電影回歸市集：電影如何實(shí)現(xiàn)與大眾的溝通

畢利偉

【摘 要】近年來，國產(chǎn)電影一直存在著口碑與票房的矛盾，從本質(zhì)上來說是電影的藝術(shù)性和商業(yè)性沒有實(shí)現(xiàn)平衡的問題。本文針對(duì)當(dāng)前國產(chǎn)電影市場存在的一些問題，探討電影回歸市集的本質(zhì)和重要性，以及對(duì)實(shí)現(xiàn)電影藝術(shù)性與商業(yè)性的平衡認(rèn)識(shí)，讓電影更好地與大眾溝通。

【關(guān)鍵詞】回歸;市集;平衡;溝通

中圖分類號(hào)：J9?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）06-0083-02

一、電影回歸市集

第二屆平遙國際電影展于2018年10月11日在千年古城平遙盛大開幕。這次平遙國際電影展的主題是“回歸·市集”，實(shí)質(zhì)上也在探討電影與大眾的關(guān)系。10月15日下午，平遙國際影展開設(shè)了電影大師班——李滄東：燃燒的詩，放映了韓國大師李滄東的最新作品《燃燒》，隨后在導(dǎo)演的創(chuàng)作分享會(huì)上，李滄東導(dǎo)演也提到“新導(dǎo)演最重要的是思考如何通過電影和觀眾溝通”。那么，電影如何更好地與大眾溝通成為電影發(fā)展與創(chuàng)新的一個(gè)重要命題。

在1895年12月 28日，法國巴黎卡普辛路14號(hào)“大咖啡館”的地下室，盧米埃爾兄弟第一次以公開售票的方式，放映了攝制的最早一批電影短片。這一天電影便誕生了。從此電影流連于市集，改變了人們的生活方式。同樣，電影與生俱來的、基因中的雜耍性標(biāo)志著電影這門藝術(shù)注定從最初就要與大眾相連接，電影最終要回歸市集。追溯到電影發(fā)明的最初年代，這門藝術(shù)被創(chuàng)造的目的就是消費(fèi)，電影是用來娛樂的。在這樣一個(gè)前提下，作為藝術(shù)消費(fèi)的觀眾來說，電影必須實(shí)現(xiàn)與觀眾的溝通。

電影是面向大眾的供休閑消費(fèi)之用的藝術(shù)，與傳統(tǒng)藝術(shù)存在著巨大的不同。對(duì)于電影而言，它首先是一種工業(yè)，其次才是一門藝術(shù)。電影不同于傳統(tǒng)的個(gè)體藝術(shù)樣式，電影具有科技性，也需要集體合作。電影的科技性要求它的生產(chǎn)與昂貴的新興科技產(chǎn)品為基礎(chǔ)，電影的制作方式是工業(yè)生產(chǎn)的集體方式，制作成本大大增加，已經(jīng)不是藝術(shù)家個(gè)人可以承擔(dān)了。它需要大量的投資，而投資就會(huì)涉及市場回報(bào)，而投資商絕不會(huì)心甘情愿地拿錢去讓藝術(shù)家自我抒情和個(gè)人化表達(dá)，必須考慮到受眾的接受能力和理解能力。格里菲斯的《黨同伐異》是電影史上一部優(yōu)秀的杰作，但是超出了當(dāng)時(shí)觀眾的理解能力，票房慘敗。

再者，電影原片具有可拷貝性，本身并沒有收藏價(jià)值，加上電影成本昂貴，必須要及時(shí)找到巨大的并且足以收回巨額成本的銷售市場，否則就不能繼續(xù)生產(chǎn)。所以注定電影不可能只是少數(shù)高雅人士或收藏家把玩的藝術(shù)，電影必須以龐大的觀眾群體作為銷售對(duì)象，為大眾而拍。

二、追求電影的藝術(shù)性與商業(yè)性的平衡

如何實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演與觀眾更好的溝通，讓電影回歸市集的辦法就是導(dǎo)演要努力追求電影藝術(shù)性與商業(yè)性的平衡。只有兼顧商業(yè)性和藝術(shù)性，使二者達(dá)到和諧統(tǒng)一，才能成就一部成功的電影。

西方電影史上存在著關(guān)于藝術(shù)電影與商業(yè)電影的百年之爭。引發(fā)百年之爭的是卡努杜提出的“第七藝術(shù)宣言”。 1911年，喬托·卡努杜發(fā)表了名為《第七藝術(shù)宣言》的著名論著，第一次宣稱電影是一種藝術(shù)，是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)的“第七藝術(shù)”。卡努杜呼吁“讓商人離開電影”，開啟了一場“電影創(chuàng)作中商業(yè)與藝術(shù)的矛盾”無畏之爭?？ㄅ耪J(rèn)為商業(yè)是電影創(chuàng)作的第一大敵，追求“純而又純”的“第七藝術(shù)”。于是人們便提出了“商業(yè)電影”與“藝術(shù)電影”的矛盾觀點(diǎn)，割裂了電影固有的商業(yè)性與藝術(shù)性，認(rèn)為觀眾是電影藝術(shù)的敵人。這種錯(cuò)誤的觀點(diǎn)影響著電影藝術(shù)的生產(chǎn)者，導(dǎo)致后來在電影界出現(xiàn)了一系列盲目擁護(hù)“藝術(shù)電影”的人，提出了“商業(yè)與藝術(shù)的對(duì)立、觀眾是敵人，排斥敘事和淡化情節(jié)、導(dǎo)演中心論”等論斷。

電影的商業(yè)性和藝術(shù)性是電影與生俱來的基本屬性，從本質(zhì)上來說并不存在對(duì)立關(guān)系。商業(yè)實(shí)際上對(duì)藝術(shù)起著有益的促進(jìn)作用，電影的商業(yè)競爭動(dòng)力能促進(jìn)電影藝術(shù)得到更大的突破與創(chuàng)新，電影的商業(yè)性與藝術(shù)性相輔相成，互為依存，二者缺一不可。

縱觀近幾年的國產(chǎn)電影，藝術(shù)導(dǎo)演和創(chuàng)作者也越來越重視電影商業(yè)性，努力追求電影的藝術(shù)性與商業(yè)性的平衡。正如平遙電影節(jié)的主題“回歸·市集”，預(yù)示著電影創(chuàng)作和發(fā)展的趨勢(shì)。作為新生代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物賈樟柯，他的電影作品就有明顯的轉(zhuǎn)型趨向。在保證電影藝術(shù)性的前提下追求電影的商業(yè)性，讓電影更好地與大眾溝通。賈樟柯執(zhí)導(dǎo)的第一部影片是《小武》，講述了中國某縣城的一個(gè)小偷故事，通過友情、愛情、親情的逝去來表達(dá)城市轉(zhuǎn)型給人的心理造成扭曲，而小武的形象堪稱經(jīng)典，片中大量運(yùn)用長鏡頭，中景、遠(yuǎn)景，以及實(shí)景拍攝、同期聲的運(yùn)用和非職業(yè)演員的啟用，具有強(qiáng)烈的寫實(shí)主義風(fēng)格。這部影片在柏林電影節(jié)上獲得了沃爾夫?qū)沟廓?jiǎng)。作為一名藝術(shù)電影導(dǎo)演，賈樟柯后續(xù)拍攝的電影《三峽好人》《天注定》等都具有鮮明的紀(jì)實(shí)風(fēng)格，在冷酷的現(xiàn)實(shí)中帶有強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。

《三峽好人》獲得第63屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)，《天注定》獲得了第66屆戛納國際電影節(jié)最佳編劇獎(jiǎng)。這些都是高質(zhì)量的藝術(shù)影片，但是在大眾中的知名度很低，這些影片也沒有機(jī)會(huì)在院線上映，或者上映后的票房也很慘淡。2018年9月上映的《江湖兒女》最終票房為6900萬，這算是賈樟柯執(zhí)導(dǎo)并在國內(nèi)上映的電影票房最高的一部。相對(duì)于賈樟柯早期拍攝的影片，這部影片具有更強(qiáng)的情節(jié)性，敘事上也更為通俗，使用的是專業(yè)演員，影片的商業(yè)性加重，注重考慮觀眾的接受力和理解能力。與同期上映的影片動(dòng)作片《黃金兄弟》和青春愛情片《悲傷逆流成河》比較，《黃金兄弟》上映5日獲得2.19億票房，根據(jù)郭敬明同名小說改編電影《悲傷逆流成河》票房也有1.47億，6900萬票房的確是很低。但是這兩部影片的口碑在豆瓣上遠(yuǎn)低于《江湖兒女》，目前《江湖兒女》評(píng)分7.7分，而《黃金兄弟》《悲傷逆流成》分別為5.3分和5.8分?！督号纷鳛橐徊克囆g(shù)電影，票房能取得這樣的成績已經(jīng)是很大的成功了?？梢哉f這是賈樟柯在保證電影藝術(shù)性的前提下，追求電影商業(yè)性的“雙贏”。

近十幾年來，韓國電影的崛起也是不容我們忽視的。筆者認(rèn)為韓國電影能夠成功的一個(gè)重要原因在于實(shí)現(xiàn)了電影藝術(shù)和商業(yè)的平衡。導(dǎo)演們?cè)谥谱魃峡紤]觀眾接受能力和電影市場的發(fā)展趨勢(shì)，最終能在各種類型電影中體現(xiàn)鮮明的個(gè)人特點(diǎn)，最終實(shí)現(xiàn)“口碑”與“票房”的雙重成功。韓國知名導(dǎo)演樸贊郁、奉俊昊、李滄東等都是追求電影的商業(yè)與藝術(shù)平衡的先行者。李滄東導(dǎo)演的新作品《燃燒》也是一部成功的作品。他將對(duì)現(xiàn)實(shí)問題的關(guān)注融入到商業(yè)化的電影中，很好地做到了藝術(shù)和商業(yè)的統(tǒng)一。他的作品在故事層面看起來都可以歸為某種類型電影，但在類型的外表下很注意細(xì)節(jié)的處理與鏡頭的風(fēng)格化表達(dá)，使得商業(yè)電影有了高級(jí)感，避免落入俗套。李滄東在平遙國際電影展的大師班里講述到，他感受到了現(xiàn)代青年的一種深層次的憤怒，也關(guān)注到了宗教對(duì)于人們的影響，以及女性對(duì)于自由的向往等現(xiàn)實(shí)問題。他將這些社會(huì)問題一并融入到《燃燒》這部電影中，在講故事的同時(shí)也引人深思。

三、觀眾的成熟與審美情趣的提高

實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演與觀眾更好溝通的另一個(gè)重要方面就是觀眾的成熟以及觀眾鑒賞水平的提高。從傳播學(xué)的角度看，電影是大眾傳播的一種方式。大眾傳播是專業(yè)化媒介組織運(yùn)用先進(jìn)的傳播技術(shù)和產(chǎn)業(yè)化的手段，以社會(huì)上的一般大眾為對(duì)象而進(jìn)行的大規(guī)模的信息生產(chǎn)和傳播活動(dòng)。其中兩個(gè)不可忽視的環(huán)節(jié)就是傳者和受眾。電影作為一種大眾傳播方式，傳者就是導(dǎo)演，受眾就是廣大的觀眾。

首先，電影作為一門消費(fèi)藝術(shù)，獲得利潤是其一個(gè)直接目的，那么就必須盡可能贏得觀眾，滿足觀眾的需求。電影創(chuàng)作就必定會(huì)考慮觀眾的心理，迎合觀眾的口味，觀眾對(duì)于電影市場發(fā)展和導(dǎo)演的創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用。那么在市場規(guī)律的作用下，導(dǎo)演在創(chuàng)作過程中有時(shí)過度迎合觀眾，失去了主動(dòng)權(quán)，觀眾成為了決定影片生產(chǎn)及其走向的關(guān)鍵因素。創(chuàng)作者在創(chuàng)作中會(huì)考慮很多客觀因素，影響電影的創(chuàng)作水準(zhǔn)。現(xiàn)在很多年輕觀眾由于生活工作壓力很大，走進(jìn)電影院就是“我累了，我想去笑一笑”，根本不在意電影的藝術(shù)水平和質(zhì)量。如果創(chuàng)作者迎合這種觀眾的心態(tài)，注定會(huì)使電影的質(zhì)量下降，拍出一些“爛片”。

其次，觀眾在觀看電影時(shí)是會(huì)有自己的解讀，其解讀過程會(huì)受到自身文化、意識(shí)形態(tài)、社會(huì)背景等因素的制約和影響。這種情況就表現(xiàn)在電影票房與口碑的沖突上，表現(xiàn)為一些優(yōu)秀的電影得不到觀眾的喜愛，票房成績不高。同期上映的《富春山居圖》和《逆光飛翔》就是最好的體現(xiàn)，前者口碑很差票房卻過億，后者“零差評(píng)”卻只有幾百萬票房。我國電影觀眾有待于成熟，審美情趣有待提高。

那么如何提高觀眾的審美情趣？一方面加強(qiáng)電影教育的普及程度，提高觀眾

對(duì)電影藝術(shù)性的認(rèn)知與尊重。另一方面，院線要增加優(yōu)質(zhì)電影的排片量。由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中國電影市場呈現(xiàn)出良好的發(fā)展趨勢(shì)，去影院看電影的人越來越多，而大學(xué)生和年輕上班族是這個(gè)消費(fèi)群體的主力軍，他們有一定的生活情趣和經(jīng)濟(jì)能力。這種情況下，在大學(xué)校園或者社會(huì)上，甚至在互聯(lián)網(wǎng)上，由專門從事電影教育的人開設(shè)電影鑒賞或者電影知識(shí)普及課程，讓他們對(duì)電影有深入的認(rèn)知。現(xiàn)在一些電影院為了爭取利潤，在排片上商業(yè)電影占很大比重，藝術(shù)電影由于受眾群體小，在夾縫中求生存，排片量很少。即使觀眾前去觀看，也會(huì)因?yàn)闀r(shí)間和場次問題受到限制。為了電影市場長遠(yuǎn)良好的發(fā)展，影院應(yīng)該對(duì)藝術(shù)電影進(jìn)行扶持。

電影是一門為大眾服務(wù)的藝術(shù)，和娛樂游戲一樣，帶給人一種愉悅的體驗(yàn)，讓人身心放松，精神愉快。電影創(chuàng)作者要努力追求電影的商業(yè)性與藝術(shù)性的平衡，在堅(jiān)持自我藝術(shù)表達(dá)的同時(shí)，順應(yīng)電影類型化、多元化的發(fā)展趨勢(shì)，打造優(yōu)質(zhì)的電影作品。觀眾也要提高自身素質(zhì)和審美水平，實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演與觀眾之間的良性溝通和互動(dòng)，讓電影回歸市集。

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