敘事性藝術(shù)”課程的開始，筆者先讓學(xué)生寫一篇短文，要求學(xué)生用“文字”敘述他自己最有興趣、最想表達(dá)、最想“敘事”的某一個人物或事件。然后組織學(xué)生在班級演講，把自己寫的故事講給同學(xué)和老師聽。就像中國人說的“文以載道”，學(xué)生們“敘事性”繪畫創(chuàng)作的有關(guān)細(xì)節(jié)規(guī)劃，一開始是以“文”的形式呈現(xiàn)的。接下來要求學(xué)生把文字?jǐn)⑹庐嫵伤孛璨輬D，由“文字寫作”進(jìn)入“視覺藝術(shù)創(chuàng)作”，并提倡學(xué)生互換“文字?jǐn)⑹隆钡陌姹具M(jìn)行創(chuàng)作。比如說學(xué)生A把學(xué)生B的“文字?jǐn)⑹隆碑嫵刹輬D，和B自己畫的草圖的進(jìn)行比照；學(xué)生B反過來畫學(xué)生A的，然后班里在一起觀摩和講評。這樣的做法大大加強(qiáng)了學(xué)生表達(dá)方式的多樣性，這是課程的第一階段。

在課程的第二和第三階段，導(dǎo)師會結(jié)合對學(xué)生作業(yè)的講評，引入美術(shù)史、美術(shù)批評和美學(xué)的相關(guān)學(xué)科知識，帶領(lǐng)學(xué)生們一起閱讀前輩藝術(shù)家“敘事性藝術(shù)”創(chuàng)作案例，深入介紹當(dāng)代最新藝術(shù)的敘事方法和走向，各種拚貼、蒙太奇、開放式結(jié)尾、身體敘事、非線性敘事、非常規(guī)敘事、不同的敘述視角及不同的敘事語言等等。導(dǎo)師也會定期安排學(xué)生參觀美術(shù)館、博物館的展覽，給學(xué)生提供相關(guān)的書目供學(xué)生課外閱讀。

在許多美國同行看來，承認(rèn)這種學(xué)科交叉符合以多學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育的原則。這種以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育[Discipline-Based Art Education]簡稱DBAE，它強(qiáng)調(diào)美術(shù)制作、美術(shù)史、美術(shù)批評和美學(xué)之間的相互關(guān)系，這種原則不僅在美國、而且在國際上產(chǎn)生了廣泛而積極的影響。DBAE理論提出的總體目標(biāo)是培養(yǎng)“一種健康發(fā)展的藝術(shù)理解力”（a well-devel- oped sense of art）。它對應(yīng)了四個藝術(shù)學(xué)科是：藝術(shù)創(chuàng)作（art making/art production）、藝術(shù)史（art history）、藝術(shù)批評（art criticism）和美學(xué)（aesthetics），它們是進(jìn)行教材編寫、教學(xué)方法設(shè)計和教學(xué)工作評估和研究的出發(fā)點。而這種“藝術(shù)學(xué)科間的合作比單一的藝術(shù)學(xué)科（如傳統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作課程）自然會帶來一種更完整的藝術(shù)經(jīng)驗?！?/p>

所謂“一種健康發(fā)展的藝術(shù)理解力”，不僅指藝術(shù)制作或創(chuàng)作能力，而且還包括對藝術(shù)的反思能力、對藝術(shù)內(nèi)涵的理解以及理論知識的掌握能力。筆者設(shè)計的課程很大程度上都與培養(yǎng)學(xué)生多方面的能力有關(guān)。這其中一方面是藝術(shù)創(chuàng)作的能力，讓學(xué)生能夠把自己的想法和不同的視覺形式結(jié)合起來，使學(xué)生獲得技法能力和藝術(shù)經(jīng)驗，培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)形式的感覺能力，使學(xué)生能像一個真正的藝術(shù)家那樣去處理藝術(shù)形式；另一方面就是藝術(shù)的思考能力。繪畫課程中融入的藝術(shù)史知識學(xué)習(xí)，使學(xué)生通過審視歷史中的藝術(shù)作品，提高視覺文化修養(yǎng)；藝術(shù)批評課程的融入培養(yǎng)了學(xué)生洞察藝術(shù)意義的能力；而美學(xué)則可以使學(xué)生明確藝術(shù)與其他非藝術(shù)現(xiàn)象的區(qū)別，進(jìn)而形成評價藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)。通過同學(xué)與同學(xué)，同學(xué)與老師，同學(xué)與前輩藝術(shù)家的對話，學(xué)生對藝術(shù)問題進(jìn)行思考和評價的能力大為增強(qiáng)。同時，我倡導(dǎo)學(xué)生建立起自己的創(chuàng)作檔案，把自己創(chuàng)作過程中的各種文獻(xiàn)整理起來，包括短文、創(chuàng)作方案，原始素描稿，同學(xué)創(chuàng)作的相關(guān)草圖，觀摩和講評意見，最后完成的作品以及后續(xù)創(chuàng)作計劃等等。這樣做的目的是引導(dǎo)學(xué)生舉一反三，從中總結(jié)分析，積累創(chuàng)作經(jīng)驗，領(lǐng)悟相關(guān)的理論和方法。結(jié)合每個學(xué)生的主題，我還會提供一個和他的主題相關(guān)的書目，供學(xué)生查閱學(xué)習(xí)。

艾斯納曾說過：“對一個教師來說，教學(xué)就是一種藝術(shù)的感覺，能讓他的教學(xué)技藝充分發(fā)揮；同樣，對教師和學(xué)生來說，教室是一種美感經(jīng)驗?！边@也是筆者在美國明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院主持繪畫教學(xué)的感受。而這種教學(xué)方式最直接的成果便是學(xué)生們風(fēng)格各異的作品，多樣化，富有獨特個性和文化意義。當(dāng)然，這種教學(xué)模式對教師提出了更高的要求，教師的知識結(jié)構(gòu)不應(yīng)是單一的，應(yīng)該對相關(guān)領(lǐng)域內(nèi)的知識融會貫通，并與學(xué)生建立信任、和睦和開放的關(guān)系，共同打造一個具有美感的健康發(fā)展的藝術(shù)課程。