中西音樂的融合點(diǎn)與生長點(diǎn)

2019年3月19日，琵琶演奏家、作曲家楊靜女士在西安音樂學(xué)院舉辦“氣韻生動(dòng)——中西音樂的融合點(diǎn)與生長點(diǎn)”專題講座，以自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷為主線，通過大量的音、視頻生動(dòng)展現(xiàn)其二十多年來在國際音樂交流、音樂創(chuàng)作、音樂表演等領(lǐng)域做出的努力與探索，與講座現(xiàn)場的老師、同學(xué)們分享了她在中西音樂交流中獲得的認(rèn)知與感悟。筆者以楊靜音樂實(shí)踐經(jīng)歷為敘述背景，詮釋她在中西音樂融合與生長這兩個(gè)方面所作出的積極貢獻(xiàn)，思考其音樂實(shí)踐道路對(duì)當(dāng)代民族音樂具有何種意義與啟示。

一、楊靜的音樂實(shí)踐道路

楊靜6歲起開始接觸琵琶，12歲進(jìn)入戲曲學(xué)校學(xué)習(xí)，14歲至19歲在河南許昌市戲曲團(tuán)體工作，打下了良好的傳統(tǒng)音樂功底。1982年考入上海音樂學(xué)院，師從琵琶名師葉緒然教授，求學(xué)期間還跟隨作曲家胡登跳先生學(xué)習(xí)作曲理論課程。1986年楊靜在“上海之春”音樂節(jié)上嶄露頭角，演奏了她的創(chuàng)作作品《九連鈺》《品訴》，得到組委會(huì)的一直好評(píng)，分別獲得演奏一等獎(jiǎng)與創(chuàng)作二、三等獎(jiǎng)。她在琵琶演奏與音樂創(chuàng)作方面的天賦讓學(xué)界為之矚目，成為其未來音樂道路上的重要支撐。大學(xué)畢業(yè)后進(jìn)入中央民族樂團(tuán)擔(dān)任琵琶演奏員，在北京音樂廳與古箏范瑋卿、二胡演奏家于紅梅、揚(yáng)琴演奏家劉月寧共同舉辦“卿梅靜月”音樂會(huì)以及個(gè)人琵琶獨(dú)奏音樂會(huì)。在國內(nèi)頂尖樂團(tuán)十余年的歷練中，不僅讓她成為著名的琵琶演奏家，也讓她具備了開放的國際音樂視野。

上世紀(jì)90年代末，楊靜重新規(guī)劃自己的音樂道路，以獨(dú)立演奏家、作曲家的身份走出國門，在世界音樂的舞臺(tái)推廣中國音樂與琵琶藝術(shù)。1996—1998年，她向日本作曲家三木稔先生學(xué)習(xí)作曲，后成為“日本藝術(shù)公司”簽約音樂家。2000至2010年，每年在日本舉行“古絲綢之路”音樂巡演與“北杜國際音樂節(jié)”。1999年參加英國BBC逍遙音樂節(jié)（BBCProms）“最后之夜”全球直播音樂會(huì)。為表彰楊靜的音樂貢獻(xiàn)，位于英國中部的一座多功能音樂廳以她的名字而命名。2003年定居瑞士，在伯爾尼藝術(shù)大學(xué)獲得現(xiàn)代作曲碩士學(xué)位，曾任教于瑞士蘇黎世藝術(shù)大學(xué)音樂系，負(fù)責(zé)教授中國音樂及樂隊(duì)實(shí)踐課程，現(xiàn)擔(dān)任瑞士亞洲音樂協(xié)會(huì)藝術(shù)總監(jiān)。

國外的學(xué)習(xí)、實(shí)踐經(jīng)歷，為楊靜提供了更加廣闊的發(fā)展平臺(tái)，在與世界眾多作曲家、演奏家的合作中，得到了國際音樂界的廣泛認(rèn)可。經(jīng)過多年的不懈努力，在贏得各種殊榮的同時(shí)，她的音樂身份也發(fā)生了改變，由最初國際音樂交流中的參與者、合作者，逐漸成為各大國際音樂活動(dòng)中的策劃者、主導(dǎo)者。她利用各類主題音樂會(huì)、音樂節(jié)的契機(jī)，致力于構(gòu)建中西音樂對(duì)話交流機(jī)制，在國際樂壇扮演著中國音樂文化傳播大使的角色，用琵琶的聲音講述中西方文化交融的時(shí)代主題。

二、促進(jìn)中西音樂交流的融合點(diǎn)與生長點(diǎn)

在國際音樂文化的交流與實(shí)踐中，楊靜能夠牢牢把握融合點(diǎn)與生長點(diǎn)這一對(duì)核心概念，以此作為認(rèn)識(shí)中國傳統(tǒng)音樂與世界音樂的基礎(chǔ)。這一概念在國際交流的促進(jìn)下，成為不可分割的整體，不斷衍生出新的文化議題。對(duì)于中西音樂的融合點(diǎn)與生長點(diǎn)這一對(duì)概念的理解，她認(rèn)為中國音樂在當(dāng)代的構(gòu)成已不僅是東方人借鑒西方人的音樂藝術(shù)，特別是進(jìn)入21世紀(jì)后，西方人也在借鑒東方人的美學(xué)觀念。如果說20世紀(jì)為作曲家們打開了窺探其他音樂文化的大門，那么在21世紀(jì)這個(gè)大門就已完全敞開，相互之間都在歡迎著對(duì)方?，F(xiàn)在有很多西方作曲家在創(chuàng)作概念與技法上運(yùn)用東方音樂理念，甚至直接利用中國的聲音音源（樂器）進(jìn)行創(chuàng)作，這為中西方音樂交流與融合創(chuàng)造了新的契機(jī)。筆者認(rèn)為中西方音樂文化在現(xiàn)階段的發(fā)展機(jī)制，為我們搭建了彼此互通的平臺(tái)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，這些不同音樂形式之間進(jìn)行的交流與借鑒，構(gòu)成了中西音樂的融合點(diǎn)。

楊靜在日本求學(xué)期間，頻繁與尺八、雅樂箏、三味線、薩摩琵琶等各類樂器進(jìn)行合作，完成了東方樂器組合之間的對(duì)話。2000年開始嘗試用琵琶演奏爵士樂，曾與美國爵士鼓大師Max Roach同臺(tái)表演。參與創(chuàng)作、演奏了第一部琵琶與爵士樂四重奏《不同的歌》。先后舉辦《東西弦樂交輝》（與瑞士盧塞恩節(jié)日弦樂團(tuán)合作）;《來自天上的聲音》（琵琶與管風(fēng)琴音樂會(huì)）;《四根線上的交響》（琵琶與多媒體音樂會(huì)）;《深秋對(duì)話》（與歐洲打擊樂家樊歐合作）;琵琶與合唱等一些列專場音樂會(huì)。一次次用琵琶跨越中西方音樂在時(shí)間、空間、觀念、風(fēng)格、型態(tài)上的界限，為中西音樂的融合開創(chuàng)出更多的機(jī)遇與可能。

楊靜在推動(dòng)中西音樂融合的同時(shí)，也在促使中國音樂產(chǎn)生新的生長點(diǎn)，她寫到：“中國傳統(tǒng)器樂的音樂語言可作為一個(gè)被我們忽視的生長點(diǎn)，由此發(fā)現(xiàn)自己的音樂語匯。就像古老的、飽含中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的古琴音樂，它那虛實(shí)相間的聲音，對(duì)于時(shí)間和聲音的獨(dú)特理解，都為我們提供了廣闊的音樂想像空間，是承載了真、善、美的綜合體?！眥1}中國音樂的生長點(diǎn)在于我們?nèi)绾稳ダ斫狻盐罩袊鴤鹘y(tǒng)音樂所蘊(yùn)含的文化語匯，以及在世界音樂交流并進(jìn)的格局中，如何審視中國傳統(tǒng)音樂語匯所具有的時(shí)代價(jià)值。

琵琶自古就是連接?xùn)|西方音樂文化交流的標(biāo)志性樂器，自東漢時(shí)期由絲綢之路傳入中國后，形成了五弦琵琶、曲項(xiàng)琵琶兩種“胡琵琶”，在千百年的演進(jìn)過程中，與中國本土的弦鼗、阮咸等“秦琵琶”，在樂器形制、演奏技法上完成了吸收與借鑒，逐步由橫抱撥彈的演奏形式演化為今天的豎抱指彈形式。在唐代燕樂與眾多琵琶演奏名家的帶動(dòng)下，形成了第一次發(fā)展高峰，對(duì)日本、朝鮮等東亞國家的音樂發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。如今楊靜的音樂足跡走遍了世界的各個(gè)角落，用琵琶與各種不同樂器進(jìn)行直接對(duì)話，不斷挖掘琵琶的演奏潛質(zhì)，成為中國琵琶藝術(shù)走向世界的重要推動(dòng)者之一。她認(rèn)為音樂的傳統(tǒng)就是在時(shí)間中經(jīng)過不斷重復(fù)而積累下來的“遺產(chǎn)”，而純音樂本身就是一個(gè)建立在時(shí)間上的藝術(shù)。繼承傳統(tǒng)是十分重要的，一方面要盡量原封不動(dòng)地博物館式保存，另一方面則是為了當(dāng)下的生存與再生，其最終目的是要維持傳統(tǒng)活態(tài)的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。今天要延續(xù)過去的傳統(tǒng)，更要?jiǎng)?chuàng)造當(dāng)代的傳統(tǒng)。她以中國傳統(tǒng)樂器琵琶作為音樂交流的聲音媒介，在與世界音樂的對(duì)話與融合中，重新賦予中國民族樂器新的文化語境與生長點(diǎn)。

面對(duì)不同文化、不同體裁的音樂形式，在交流中首先要確立一種音樂觀念。在與世界音樂的對(duì)話中，楊靜不斷進(jìn)行著反思與追問，今天要做的音樂是什么樣的音樂？中國民族音樂、民族器樂的立足點(diǎn)在哪里？這里就涉及到在不同文化中，音樂的語境與語法問題。音樂的語境就是音樂在文化中形成的型態(tài)與審美追求，音樂的語法是由音樂型態(tài)構(gòu)成的音樂表達(dá)方式。楊靜作為國際音樂家能夠理解與尊重多元文化中的不同音樂語法，發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律，尋找各種音樂融合的銜接點(diǎn)，這一觀念成為她與世界音樂對(duì)話的先決條件。她所倡導(dǎo)的中西音樂融合與生長，是建立在平等交流的基礎(chǔ)上，并不是去刻意迎合西方人的審美取向。她認(rèn)為中國音樂與世界音樂的對(duì)話屬于精神層面，是多元、多層次文化之間的對(duì)話，每一件樂器都有自己的故事淵源，每一位音樂家都來自不同的地區(qū)，平等對(duì)話是最為基本的要求。例如楊靜在音樂會(huì)中大膽使用中國音樂元素，利用瑞士民間音樂曲調(diào)與陜西秦腔音樂苦音腔進(jìn)行創(chuàng)作，在為爵士樂隊(duì)創(chuàng)作的爵士音樂中，使用京劇鑼鼓經(jīng)素材，讓西方觀眾直觀地感受到中國民間音樂的原生狀態(tài)。經(jīng)過幾十年的努力推廣，西方音樂界能夠重新審視中國民族器樂的國際地位，改變了西方人對(duì)于中國音樂的固有印象。今天琵琶的身份變了，它由一個(gè)裝飾性、溝通性的媒介，變?yōu)橐魳窌?huì)中聲音的主角，促使民族樂器在國際舞臺(tái)萌發(fā)出新的生長點(diǎn)，同時(shí)也成為了西方社會(huì)中人們音樂文化生活的一部分。這一切都離不開楊靜的辛勤付出。

三、楊靜音樂實(shí)踐的啟示

楊靜在今天能夠立足國際樂壇，獲得極高的國際聲譽(yù)，這為民族音樂在未來的發(fā)展帶來了種種經(jīng)驗(yàn)與啟示。她首先立足于中國傳統(tǒng)音樂的文化語境，無論是表演還是創(chuàng)作，能夠準(zhǔn)確把握中國傳統(tǒng)音樂的音韻表達(dá)與審美追求。一方面堅(jiān)守琵琶藝術(shù)的傳統(tǒng)母語，另一方面在國際音樂交流中，用琵琶與各種音樂形式進(jìn)行合作，為民族器樂的演奏觀念、演奏技法、演奏形式拓展出新的空間。

楊靜把琵琶看作是一種聲源，是傳達(dá)思想情感的載體，強(qiáng)調(diào)對(duì)于演奏聲音的控制。她認(rèn)為琵琶的“武器”就是指甲，指甲能夠正、反面演奏，充分調(diào)動(dòng)所有手指的演奏機(jī)能，構(gòu)成彈、挑、勾、抹、輪等不同指法，進(jìn)而表現(xiàn)出不同的音色，這就極大地豐富了琵琶的音樂表現(xiàn)力。更重要的是，和西方樂器相比，琵琶直接用手指接觸琴弦，可以自如地控制演奏的力度與音色，在撥奏發(fā)音之后，還可以再加入左手吟、揉等大量的技法，根據(jù)需要讓發(fā)出的聲音在延續(xù)中得到進(jìn)一步變化，可展現(xiàn)出與西方音樂完全不同的意境。在琵琶與其他樂器的對(duì)話中，她認(rèn)為促成每個(gè)成功對(duì)話的首要任務(wù)就是要學(xué)會(huì)聆聽，既要聆聽自己也要聆聽對(duì)方。音樂的傳統(tǒng)與現(xiàn)代并沒有本質(zhì)的區(qū)別，但是不同時(shí)期有不同的審美訴求，以及不同時(shí)期對(duì)相同屬性的聲音有著不同的理解。在合作中要學(xué)會(huì)聆聽別人，理解別人的音樂意圖，有能力烘托對(duì)方，不能一味地以自我為中心。在為中西樂器混合的樂隊(duì)作曲和配器時(shí)，除了讓每一件樂器、每一種聲音都能展現(xiàn)出它應(yīng)有的特色，更要找到合理的切合點(diǎn)，由此達(dá)到平衡、融合的音響效果。

即興演奏是楊靜在國際音樂舞臺(tái)表演的重要內(nèi)容之一，中國傳統(tǒng)音樂歷來強(qiáng)調(diào)即興表演的重要性，在各類民間音樂品種中，保存著大量即興發(fā)揮的內(nèi)容，成為衡量樂手演奏能力的標(biāo)準(zhǔn)。但是進(jìn)入20世紀(jì)后，隨著專業(yè)音樂教育的普及，即興演奏這樣的表演形式卻鮮有施展的空間。即興演奏對(duì)于演奏技藝與音樂解讀能力有著較高的要求，需要演奏者宏觀把握演奏樂曲的風(fēng)格特性，了解合奏樂器的音效特點(diǎn)，只有經(jīng)過長期的實(shí)踐積累與音樂熏陶，才能在演奏中達(dá)到渾然天成、相輔相成的效果。如今在與世界各種樂器的合作中，她的獨(dú)特之處便在于能夠重新發(fā)揮民族器樂的即興特質(zhì)，以精湛的演奏技藝，賦予琵琶無限的表演可能，展現(xiàn)心中對(duì)于音樂最為本真的追求。李西安教授在觀看楊靜音樂會(huì)后寫到：“我無意把各種形式的即興和嚴(yán)格意義上的創(chuàng)作對(duì)立起來，只是面對(duì)古人與現(xiàn)代人對(duì)即興的由衷喜愛，我不能不想這兩者究竟有什么不同?；蛟S，從音樂本原衍生出來的以嚴(yán)密的形式結(jié)構(gòu)為載體的創(chuàng)作，其佼佼者可以超越自己產(chǎn)生的時(shí)代，并將延續(xù)到久遠(yuǎn)的未來，而即興則是人類情感最率真的‘直白，以致赤裸的無需任何修飾，難道這些無形之相不是更加貼近音樂的本原嗎？而本原也同樣是永恒的?！眥2}由此可見，即興演奏的意義在于直接表達(dá)演奏家內(nèi)心最為真實(shí)的情感，這種情感來自對(duì)音樂本原的恒久追求，成為演奏家精神世界與藝術(shù)素養(yǎng)的集中體現(xiàn)。

楊靜既是琵琶演奏家，同時(shí)又是專業(yè)作曲家，經(jīng)常在各種主題的音樂會(huì)中演奏自己的作品。這樣的雙重音樂家身份，為其國際音樂實(shí)踐道路提供了便利條件。她能夠根據(jù)自己的演奏需要進(jìn)行各種形式的音樂創(chuàng)作，可以更加靈活地面對(duì)不同的表演內(nèi)容與合作對(duì)象，通過演奏、創(chuàng)作于一身的優(yōu)勢(shì)，適應(yīng)不同的音樂環(huán)境。她在音樂創(chuàng)作中注重中國民族音樂語匯的開發(fā)，將戲曲音樂、民歌小調(diào)、江南絲竹、琵琶傳統(tǒng)樂曲等多種音樂素材融入到自己的作品中，加入新的演奏技法，以不同內(nèi)容、不同形式的表演，賦予傳統(tǒng)音樂語匯全新的詮釋。例如她創(chuàng)作的琵琶曲《九連鈺》《品訴》《龜茲舞曲》《間歇泉》《荒城殘夢(mèng)》《御酒》《夢(mèng)斷敦煌》《闕如》《荷》等。這些作品大多從中國古典詩詞、歷史傳說、文化古跡、自然風(fēng)光中汲取靈感，在中國傳統(tǒng)文化的積淀中，以國際音樂家的視野聯(lián)通古今中外，為其音樂創(chuàng)作帶來了取之不盡的動(dòng)力源泉，處處展現(xiàn)出深邃的哲理性，引發(fā)聽眾對(duì)于歷史、文化、社會(huì)、自然等恒久議題的無限思考。

楊靜用琵琶開啟了她的國際音樂實(shí)踐道路，嘗試與世界不同樂器、不同音樂形式之間的合作對(duì)話，尋找到中西方音樂文化體系之間的融合點(diǎn)。在建構(gòu)中西音樂融合的基礎(chǔ)上，發(fā)揮其演奏、創(chuàng)作專長，不斷探索中國傳統(tǒng)音樂的生長點(diǎn)，賦予中國傳統(tǒng)音樂語匯新的文化語境。她今天取得的成就，為中國民族音樂的當(dāng)代發(fā)展開拓出新的方向，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方，由對(duì)立與排斥走向了融合與生長，將過去難以調(diào)和的矛盾體轉(zhuǎn)化為現(xiàn)在相互促進(jìn)的統(tǒng)一體，以她的智慧與努力為中西音樂交流勾勒出“美美與共、天下大同”的美好愿景。

{1} ?楊靜《西方現(xiàn)代音樂和中國傳統(tǒng)音樂的關(guān)系——聽德國現(xiàn)代作曲大師拉亨曼的樂隊(duì)作品〈情景〉有感》，《人民音樂》2017年第5期，第17頁。

{2} ?李西安《在瞬息即逝中創(chuàng)造音樂的永恒楊靜和她的琵琶即興藝術(shù)》，《樂器》2001年第6期，第85頁。

閆若彧 ?西安音樂學(xué)院西北民族音樂研究中心館員

（責(zé)任編輯 ?張萌）