跨界唱法對現(xiàn)代高校聲樂教學(xué)的啟示

賀然

【摘 要】隨著近些年來我國聲樂方面的藝術(shù)發(fā)展，高校聲樂教學(xué)也逐漸開拓了教學(xué)方向。在我國樂壇中，涌現(xiàn)了很多運(yùn)用跨界唱法的歌手，這在現(xiàn)代高校的聲樂課堂中可以作為一種教學(xué)內(nèi)容，是教師開展教學(xué)的新型角度。本文就簡要地分析了現(xiàn)在高校聲樂教學(xué)過程中開展跨界唱法的教學(xué)工作。

【關(guān)鍵詞】跨界唱法；現(xiàn)代高校；聲樂教學(xué)

中圖分類號(hào)：G642 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）08-0166-02

在當(dāng)前階段，我國高校聲樂教學(xué)過程中，主要存在三種類型的唱法，即美聲、通俗和民族，這三種唱法具有各自的特點(diǎn)，并且都具有一定的專業(yè)技巧，受到了學(xué)生極大重視，但是人們更愿意看到新鮮的事物，跨界唱法應(yīng)運(yùn)而生，并且已經(jīng)占據(jù)了一定市場，教師需要從這一角度出發(fā)培養(yǎng)學(xué)生跨界演唱的能力。

一、把握跨界唱法的概念

跨界唱法，就是讓演唱者在現(xiàn)有的唱法基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一種新型的演唱方式，從而給觀眾帶來更加豐富的視覺、聽覺感受，在我國樂壇中現(xiàn)在已經(jīng)出現(xiàn)了很多跨界演唱的實(shí)例，這些演唱者能夠非常熟練、自然地在不同的演唱方法中切換，常見的有民族唱法和通俗唱法混唱、男女聲的變換、真假音的變換等等，通過這樣的表現(xiàn)方式能夠更好地展現(xiàn)自己獨(dú)特得表現(xiàn)力，讓觀眾能夠通過這樣的演唱方式感受蘊(yùn)藏在歌曲背后的情感。從實(shí)踐角度來看，進(jìn)行跨界唱法的形式主要有三種類型，也就是不同的演唱方法的跨界、不同的藝術(shù)風(fēng)格的跨界、不同的發(fā)聲技巧的跨界。其中，不同風(fēng)格的跨界就是指演唱者能夠熟練掌握至少兩種不同的演唱方式，并且能夠在演唱構(gòu)成中做到切換自如，例如，一開始的部分使用美聲唱法，后來使用民族唱法，通俗演唱藝術(shù)家能夠唱美聲歌曲，同時(shí)還具有非常強(qiáng)的舞臺(tái)表現(xiàn)力和演唱功底，這樣的唱法能夠受到觀眾極大認(rèn)可。由此可見，打破原有的界限，將不同的演唱方法結(jié)合在一起，進(jìn)行擴(kuò)展，形成一種新的唱法，就是跨界唱法。例如，著名歌唱家藝術(shù)家李谷一，就是將通俗唱法、戲曲唱法和民族唱法結(jié)合在一起形成新型唱法。而不同發(fā)音技巧方面的跨界，需要演唱者對自己現(xiàn)有的音域、音色有足夠了解，并在這個(gè)基礎(chǔ)上進(jìn)一步衍生拓展，從而完成高低音轉(zhuǎn)變、不同性別之間轉(zhuǎn)變，例如演唱貴妃醉酒的李玉剛，就能夠在戲曲和通俗唱法之間自由轉(zhuǎn)變，也能夠在男聲和女聲之間自由切換，從而帶給觀眾更加強(qiáng)有力的聽覺沖擊。

隨著近些年來我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，跨界唱法變得更加主流了，為了更好地迎合觀眾需求，教師需要在高效的教學(xué)過程中也融入這種唱法練習(xí)，更加全面地培養(yǎng)學(xué)生的演唱能力。首先，這是為了滿足當(dāng)前階段的市場需求，成為高素質(zhì)的、全方面發(fā)展的人才更有利于學(xué)生未來發(fā)展；其次，多元化是我國音樂藝術(shù)作品發(fā)展的必然走向，并且在這一方面需要大量人力財(cái)力，從而推動(dòng)樂壇的發(fā)展；第三，這種跨界演唱的教學(xué)方法能夠促進(jìn)我國聲樂教學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展，全面改進(jìn)教學(xué)方法，從而培養(yǎng)學(xué)生的聲樂能力，豐富聲樂教學(xué)體系。

二、加強(qiáng)跨界唱法的策略

（一）加強(qiáng)跨界演唱的呼吸訓(xùn)練。演唱的訣竅就在于合理利用呼吸，尤其是要想完成難度較高的跨界唱法，更需要學(xué)生能夠精準(zhǔn)控制自己的呼吸訓(xùn)練，讓學(xué)生在演唱過程中出現(xiàn)更加順暢的音色，避免出現(xiàn)聲嘶力竭甚至是破音的情況。當(dāng)然，不論是哪一種唱法，都需要演唱者能夠很好地掌握胸式呼吸、腹式呼吸以及這兩種呼吸的聯(lián)合方式，即通過呼吸系統(tǒng)中的肋肌、橫膈膜、腹肌等對吸入排出的空氣進(jìn)行控制，使氣息變得通透、流暢。這種基本的呼吸訓(xùn)練是美聲唱法和民族唱法的基本技巧，但是當(dāng)前階段我國大部分高校的重點(diǎn)教學(xué)內(nèi)容都是通俗唱法，因此學(xué)生的呼吸訓(xùn)練有待加強(qiáng)。為了達(dá)到這一目標(biāo)，教師要?jiǎng)?chuàng)新他們的教學(xué)方式，高度培養(yǎng)學(xué)生的呼吸，并且加強(qiáng)一定的呼吸強(qiáng)度，從而拓展學(xué)生的音域范圍，讓學(xué)生既能很好地掌握強(qiáng)有力的高音發(fā)力，又能夠順利的完成低音部分的演唱。這種跨界唱法的表演，究根到底最基本的要求就是需要做好各種演唱技巧的表達(dá)，在這個(gè)基礎(chǔ)上才能夠完成更加多元的演唱形式，只有做好呼吸訓(xùn)練，才能夠讓演唱者更加游刃有余地發(fā)揮自己的技巧、演繹自己的實(shí)力，將藝術(shù)作品以深情的方式演繹出來，用自己的聲音傳遞一個(gè)故事，使得整個(gè)作品變得富有感染力、更加流暢。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的情感和語言表達(dá)。因?yàn)榭缃缪莩蟊硌菡弑仨氁瑫r(shí)熟練掌握美聲唱法、通俗唱法和民族唱法這三種不同的演唱方式、技巧以及所需要的語音，同時(shí)還需要在聲音的表達(dá)、韻律的控制和語言方面有著較好的表現(xiàn)力，能夠在舞臺(tái)上將每一種方法用得當(dāng)?shù)姆绞奖磉_(dá)出來，從而實(shí)現(xiàn)聲音和形態(tài)的完美統(tǒng)一。因此，在聲樂教學(xué)過程中，教師要從聲音、咬字、情感、韻味、神態(tài)和呼吸等六個(gè)方面培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)表演技巧。當(dāng)然，除了這種技巧的把握之外，教師還可以進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生分析藝術(shù)作品、感受藝術(shù)作品價(jià)值和魅力的能力，讓學(xué)生能夠深刻了解到每一首作品背后蘊(yùn)藏的豐富情感，同時(shí)在這一基礎(chǔ)上還能夠領(lǐng)悟?qū)儆谧约旱那楦?、有自己?dú)到的見解，將作品想要表達(dá)的思想與自己的感受結(jié)合在一起，散發(fā)出屬于自己的獨(dú)特魅力。另一方面，教師還需要培養(yǎng)學(xué)生的情感表達(dá)能力，這樣能夠更好地激發(fā)學(xué)生對歌曲的創(chuàng)造、改變能力，也能夠促使他們在演唱過程中將自己生活中、學(xué)習(xí)中收獲的一些元素融合進(jìn)來，將中國文化充分展現(xiàn)出來，體現(xiàn)出學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的主觀能動(dòng)性。這種結(jié)合的代表人物就是周杰倫，他不僅僅具有非常顯著的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格特色，同時(shí)還能夠在其中融合許多中國古典元素，展現(xiàn)出一種獨(dú)具魅力的中國風(fēng)，這在通俗唱法的演唱作品中是十分難得的，也因此受到了青年一代的追捧。

（三）加強(qiáng)學(xué)生的多元技巧訓(xùn)練。從我國近些年來聲樂方面的發(fā)展?fàn)顩r可以看出，區(qū)域性的地方文化特色以及所處的自然環(huán)境，也能夠形成獨(dú)具特色的演唱風(fēng)格，例如在我國藏族地區(qū)、苗族地區(qū)等等，都能夠形成有著鮮明特色的民族聲樂藝術(shù)，這就是在當(dāng)?shù)氐娜宋沫h(huán)境和自然環(huán)境影響下造成的結(jié)果。例如，東北的二人轉(zhuǎn)、四川的變臉戲曲、蘇州的詠嘆詞等，也是我國聲樂藝術(shù)作品中不能分割的一種重要的聲樂藝術(shù)，這些民族藝術(shù)與其他類型的音樂作品共同組成了我國的多元藝術(shù)文化。因此，要想更好地培養(yǎng)學(xué)生的跨界演唱能力，就需要教師先去了解這些民族唱法、民族音樂的內(nèi)涵，然后再傳遞給學(xué)生，讓他們能夠更加清晰、充分了解我國音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力和特點(diǎn)，從而進(jìn)一步增強(qiáng)他們民族唱法的演繹能力，帶動(dòng)他們對跨界唱法的駕馭能力，激發(fā)起他們的創(chuàng)作欲望。

（四）進(jìn)行中西方的演唱交流。外來的演唱方法在學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中也是需要借鑒和嘗試的，但是需要將這種演繹方式進(jìn)行中國化的轉(zhuǎn)變，這種以聲音為造型的魅力包括聲腔的音色美、吐字的清晰以及行腔的魅力等多個(gè)方面。但其實(shí)，在一些西方音樂的演唱方式中，也有需要學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)的內(nèi)容，例如，在意大利的美聲唱法中已經(jīng)開始出現(xiàn)“掩蓋”式的唱腔，這也是一種跨界的飛躍，也可以將這種跨越看作是一種音樂體系內(nèi)自身的跨越，這種跨越同樣也存在于傳統(tǒng)的唱法中。僅僅美聲唱法，就存在美國、前蘇聯(lián)和德國三種不同的唱腔，哪怕是在我國的教學(xué)中，也存在上海音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院的兩種不同唱法，形成了南周和北沈的說法。由此可見，聲樂的跨界不僅僅是在中國，也需要在世界范圍內(nèi)進(jìn)行跨越，并且也一定是未來發(fā)展的方向。

總之，在高校音樂教師進(jìn)行跨界唱法的教學(xué)過程中，教師要了解一定的市場需求，改變傳統(tǒng)的教學(xué)思想和演唱觀念，引導(dǎo)學(xué)生積極接受這種新型的演唱方式，并且能夠主動(dòng)接受這方面訓(xùn)練，從呼吸、情感等方面進(jìn)行多元技巧練習(xí)，從而培養(yǎng)出更符合市場需求的音樂人才。

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