漆畫中的荷花題材探析

李敏 楊國林

摘 要：在我國的傳統(tǒng)藝術繪畫中，荷花題材的藝術精品豐富多彩，備受國人關注。隨著中國漆畫藝術的發(fā)展，荷花題材的漆畫作品數量逐漸增加。選擇荷花這一物象進行表現的有湯志義、劉春潮、陳金華等漆畫家。文章對三位漆畫家的荷花題材作品進行分析，對比他們針對同一種題材在構圖、色彩、造型上的不同表現。

關鍵詞：漆畫;構圖;色彩;造型

一、漆畫

漆畫是從中國傳統(tǒng)漆藝中逐漸發(fā)展并演變而來的新興畫種。漆畫主要是以天然大漆為材料的繪畫，除大漆之外，還用到其他材料，如金、銀、蛋殼、貝殼等材料，藝術家通過加工制作，創(chuàng)作出具有獨特藝術語言，以及有中國特色的漆畫藝術。

漆畫藝術家在創(chuàng)作的同時，根據當代風俗和思潮，選取具有代表性的題材進行創(chuàng)作。在當代藝術思潮興起的背景下，中國藝術中的裝飾體系逐漸退場，中國漆畫的發(fā)展也由此進入了藝術性的探索。

二、三位漆畫家代表作品分析

湯志義現為福建師范大學美術學院副教授。他的漆畫作品多為靜物和風景。他的作品不僅擁有扎實的繪畫功底，還取材新穎，在風景題材中，湯志義對荷花這一題材可謂是情有獨鐘。

《紅色荷塘》（圖1）漆畫作品以長方形橫向構圖為主，畫面全是枯荷葉和蓮蓬，沒有一朵蓮花。畫面的顏色以紅色、金色為主，朱紅色的背景上是金色的枯荷和蓮蓬，展示出了枯荷和蓮蓬在這朱紅的背景下有著頑強的毅力和精神。紅色和金色的對比，在這幅作品中展示了中國漆畫之美。在造型上，荷葉以發(fā)散的形式占據著畫面的一大部分，幾株蓮蓬佇立在大片荷葉之間相呼應，呈現出一種強有力的氣勢，給人一種沖破天際的視覺效果。

湯志義的《滿塘荷趣》（圖2）漆畫作品，畫面中大片橫向構圖的金色荷葉，有著素雅的氣質，輝煌又不俗氣，與蓮蓬緊護在一起，展示出一種秀麗和神秘的氣質，也使得白色荷花成為整幅畫的點睛之處。畫面顏色主要是紅色和金色，在朱紅色的背景下，襯托出金色的殘荷葉和蓮蓬，以及幾朵白色的荷花。畫面中的朱紅色，作為中華民族最早流行的色彩之一，在中國人的世界里無所不在，滲透到生活中的各個領域。它高貴有氣質，在當今色彩繽紛的時代，依然讓人如癡如醉，并逐漸成為中華民族的深刻烙印。在造型上，畫面中的荷葉是發(fā)散式的，蓮蓬像是有生命似的在荷葉之間活動，且雜亂而有序地排列在畫面中，有種歡快的視覺效果，所以這幅荷花題材的漆畫作品，用湯志義的漆畫語言表現出來具有獨特魅力。

從這兩幅荷花題材的漆畫作品中，可以看出，作者運用傳統(tǒng)漆工藝中的技法，制作出不同肌理的紋樣，再進行貼箔，然后罩漆研磨，最后呈現出了斑駁紋理的效果。其中《滿塘荷趣》的白色荷花是白色雞蛋殼，按照荷花的形狀、結構、明暗并使用天然漆進行粘貼鑲嵌在畫面中，此過程中被賦予了作者的豐富情感。

湯志義的漆面作品，展示出了運用傳統(tǒng)工藝技法的同時也要有新穎的材料和想法，這樣才可以繪畫出具有獨特趣味的漆畫作品。我們應該去學習其制作技法并領悟其精神內涵，真正理解中國漆畫。

劉春潮現為中山美術館館長，作為一位表達現代藝術觀念的詩人藝術家，他以大漆為主要材料，采用現代工藝技術，表達作者個人對藝術的熱愛。他的荷花題材的漆畫作品，絢麗奪目，充滿佛性禪境的氣息，讓人嘆為觀止。

在他的中國蓮系列作品中，《滿月》（圖3）這幅漆畫，是作者以荷花為主題創(chuàng)作出的詩意化的漆畫作品。其畫面整個構圖是以圓形為主，一半是殘葉，一半是蓮花，具有禪意的韻味。顏色以朱紅、暗黑、玄黃、白色為主，朱紅色為背景，使用白色雞蛋殼材料，用大漆作為黏合劑，根據蓮花的形狀、結構、明暗進行粘貼，形成一朵朵白色蓮花，蓮心是玄黃色漆，蓮梗由淡藍色漆繪制而成。其造型以圓形為主，在圓形基礎上繪畫出一朵朵蓮花，畫面充滿了佛性與禪意，在其之上再繪畫出半片殘荷，有種半片面具的感覺。作者運用傳統(tǒng)工藝技巧，在荷葉的位置中，使用堆漆技法，在溫度和濕度有利的條件下，自然形成不同的天然紋理，待干透后再進行貼箔罩漆，反復研磨而呈現出最終的畫面效果。

這幅《滿月》漆畫作品，作者將繪畫與詩歌融于一體，具有獨特的東方韻味。在畫面中有代表民族傳統(tǒng)的中國紅和純潔的白色蓮花，及已是殘葉卻有一片生機的荷葉，作者利用漆的語言將它們融合在一起，體現出作者的詩人情懷。

劉春潮在傳統(tǒng)與現代兩者之間實踐東方美學，在傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)，并與現代觀念相結合的創(chuàng)新路程，在這兩者之間找到了契合點。傳承了傳統(tǒng)的漆畫技法進行創(chuàng)新，演繹了現代的思想觀念，用詩人的角度去表達，具有神秘的詩性和東方的味道，從劉春潮的當代詩畫藝術中，人們深深地感受到中國文人藝術的精神和內在審美。他的中國蓮系列的漆畫作品就詮釋了現代漆畫藝術的氣質與更深層次的精神內涵。

陳金華現為廈門大學藝術學院美術系碩士研究生導師。他的漆畫作品中，可以看出油畫的質感，同時還頗有國畫的神韻，但始終保持漆畫的味道。其中，他的以荷花為題材的漆畫作品《清韻》（圖4），畫面是以長方形縱向構圖為主，畫面顏色主要為墨黑、玄黃、金色，畫面中有金色的蓮蓬、香蒲草和橘子，墨黑的具有古色氣息的桌子與椅子，白色的盤子和花瓶，幾個物體相結合，具有中國畫的韻味。背景是國畫的潑墨技法，淡黃色與墨灰色相交融在背景之中，有種高山峻嶺的感覺。畫面中使用白色蛋殼，按照花瓶與盤子的結構、造型進行粘貼，整個畫面就看上去有種素雅清新的感覺。作者在造型上，結合桌椅的線條、花瓶與盤子的變形、蓮蓬與橘子的形態(tài)，整幅畫面的效果展現出作者對中國漆畫的熱愛以及對國畫技法的熟練。作者使用傳統(tǒng)工藝技法，在桌椅、蓮蓬與香蒲草的位置上進行堆漆起皺，在溫度和濕度有利的情況下，會出現高低不同的肌理，待干透后在蓮蓬和香蒲草上貼金箔，達到最終的效果。

陳金華的漆畫艷麗多彩，又不失高雅，民族氣息突出，大多數是有民族特色、能象征中華民族的漆畫。這幅漆畫作品就以荷高潔、純凈的特色表達中華民族如荷花般高雅、樸素的品格。這幅漆畫作品中的淡黃色潑墨背景與墨黑色桌椅、金色蓮蓬和香蒲草，淡黃色與墨黑色、金色相互印襯，反映出當代藝術的繪畫語言，畫面的構圖、色彩、造型相結合的藝術手法，形成屬于自己的藝術風格，彰顯了他的藝術靈魂的創(chuàng)作。

三、結語

通過分析三位漆畫家的荷花題材作品，筆者發(fā)現他們對荷花這一題材有著不同的理解與感悟。他們在技法上雖然有相同之處，但在構圖、色彩、造型上有不同理解與制作。他們的荷花題材的漆畫，雖都與荷花有關，但用漆來表述制作時，卻有著不同的表現，從視覺與空間上都給人以獨一無二的感受。深刻體會到漆畫藝術的獨特新穎，也感受到不僅要學習其他畫種，為創(chuàng)作提供豐富的素材，還要加強自己的繪畫功力，提高繪畫能力。漆畫作為新興藝術，藝術家不僅要探索中國文脈的現代漆畫語言的建設，同時還要保持漆畫語言的獨特性，使現代漆畫藝術具有多元化的表現與獨特的藝術魅力。

參考文獻：

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[2]馬紅艷.荷韻：畫說荷花[D].青島科技大學，2016.

[3]趙慶峰，楊碩，張澤國.論漆畫創(chuàng)作與題材表現[J].大眾文藝，2014（4）.

作者單位：

佳木斯大學美術學院

通訊作者：

楊國林