一種返璞歸真的 音樂課程哲學實踐

張俊梅 孫紅成

自2000年以來，在《音樂課程標準》實驗稿及其修訂版的引領下，我國基礎音樂教育事業(yè)取得了長足進步，無論課程理念還是教學實踐都有了質的飛躍。拋開不同音樂教育哲學觀念之間的紛爭，從課程建設的中觀角度，目前尚存諸多問題，最突出的則是有效音樂課程資源的匱乏。對此，主持教育部義務教育《音樂課程標準》研制的王安國教授，基于對面向全體學生、以“唱、奏、聽、動、創(chuàng)”為載體的課堂教學實踐主體的重視，針對這一制約音樂課程發(fā)展的關鍵，編著出版了一套《中小學音樂教學備選素材》（下簡稱“素材”）。①

這套《素材》由上、下兩冊組成，包括三方面內容：班級合唱、多聲部節(jié)奏組合及音樂聽賞資料。從出版至今已經重印了9次，深得音樂教師的喜愛。我們認為，這套“素材”體現(xiàn)的是當下急需的一種返璞歸真的音樂課程哲學，或者稱為實用主義音樂課程哲學，其價值判斷的基礎為：對音樂教學有用的，能促進學生音樂學習的課程內容。從實踐層面來看，這套書經受住了老師和學生的雙重考驗。具體而言，主要基于以下幾個鮮明的特征。

一、內容貼近教師和學生的實際水平

合唱在中小學音樂課中的重要性勿容贅言，各界人士紛紛建言，希望能在學校中大力普及合唱。現(xiàn)行不同版本的中小學音樂教材也選取了相當數量的中外合唱作品，不乏經典。但這些作品除了專門抽出來訓練的學校合唱團能勝任外，絕大多數學生由于平時缺少有效的合唱練習和鋪墊，在課堂還是只能齊唱主旋律聲部。于是乎，印在教材上的合唱曲譜形同擺設，教師難教，學生不易學，令人失望。

為了讓課程內容真正滿足廣大音樂教師音樂課堂的需要，《素材》以學生全員參與的合唱為切入點，精選了適宜教師和學生的片段。其中，包括9首隨堂合唱練聲曲，50首短小合唱曲及合唱片段。為了真正讓教師和學生都能勝任，首先，在合唱練聲曲中充分照顧了學生的興趣與水平。選擇的《小星星》《藍色多瑙河》《吉喲》《森林水車》等音樂形象鮮明的經典主題，經過細致的編配，賦予其鮮明生動的音樂形象，學生練習起來就不顯得枯燥乏味。其次，50首短小合唱曲及合唱片段，多以我國各民族兒歌、中外少年兒童歌曲、優(yōu)秀創(chuàng)作歌曲、中國傳統(tǒng)器樂曲和中外音樂名作主題為主旋律聲部改編而成，關鍵在于它是以“零起點”的絕大多數中小學生為對象，因此都具有音調好記好唱、聲部織體單純、形象生動有趣等特點。

體態(tài)律動和節(jié)奏練習亦是中小學音樂課常見的教學形式和內容，但其適用范圍多在中低年級，到了高年級和初中，低幼化的律動就難以適應學生的認知和行為特點。《素材》找到了一個較好的突破口，即以民間打擊樂曲為摹本，利用我國民間打擊樂器中的幾個主要樂器，結合聲勢動作，編配了適合學生參與的體態(tài)律動和節(jié)奏練習形式。為此，設計了單人的聲勢動作節(jié)奏練習，多聲部四人組合的聲勢動作節(jié)奏練習，以及分組對決的“擂臺賽”，并將“數列化”游戲糅進活動中，形式豐富多彩，能有效調動學生全員的參與興趣與熱情。

《素材》的下冊以中國經典音樂作品的欣賞為主要內容，針對教師分析作品時的種種困惑，從樂曲來源、作曲家、創(chuàng)作背景、音樂展開過程（曲體結構）、主要音樂材料、樂曲表現(xiàn)題材到聽賞教學提示等方面，對中小學音樂欣賞教學常用的樂曲進行了全面、立體的介紹與分析，并提出了針對性的教學建議。這些閃爍著真知灼見的音樂分析與教學建議，都是一線教師備課、上課最需要的音樂材料。

二、預示了音樂課程建設的基本方向

關于中國音樂教育及課程建設的走向，在接受中國教育報的記者采訪時，王安國教授曾重點強調：“音樂教育工作者應廣泛而有效度地從中國五大類傳統(tǒng)音樂（民歌、民族器樂、歌舞音樂、曲藝、戲曲）精粹中，發(fā)掘并將其轉化為適宜中小學生循序漸進學習、理解、接受的生動活潑的教學材料，使內含于其中的民族音樂文化基因，在廣大青少年聽覺記憶中存活”。②

《素材》正是以這個基本方向為指引，認真梳理了傳統(tǒng)音樂的經典文獻，使之真正轉化為有效的課程內容?！端夭摹分芯巹?chuàng)的班級合唱曲目，絕大部分音樂主題源自中國民歌和各族童謠，如《乃喲乃》《畢茲卡酒歌》《小黃鸝鳥》《鳳陽花鼓》《阿西里西》《花蛤蟆》《數蛤蟆》《阿凡提騎驢》《依拉拉》《小放?！贰读锪锷礁琛贰兑桓窀腿菀讖潯贰讹L吹竹葉》等。這些民歌和童謠結構短小，生動、活潑，形象鮮明、有趣，體現(xiàn)出鮮明的民族性和中國風格，能使學生在愉快的學生過程中受到民族音樂文化的熏陶和浸潤，真正實現(xiàn)民族音樂文化的基因的存活、傳承與發(fā)揚。

編寫者對以中國民間打擊樂曲為摹本的多聲部節(jié)奏組合，為音樂課程的中國化開辟了新的路徑。作者以易于學生掌握的節(jié)奏和音色要素為切入點，用不同節(jié)奏分聲部組合敲擊為表現(xiàn)形式，把中國常見打擊樂器——鑼、鼓等為主要音色載體，結合拍手、跺腳等聲勢動作，來培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。所選14段素材包括西安鼓樂、土家族打溜子、蘇南十番鑼鼓、漢族民間秧歌以及少數民族（傣、壯、苗族）鼓樂（傣族象腳鼓、壯族銅鼓以及苗族踩鼓等），涵蓋了我國民族民間打擊樂的五個主要樂種。③其中“修寶塔”“蛇蛻殼”“金橄欖”“螺螄結頂”“魚合八”“十八六四二”等都是中國民間打擊樂中的精華，以念譜和打擊樂譜結合得到了很好地呈現(xiàn)。此外，對經典打擊樂曲《老虎磨牙》《鴨子拌嘴》《錦雞出山》《八歌洗澡》等，選取了音樂形象最鮮明的片段加以編配，順利完成了音樂作品的課程轉化。在實踐操作形式上，既有單人利用聲勢動作的練習，也有雙人或多人的合作打擊練習，所用的聲勢動作樸實、自然，適合每一個學生，即便是打擊樂器也能通過日常用品來代替，這些都非常有利于學生上手練習。

從音樂教育實踐的情況來看，聲勢動作代替打擊樂是常規(guī)音樂教學的需要。它實現(xiàn)了中國民族民間音樂的課程資源有效轉化，把“發(fā)掘并將其轉化為適宜中小學生循序漸進學習、理解、接受的生動活潑的教學材料”在基礎教育語境中落了地，以達到讓學生能在母語音樂文化的浸潤下，從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。這是解決中國音樂創(chuàng)作、音樂教育、音樂生活大面積受到西方音樂浸染，中國傳統(tǒng)音樂被邊緣化的現(xiàn)實問題的根本之道。

《素材》下冊中供學生聽賞的100首音樂作品，全部為我國不同歷史時期有廣泛社會影響的優(yōu)秀代表作，如文人音樂《梅花三弄》《月兒高》《十面埋伏》《春江花月夜》，民間樂曲《一枝花》《五梆子》《小放驢》《百鳥朝鳳》，近現(xiàn)代和當代作曲家劉天華、何柳堂、聶耳、任光、賀綠汀、丁善德、馬思聰、李煥之、朱踐耳、王義平、吳祖強、杜鳴心、辛滬光、施詠康、彭修文、劉文金、何占豪、陳鋼、茅沅、王西麟、鮑元愷、葉小鋼、譚盾、瞿小松等人的作品（由于聲樂作品相對而言數量大且比較易于欣賞，故未涉及）。這些是我國從古到今器樂作品精華的匯集，是國民不可不知的中國音樂文獻。無論是小學初中，還是高中，甚至高校的藝術課程不僅是十分有用的教學材料，也鮮明地體現(xiàn)出深具民族文化屬性的課程建設基本方向。

三、體現(xiàn)了課程內容對教學的引導

《素材》中無論是合唱作品的分析與提示，還是對器樂作品的教學導言，都體現(xiàn)了課程內容對教學的有效引導，這對于課程建設者尤其是教材編寫者具有重要的借鑒意義。經過對音樂主題和片段的編配，作者深入淺出地總結了“先橫后縱、以橫引縱、化橫為縱”的聲部組合原則④，還為每一首作品都撰寫了細致而有針對性的教學建議，主要包括作品分析和藝術處理兩個方面，特別是教學建議中的包含了豐富的合唱音樂實踐經驗，甚至對教師在教學中可能會涉及到的許多細節(jié)都有所提示。這對于廣大中小學音樂教師而言，具有很強的操作指導意義，是一筆不可多得的教學財富。

另一方面，《素材》中創(chuàng)立的適合全員參與的聲勢動作，具有更加鮮明的教學引導性。用聲勢動作代替常用的打擊樂器，可以適應更復雜的教學實際。每一種常用的鑼鼓演奏，都有聲勢動作與之對應：大鑼（“倉”），動作為雙手拍擊大腿外側;鈸（“才”），動作為手掌平開合擊;小鑼（“臺”），動作為右手指拍擊左手掌;休止（“乙”），動作為雙手握拳平放，鼓（“冬”“打”），動作為雙手或左右手交替拍擊大腿正上方。這樣，即便學校沒有常用的打擊樂器，學生也能用聲勢動作來進行演奏。運用聲勢動作來代替常用打擊樂器，一下子拉近了具有鮮明形象的打擊樂曲與師生之間的距離，克服了全員參與打擊樂練習和演奏的最大難題，能有效調動學生的參與熱情，讓其加入到生動活潑的打擊樂演奏中去。

《素材》中的音樂聽賞教學材料在對作品音樂本體進行深入剖析基礎上，將其主要信息繪制成“音樂展開過程視聽引導圖”。引導圖把樂曲的結構、段落、小節(jié)數、表情術語等融為一體，讓教師對音樂本體特征一目了然。有的還采用圖形譜形式，便于師生理解，更能讓師生在音樂課堂欣賞時直接運用，以掌握音樂的基本特點。很多音樂教師不知道音樂欣賞該如何上，總是大而化之地以背景介紹、樂曲情緒等，難以從音樂本體深入帶領學生感受、領悟音樂的美，實際上是教師本身對樂曲的把握程度比較低。有了這樣的欣賞引導圖和圖形譜，以及簡潔欣賞及教學提示將大大提升音樂欣賞課的質量。

當然，《素材》中也還有一些可以進一步完善之處，如合唱作品的層次性還不太鮮明，讓教師在選擇時還要費些思量。外國音樂作品的欣賞教學，仍然值得再進行細致的分析和引導。不過，這些問題隨著作者一次又一次的培訓和講座，有些已經得到了解決。不過，有幾句關于《素材》題外話，對于廣大音樂教師而言可能更有啟發(fā)。作者曾經在各種場合向來自不同省（區(qū)）市、不同層次學校的音樂老師們，做過義務教育和普通高中《音樂課程標準》解讀工作。臺上努力講解，臺下部分老師卻“坐不住”，讓他逐漸意識到了問題所在，在自序中這樣自我批評：“我才逐漸反省到自己因長時間在高等院校和專業(yè)音樂研究機構生活和工作而帶來的學術行為局限性——理論多、實踐少，務虛多、務實少，觀念多、點子少，原則多、方法少，目標多、行動少，‘做什么多、‘怎么做少。如此學風，怎能指望提振老師們聽課的興趣呢？”這樣嚴厲的自責，既令人汗顏，也讓我們對其為人為學深感敬佩。

就當下的音樂教育而言，僅僅靠頂層設計不能解決實踐中的諸多問題，必須深入到課程內容與教學的內部。正如他在自序中所說： “如果有人問，是什么原因促使我花這么多時間和精力去編寫這些看起來并不起眼的教學‘素材，我會非常明確地回答，是那一雙雙我平時接觸到的中小學音樂老師們期盼的目光?！?/p>

那些目光中，飽含對音樂教育水平提高的殷切期盼。

① 這套書由湖南文藝出版社于2013年、2015年版。

② 趙曉雅《應把握以美育人的教育理念——訪義務教育音樂課程標準修訂組召集人之一王安國》[N]，《中國教育報》2012年4月10日。

③ 王安國《中小學音樂教學備選素材》（上）[M]，長沙：湖南文藝出版社2013年版，第109頁。

④ 同③，第20頁。

張俊梅 ?湖南城市學院藝術學院講師

孫紅成 ?博士，湖南文藝出版社教材部主任、副編審

（責任編輯 ?榮英濤）