中國傳統(tǒng)繪畫中的白描及運用

崔欣鑫

摘 要：在中國傳統(tǒng)繪畫中，“白描”是指單純利用線作為載體的一種造型方式。以線為基本造型是中國畫的最大特色，線一直是中國畫的靈魂所在，也是中國畫線描中最能夠體現(xiàn)畫家功底和筆力的一種表現(xiàn)形式、一種最傳統(tǒng)的繪畫方式。在中國傳統(tǒng)繪畫中，白描是一種精神的高度升華與融合，也是中國五千年來源遠流長的思想文化和中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀歷史觀的體現(xiàn)?！笆嗣琛弊鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)人物畫中以白描為表現(xiàn)方式的極具有代表性的繪畫方法，是我們在中國傳統(tǒng)繪畫學(xué)習(xí)中需要掌握和運用的重要方式。

關(guān)鍵詞：白描；十八描；中國傳統(tǒng)繪畫

一、中國傳統(tǒng)繪畫中的白描

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中不論是造像藝術(shù)還是繪畫藝術(shù)都是以線為主的，尤其是在勾線上體現(xiàn)更加明顯，而白描是指單純利用線作為載體的一種造型方式。以線為基本造型是中國畫的最大特色，線一直是中國畫的靈魂所在，也是中國畫線描中最能夠體現(xiàn)出畫家功底和筆力的一種表現(xiàn)形式、一種最傳統(tǒng)的繪畫方式。在中國傳統(tǒng)繪畫中，白描是一種精神的高度升華與融合，也是中國五千年來源遠流長的思想文化和中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀歷史觀的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫中的傳統(tǒng)工筆人物畫是以白描為表現(xiàn)載體的一種表現(xiàn)形式，通過以線為載體的形式來表現(xiàn)其內(nèi)在品質(zhì)與表現(xiàn)范圍，這其中的藝術(shù)特色豐富深厚，表現(xiàn)范圍非常廣泛，這也是探究傳統(tǒng)工筆人物畫的重要學(xué)習(xí)方向和重要內(nèi)容。

（一）白描

在中國傳統(tǒng)繪畫中，線是功能結(jié)構(gòu)的存在形式，線的描法即線描，它主要是為填色而勾出物象的大體輪廓，是中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要特征，這種線本身的變化、質(zhì)感都無關(guān)緊要。線作為繪畫時最基礎(chǔ)的一個步驟，也是中國傳統(tǒng)繪畫中始終具有重要作用的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

以線為基礎(chǔ)的白描作為中國繪畫中的一種表達形式，是指最早在進行繪畫時用來起草“粉本”的線稿，是畫的基礎(chǔ)，是最重要的一個環(huán)節(jié)，能充分體現(xiàn)出畫家的功力和基礎(chǔ)。白描作為一項獨立的藝術(shù)，歷史悠久，是中國傳統(tǒng)人物畫的最初形態(tài)，中國繪畫區(qū)別于其他國家的繪畫藝術(shù)的一個重要特征就是以線為主要的表達方式，而在歷代中國繪畫歷史中，線的地位一直舉足輕重。白描作為一種獨立的藝術(shù)形式是一種單純簡單的線描藝術(shù)，又是重要的表達方式之一。白描區(qū)別于傳統(tǒng)的造型手段，僅僅以線條來表現(xiàn)外在的物象。另外它是單純的線描藝術(shù)，所以線的變化和質(zhì)感在造型上的契合，就形成了畫面上具有韻律感的表現(xiàn)。

白描，也稱為線描，是中國畫的最高表現(xiàn)形式。學(xué)習(xí)和繪制中國傳統(tǒng)白描畫是我們學(xué)習(xí)和深入了解中國傳統(tǒng)畫的基礎(chǔ)之一，是我們研究和探索中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要環(huán)節(jié)。

（二）“十八描”淺解

中國畫中講究線條的運用，因此白描是中國畫的基本功。人物畫中的“十八描”法，是指古人在中國繪畫傳統(tǒng)造型中所歸納總結(jié)出的十八種不同勾線用筆的表現(xiàn)技法，分別是高古游絲描、琴弦描、行云流水描、螞蟥描、釘頭鼠尾描、混描、橛頭釘描、鐵線描、曹衣出水描、折蘆描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、橄欖描、棗核描。“十八描”是古人從自然中凝結(jié)出來用線條表達物象的一種基本方式，賦予描法以不同的比擬對象，用不同的對象來形象概括各種不同用筆的主要特征，傳達出不同的畫面感受。線描中傳達出中國人的自然觀，這樣來理解中國的線描藝術(shù)就非常接近它的本質(zhì)內(nèi)涵。這其中也充分反映出前人對線描的理解和認(rèn)知?！笆嗣琛弊鳛榍叭藢€描的概括和總結(jié)，反映了當(dāng)時畫家對自然的向往和感悟，為后來的中國畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、白描的學(xué)習(xí)和運用

在中國畫的學(xué)習(xí)中，尤其是在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工筆時，特別需要掌握的便是白描的學(xué)習(xí)和運用。對白描的深入掌握和運用是提升造型和技法的一項重要過程。

在長期的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中，在掌握素描基礎(chǔ)上，如何把以往具象的造型方式轉(zhuǎn)換成為線描的表現(xiàn)？如何通過線來塑造現(xiàn)實中寫實的物象？這都是在掌握白描學(xué)習(xí)過程需要思考和考慮的問題。臨摹和寫生無疑是最好的提升方式，也是對我們來說最穩(wěn)扎穩(wěn)打的方式。尤其對于中國畫專業(yè)的學(xué)生來說，只有具備好的線描造型能力才能夠為以后的學(xué)習(xí)創(chuàng)作工筆人物和寫意人物打下更好的基礎(chǔ)。如何用二維的平面線條形象來塑造物象，并通過線描自身的藝術(shù)規(guī)律來營造物象，這是一個需要認(rèn)真思考和學(xué)習(xí)的問題。

首先，通過一定的學(xué)習(xí)閱讀鑒賞，臨摹是最好的提升方式，臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的一個重要環(huán)節(jié)，其中的筆墨技巧、形式法則、藝術(shù)規(guī)律以及精神和內(nèi)涵都是我們所要學(xué)習(xí)的。在臨摹時一定要選擇中國繪畫史上最為經(jīng)典的線描作品作為臨摹的范本。前人說“取法乎上”，要從經(jīng)典范本中品讀大師的用心之處，提高自己的眼力，掌握正確的入門途徑。如唐代畫家吳道子《八十七神仙卷》，便是極具代表性的臨摹范本。吳道子的畫中所勾描的衣紋線條，都是在線條組織的基礎(chǔ)上去描繪物態(tài)。他的作品對線的要求是極其嚴(yán)格的，每一根線都切合造型傳神的要求，每一根線都具有一定的韻律美。

臨摹名師的畫從根本上吸取其精華精髓，在臨摹的同時仔細(xì)對照，找出自己與原作的差異。有些容易出問題的地方需要專門反復(fù)練習(xí)，不斷地從中總結(jié)經(jīng)驗，這樣慢慢就會取得進步。

其次，臨摹經(jīng)典作品能夠從根本上提升基礎(chǔ)能力，從中發(fā)現(xiàn)弊端進而改正，這是學(xué)習(xí)的一個重要過程，也為接下來的學(xué)習(xí)進一步奠定的基礎(chǔ)。除了吳道子之外，其他值得我們臨摹的大師作品還有很多，比如東晉畫家顧愷之的《烈女智仁圖》、唐代畫家吳道子的《天王送子圖》、北宋畫家武宗元的《朝元仙仗圖》及李公麟的《維摩詰圖》等經(jīng)典的線描作品。此外，提升白描能力的另外一個重要途徑便是通過寫生，通過線描寫生鍛煉自身的用線造型能力。寫生即通過“寫”以往的基礎(chǔ)，“生”出自己的感悟和理解，在進行學(xué)習(xí)的過程中不斷發(fā)掘自己的繪畫和創(chuàng)作能力，這也是一個自我探究的過程也是融合的過程。在寫生時，首先應(yīng)當(dāng)全面整體感受物象，下筆時，自然會胸有成竹，筆線也較肯定。在觀察中考慮好造型的整體關(guān)系以及比例使其相互協(xié)調(diào)，在表達到畫面上時也是舒服的，每一個局部的元素都是構(gòu)成整體關(guān)系的重要部分。

在用筆時，斟酌臨摹時所學(xué)到的表現(xiàn)技法和技巧，相同質(zhì)感的衣物用筆以及墨色一致，頭手腳等皮膚用線與墨色也應(yīng)當(dāng)一致，筆法的變化也應(yīng)協(xié)調(diào)。大多數(shù)線描寫生都采用單一的描法，如“鐵線描”或者“高古游絲描”等，也可以配合兩種以上的筆法來描繪，這樣使線條表現(xiàn)更加豐富生動，但是一定要使各種描法在畫面上協(xié)調(diào)一致。

此外在更深入的學(xué)習(xí)中，可以加入自身藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，使繪畫創(chuàng)作更加具有自身特色，這邊是學(xué)習(xí)臨摹寫生的最終目的，尋求樹立自己繪畫風(fēng)格的“骨法”，也是學(xué)習(xí)的升華，以便在以后的創(chuàng)作學(xué)習(xí)中體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在精神。

最后，臨摹和寫生達到一定基礎(chǔ)后，便是線描的創(chuàng)作。創(chuàng)作體現(xiàn)出個人情感和情緒，所以是主觀發(fā)揮的產(chǎn)物。創(chuàng)作時，可以利用寫生時的畫稿，給作品立意確定好作品的主題，然后構(gòu)思畫面，豐富內(nèi)容構(gòu)成畫稿，確定好之后將其勾勒表現(xiàn)出來。勾勒的過程也是二次創(chuàng)作的過程，通過質(zhì)感的變化和協(xié)調(diào)來達到畫面的和諧與統(tǒng)一。

通過創(chuàng)作鞏固習(xí)作的能力，用線的提煉來表達人物的情感和神態(tài)，通過高度精簡的線條來體現(xiàn)出人的神態(tài)，以及通過不同的線條來表現(xiàn)不同衣服的質(zhì)感，在傳統(tǒng)中找到自己的風(fēng)格并且進一步充實自己的創(chuàng)作，從而得到提升和進步。

初始階段進行臨摹繪畫是初步去學(xué)習(xí)繪畫理論的階段，熟悉并且了解線描的基礎(chǔ)；寫生階段是了解并領(lǐng)悟物態(tài)的過程，將線描轉(zhuǎn)化為自身運用；創(chuàng)作階段是將自己的情感融入到物態(tài)中，抒發(fā)個人意志的階段。

這三個階段是學(xué)習(xí)和運用中國傳統(tǒng)工筆白描必不可少的重要環(huán)節(jié)。在中國傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)中，我們不僅僅要學(xué)習(xí)知識更要學(xué)會去運用它，學(xué)習(xí)古人傳統(tǒng)的技法并且運用到自身的繪畫中，傳承中國傳統(tǒng)繪畫的精神和內(nèi)涵。

“十八描”法作為白描藝術(shù)中一種獨特的藝術(shù)語言貫穿著整個中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，在新時期，我們要深層次認(rèn)知和學(xué)習(xí)中國畫白描藝術(shù)和“十八描”法，認(rèn)真探究每種描法的具體細(xì)節(jié)及其特點，并繼續(xù)進行心得記載。在學(xué)習(xí)技法的基礎(chǔ)上，特別是發(fā)現(xiàn)在中國傳統(tǒng)繪畫中中國線描藝術(shù)的審美訴求，進而提升自身對中國傳統(tǒng)繪畫之中的傳統(tǒng)藝術(shù)精神文化的認(rèn)知程度和理解程度，為以后的學(xué)習(xí)奠定一定的基礎(chǔ)和底蘊。

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作者單位：

山東師范大學(xué)