淺談藏傳繪畫的五大繪畫流派及其風(fēng)格演變

藏傳繪畫經(jīng)一千多年的發(fā)展演變后最終形成了諸多地域性繪畫流派，但學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)為其中最主要的有五種。本文試圖結(jié)合五種繪畫流派的產(chǎn)生、發(fā)展及主要風(fēng)格特征，梳理和總結(jié)它們的表現(xiàn)方法。

藏族傳統(tǒng)繪畫有壁畫、唐卡、匝尕利等幾種主要形式，其中尤以唐卡因其形式內(nèi)容等諸多特殊因素而備受關(guān)注。據(jù)文獻(xiàn)記載，藏族唐卡的形成已經(jīng)有一千四百多年的歷史。在這一千多年的發(fā)展歷程中，唐卡藝術(shù)在積極適應(yīng)本土文化的基礎(chǔ)上借鑒了周邊各民族優(yōu)秀的文化因子，不斷豐富和壯大自己。由于外來因素的影響，再加上各個歷史時(shí)期和各個地域之間審美情趣的不同，唐卡藝術(shù)也形成了諸多繪畫流派。自20世紀(jì)四五十年代以來，唐卡藝術(shù)深受國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的關(guān)注，人們對唐卡藝術(shù)的歷史、形式、題材以及表現(xiàn)方法等進(jìn)行了深入的研究，但迄今尚未見到一篇綜合性強(qiáng)、簡單明了的特征描述性文章。筆者利用專業(yè)知識并結(jié)合相關(guān)實(shí)物依據(jù)，就唐卡繪畫中五種主要風(fēng)格的基本特點(diǎn)進(jìn)行總結(jié)性研究，以求為唐卡愛好者和學(xué)術(shù)界提供基礎(chǔ)服務(wù)。

學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)為，唐卡有尼泊爾、齊吾崗巴、勉唐、欽則、噶瑪噶赤等五大繪畫流派，在五大流派的基礎(chǔ)上還有許多地方性或區(qū)域性畫風(fēng)。

一、尼泊爾風(fēng)格

藏傳繪畫最早吸收外來因素始自公元7世紀(jì)前后，隨著佛教文明的傳入，來自南亞印度和中原的繪畫風(fēng)格一并傳入西藏，其中來自印度的波羅畫風(fēng)和造像藝術(shù)對西藏的影響較為深入。敦煌莫高窟藏經(jīng)洞的那一批具有明顯波羅風(fēng)格的帛畫就屬于最早的唐卡作品，波羅風(fēng)格因借道尼泊爾傳入西藏，所以習(xí)慣上將這種流行于西藏、青海、甘肅一帶的波羅風(fēng)格稱為尼泊爾風(fēng)格或流派。

尼泊爾風(fēng)格在薩迦時(shí)期尤其得到了重視和支持，現(xiàn)存于日喀則市甲措雄鄉(xiāng)夏魯寺的早期壁畫屬于典型的尼泊爾風(fēng)格，從繪畫的角度而言，注重色彩、構(gòu)圖、線條等關(guān)系，尼泊爾所繪的佛像動態(tài)沒有很大的柔性而且表現(xiàn)得比較僵硬。主張以紅色、藍(lán)色、綠色為主的顏色進(jìn)行平涂和暈染，佛像面部較長，上身呈裸體狀況或極少的飄帶（與尼泊爾的地理位置、氣候因素有關(guān)），下身穿緊身裙子等，首飾、頭飾等表現(xiàn)寬大，佛像首飾以卷草文為主，并繪有寶石等。

佛像的背后多填充純色或以樹葉、水獸、大鵬鳥進(jìn)行裝飾。佛像眼睛呈“弓”字形，面部略帶微笑，全身仿佛提氣，身體再用單色進(jìn)行細(xì)微暈染，主佛身體比其他佛像放大了幾倍，突出佛像的主體地位，背光多以卷草紋為主，其余旁邊填充眾多小的客佛。這樣可以增加藝術(shù)的表現(xiàn)力，極大地豐富了藝術(shù)語言。尼泊爾畫風(fēng)的出現(xiàn)，標(biāo)志著佛教在藏區(qū)的建立，從而為以后的唐卡風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。

二、齊吾崗巴流派

波羅風(fēng)格或尼泊爾風(fēng)格對藏傳繪畫的影響可以說自公元七八世紀(jì)一直持續(xù)到了13世紀(jì)的齊吾崗巴時(shí)期。公元13世紀(jì)，藏族著名的畫家齊吾崗巴在系統(tǒng)學(xué)習(xí)尼泊爾畫風(fēng)的基礎(chǔ)上結(jié)合本民族審美經(jīng)驗(yàn)和需求，創(chuàng)立了藏傳繪畫歷史上第一個本土繪畫流派——齊吾崗巴流派，其作品主要保留在西藏薩迦、協(xié)噶、昂仁等地，用藏式染色方法繪畫的阿底峽、薩迦班智達(dá)等唐卡，背面均有“雅堆·齊吾崗巴繪”的題記。

齊吾崗巴師承尼泊爾風(fēng)格，在構(gòu)圖、色彩、造型方面與尼泊爾風(fēng)格顯現(xiàn)出不同之處。比如，從佛像的造型來看，面部趨于圓滑，略帶微笑，結(jié)合藏族本土審美意識，在佛像的暈染方面做出了不同的處理效果。特別是善面佛像和怒神像，善面佛像造型運(yùn)用寫實(shí)手法，佛像的上身出現(xiàn)了飄帶等衣物，極具動態(tài)感，對于構(gòu)圖而言，沒有發(fā)生很大的變化，只是在佛像的首飾以及背光方面，運(yùn)用眾多卷草紋樣裝飾佛像，例如，將樹木、動物等用卷草紋樣繪畫，使得齊吾崗巴風(fēng)格時(shí)期極具創(chuàng)造力，它也是這一時(shí)期特有的特點(diǎn)。

怒神像明顯區(qū)別于尼泊爾風(fēng)格，首先怒神佛像眼睛比善面佛像要大，黑眼珠用紅色暈染，嘴巴略微張開，呈現(xiàn)獠牙，身體多用藏青色，手掌多半是紅色（尼泊爾人手心與身體的膚色有明顯差距，佛像早期是依據(jù)尼泊爾人體特征繪制），怒神佛像的火焰都是用卷草紋樣描繪的。齊吾崗巴風(fēng)格是這一時(shí)期最具代表性的風(fēng)格，而江孜白居寺十萬佛塔中繪畫佛像代表了這一時(shí)期的最高水平。齊吾崗巴風(fēng)格在后期的發(fā)展中對藏族繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在西藏一帶至今還有該流派的繼承者和追隨者，其影響地域一度發(fā)展到了甘肅、青海一帶，部分作品保存至今。

三、勉唐流派

公元15世紀(jì)是藏族繪畫藝術(shù)的一個高峰，這一時(shí)期產(chǎn)生了許多劃時(shí)代的藝術(shù)家和繪畫流派。14世紀(jì)末，藏族著名的齊吾崗巴畫師朵巴·扎西杰布曾收取兩位青年男子為徒，一位來自山南洛扎勉唐地區(qū)，另一位來自山南貢嘎崗堆地區(qū)，他們兩位是少有的藝術(shù)天才，各自創(chuàng)立不同的藝術(shù)風(fēng)格——勉唐和欽則。

勉唐畫風(fēng)的創(chuàng)始人名為勉拉·頓珠加措，年輕時(shí)曾與家庭產(chǎn)生眾多矛盾，最終使他走上了繪畫這條道路。據(jù)說，當(dāng)勉拉·頓珠加措路過羊卓達(dá)龍這個地方時(shí)，意外撿到畫筆和范本畫，對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，他拜朵巴·扎西杰布為師，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了齊吾崗巴繪畫風(fēng)格，通過自身的刻苦鉆研取得了很深的造詣，并在藏族繪畫史上做出了突出貢獻(xiàn)。

首先修訂了以往的佛像量度，撰寫了《造像量度如意寶》，確立了自己的藝術(shù)理論體系。在繪畫實(shí)踐中，他注重對佛衣的描繪，更改了佛像的背光，在群青上面勾金代替了齊吾崗巴卷草文的形式。其次，畫面上出現(xiàn)了雪山、石頭、河流、樹木、動物等，并且對善面佛像和怒神像進(jìn)行了大變革，靜態(tài)佛像描繪得更加細(xì)膩，更加具有女性化特征，佛像面部圓滑紅潤，眼睛細(xì)長，大大縮小了佛像的肩部，趨向于世俗化。怒神類佛像更是短小威嚴(yán)，吐放獠牙，運(yùn)用寫實(shí)的手法表現(xiàn)火焰，栩栩如生。

對于色彩而言，齊吾崗巴風(fēng)格以紅、藍(lán)等色為主，而勉唐風(fēng)格以青綠山水為主，主張平涂色彩和濕染相結(jié)合，融合了漢地繪畫特點(diǎn)，面對不同的對象，用不同的勾線方法處理。例如，佛像肉體的勾線被稱為鐵線描，要求勾線纖細(xì)，佛像的衣服等要出現(xiàn)粗細(xì)不同的勾線變化?，F(xiàn)遺存于日喀則市的扎什倫布寺大經(jīng)堂一樓內(nèi)部有勉拉·頓珠加措的親筆畫，以至于發(fā)展成最為深遠(yuǎn)的繪畫風(fēng)格。

四、欽則流派

朵巴·扎西杰布的另一位弟子欽則欽莫也是一位劃時(shí)代的藝術(shù)家，也創(chuàng)立了自己的繪畫風(fēng)格——?dú)J則流派。欽則欽莫與勉拉頓珠師出同門，二人的繪畫青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，在藏族歷史上被稱為“一文一武”。其中，一文指勉唐風(fēng)格，一武指欽則風(fēng)格。欽則欽莫善于繪畫怒神類佛像以及壇城（曼陀羅），欽則欽莫的親筆畫至今還留存在山南的貢嘎曲德寺。欽則畫風(fēng)也是在齊吾崗巴風(fēng)格的基礎(chǔ)上對藏傳繪畫的一次變革或發(fā)展。欽則欽莫的作品中佛像的胡須、眉毛等都用卷草紋樣代替，怒神像背后的火焰用卷草紋代替，極具裝飾性。觀察貢嘎曲德寺無量宮殿二樓的壁畫可知，怒神像佛像延續(xù)了齊吾崗巴畫風(fēng)的特點(diǎn)，又在佛的背后采用風(fēng)景裝飾，描繪天葬等，色彩多半采用紅藍(lán)為主、青綠為輔，打破單調(diào)的布局?！段鞑孛佬g(shù)史》一書記載：“五世達(dá)賴?yán)飼r(shí)期需要繪制宮體繪畫，由于勉唐善于繪畫善相佛，欽則善于繪畫怒神以及壇城，因此，五世達(dá)賴?yán)镎J(rèn)為這兩種風(fēng)格都不能絕跡，因此令勉拉·頓珠加措完成善面佛，欽則欽莫完成怒神像和壇城?！边@兩大畫風(fēng)的出現(xiàn)，標(biāo)志著西藏本土繪畫的進(jìn)一步發(fā)展和完善，對后世產(chǎn)生了巨大的影響。欽則畫風(fēng)慢慢消失在歷史的長河當(dāng)中，后期的欽則傳人慢慢趨向于勉唐風(fēng)格，以至于中斷。近些年來，由于國家對非遺的傳承與保護(hù)等，民間也出現(xiàn)了為數(shù)不多的欽則派傳人。

五、噶瑪噶赤流派

噶瑪噶赤流派是16世紀(jì)由噶舉派高僧南卡扎西創(chuàng)立的。南卡扎西最早以埃巴貢覺班德為師，學(xué)習(xí)勉唐風(fēng)格繪畫，后期又參照印度的金銅佛像的比例尺度，將漢地的絲唐（中原繪畫）相結(jié)合創(chuàng)立了一種新的繪畫風(fēng)格，史稱噶瑪噶赤風(fēng)格。噶瑪噶赤繪畫在構(gòu)圖上尊像要么偏左要么偏右，注重“經(jīng)營位置”。在背景和色彩方面，則吸取了漢地建筑、山石、流水和樹木等風(fēng)景畫的表現(xiàn)方法和用色方法，對衣紋和飄帶的處理極為嚴(yán)格，講求線條的功力，色彩淡而薄，不像勉唐多半是以純色平涂或濕染。噶瑪噶赤畫風(fēng)用點(diǎn)彩或淡彩繪畫風(fēng)景，更是結(jié)合當(dāng)?shù)氐牡乩硖攸c(diǎn)，在畫面布局上表現(xiàn)透視的關(guān)系，給人一種理想化的美。此流派主要分布在四川、云南甚至不丹一帶。

六、結(jié)語

藏族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在其發(fā)展歷程中曾借鑒了周邊地區(qū)的藝術(shù)因子，但是外來風(fēng)格也曾被當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家選擇和提煉，最終融入自己的繪畫中，形成獨(dú)具高原特色的繪畫藝術(shù)。人類的發(fā)展歷程本來就是從原始到先進(jìn)、從簡單到復(fù)雜的過程。藏族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)——唐卡在今后的發(fā)展中也必將在繼承前人優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷豐富發(fā)展，在積極適應(yīng)社會發(fā)展的腳步及需求的同時(shí)，創(chuàng)造出新的作品。

（西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：李世奎（1998-），男，藏族，甘肅積石山人，本科，研究方向：藏族繪畫流派。