中國鋼琴作品的演奏風(fēng)格把握

關(guān)廷遠(yuǎn)

【摘 要】鋼琴是西方音樂的代表，傳入我國后經(jīng)過多年的發(fā)展變化，和我國的音樂作品相結(jié)合取得了良好的進(jìn)步。就現(xiàn)階段分析來講，我國采用鋼琴音樂演奏的作品在不斷提升，其風(fēng)格和理念都在突破，總體情況來看，我國的鋼琴作品在演奏理念可以良好的帶動技術(shù)更新，因此，我國鋼琴作品的發(fā)展也日益鮮明。

【關(guān)鍵詞】中國；鋼琴作品；演奏風(fēng)格；把握

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0078-01

當(dāng)西方鋼琴音樂發(fā)展到浪漫主義的鼎盛時期，中國才從歐洲傳入第一架鋼琴。一百多年來，鋼琴演奏、創(chuàng)作與教學(xué)在中國得到令人驚嘆的發(fā)展，中國演奏家們經(jīng)過長期的努力實踐與摸索，創(chuàng)造了具有中國特色的鋼琴音樂文化，為世界音樂寶庫作出了巨大貢獻(xiàn)。中國鋼琴作品演奏風(fēng)格的形成經(jīng)過了一定的歷史階段，是幾代中國鋼琴作曲家和演奏家共同努力的結(jié)果，他們把作為外來文化的鋼琴藝術(shù)種子播種在中華民族藝術(shù)的肥沃土壤里，辛勤灌溉，不斷探索學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新，逐漸形成并完風(fēng)采和中華民族悠久文化的無窮魅力。

一、五聲調(diào)式與演奏指法的調(diào)和

中國作品使用五聲音階調(diào)式為主，單聲音樂思維處于支配地位，所以為中國的五聲調(diào)式樂曲和練習(xí)曲進(jìn)行指法設(shè)計就顯得尤為重要。五聲調(diào)式的音階和七聲音階的指法的差異比較大，主要注意換到相鄰的音符上，而五聲音階的琶音指法設(shè)計則要注意大指在換指過程中不吃力又不露痕跡。

中國民族聲樂作品的創(chuàng)作，經(jīng)常會用到旋律加花的手法，如何在加花中清晰強(qiáng)調(diào)出旋律音，就需要對指法進(jìn)行正確設(shè)計。由于中國的一些作品中，有些裝飾音需要刻意強(qiáng)調(diào)，因此在指法設(shè)計上可以根據(jù)所要強(qiáng)調(diào)的音來進(jìn)行設(shè)計。

二、民族化旋律與觸鍵法的匹配

觸鍵法的特殊性在很多類型的樂曲中都有體現(xiàn)，在民族器樂改編的樂曲中最為常見，特別對于有些民族樂器的演奏技法或者特殊的音型模仿，需要進(jìn)行觸鍵法的斟酌。

如鋼琴改編曲《平湖秋月》旋律部分美妙流暢；伴奏部分的音型優(yōu)美動聽，具流水的特點。因此，在演奏時要運用柔和的音色潤腔技法，即首先把手臂輕輕提起，然后輕輕放在鍵盤上，手臂的重量輕柔地傳到指尖，接著手指貼著琴鍵，最后把每個音都輕輕地放到底，這樣能使聲音縹緲柔美，猶如彈奏古箏一樣高尚優(yōu)雅。如演奏鋼琴曲《陽關(guān)三疊》時，應(yīng)盡可能運用指腹連貫的演奏手法，不過分地將中氣通過肩部、大臂等貫通到指尖。彈奏出深沉、古樸優(yōu)美的旋律音調(diào)，表現(xiàn)古人依依惜別的真摯情感。演奏《漁舟唱晚》時，就需要對古箏曲當(dāng)中那種流暢、舒緩的音色進(jìn)行表現(xiàn)，所以在彈奏琶音的時候觸鍵上不能高抬指，更多地強(qiáng)調(diào)手腕在琴鍵上的水平橫向運用并進(jìn)行貼鍵彈奏。

三、和聲色彩感與踏板法的設(shè)計

很多演奏者在彈奏中國作品時對于如何運用制音器踏板經(jīng)常感到不知所措，由于民族和聲的特殊性，在設(shè)計踏板時就要有區(qū)別的對待。首先，根據(jù)戲曲作品唱腔改編的鋼琴作品在踏板的切換上也要尊重戲曲唱腔的重音規(guī)律來劃分踏板；其次，要考慮旋律的連貫性，不能在踏板設(shè)計上過于頻繁；最后，要保持和聲效果的干凈。有時，為了強(qiáng)調(diào)中國樂器特有的運弓方式或民間歌曲獨有的運腔法，在一個長句子中每一個音符都要換踏板。

例如，《牧童短笛》第一、三段是用復(fù)調(diào)寫作的，除了在第一、三段的最后一小節(jié)用右踏板修飾和弦外，其他地方為了左右手兩個旋律的清晰，就不能使用右踏板。不能因為在五聲音階里，即使五個音同時發(fā)響也不覺得刺耳，在踏板使用上就破壞旋律的清晰性。中段是用主調(diào)音樂思維創(chuàng)作的，音樂活潑、歡快，可以使用直踏板，在每一小節(jié)的強(qiáng)拍踩下去，每一小節(jié)的第一拍的后半拍放開的踩法。

四、音色聲韻與裝飾音的表現(xiàn)

聲韻與鋼琴演奏的關(guān)系非常密切，如同我們說話的語調(diào)、語氣。在中國鋼琴作品中，有的音需要虛彈，有的音則需要實彈。因此，我們在演奏時，應(yīng)發(fā)揮我們語言的特色及優(yōu)勢。如果把中國音樂旋律里面所有的音都彈成直截了當(dāng)?shù)囊?，就不符合中國語言的那種一字多音的特點，這正是演奏中國作品與西方樂曲的很大不同之處。如陜北民歌在調(diào)式上常以徵調(diào)式、商調(diào)式為主，曲調(diào)則是以主音及其上方四度音和下方四度音為骨干。在彈奏時這類鋼琴作品時，演奏者要準(zhǔn)確地把握音樂進(jìn)行的方向。另外，甩音也是陜北民歌中常出現(xiàn)的形式，多在被裝飾的音高的上方四度。因此，彈奏甩音時，實際演奏時值要比譜子上記錄的時值彈得短。此外，演奏這一類的鋼琴作品還要把握陜北音樂抒情、高亢的特點，如《山丹丹花開紅艷艷》《翻身道情》《陜北民歌主題變奏曲》等。

五、結(jié)語

對西方的鋼琴演奏者來說，演奏中國鋼琴作品對他們是一個挑戰(zhàn)。在廣博精深的中國傳統(tǒng)音樂之中，風(fēng)格獨特的五聲性調(diào)式、性格鮮明的旋律線條是中國音樂的主要呈現(xiàn)方式，而西方鋼琴這種多聲樂器更注重考慮鋼琴音樂多聲交織的立體化。作為西洋樂器的鋼琴傳入中國，經(jīng)過多年的發(fā)展，也被注入了博大精深的中國傳統(tǒng)文化精神，逐漸使這件樂器演奏中國風(fēng)格作品的能力得到了很好的開發(fā)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]董敏.中國鋼琴作品的演奏理念與技術(shù)特點[J].長春師范大學(xué)學(xué)報，2018（02）.