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——談楊大禹繪畫藝術(shù)風(fēng)格

晏斯宇 北京印刷學(xué)院

一、楊大禹央美學(xué)習(xí)時期

楊大禹教授，1973年出生在冰城哈爾濱，1996年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，同年于北京印刷學(xué)院任教，作為高校的插畫教師，楊大禹在實踐和理論方面就更加向插圖方向靠攏，這也是他作品充滿了故事性和裝飾性的原因。央美本科期間的學(xué)習(xí)對楊大禹之后的藝術(shù)創(chuàng)作有著至關(guān)重要的作用。在這段時間，楊大禹的素描、色彩、造型能力得到充分鍛煉，多年系統(tǒng)科學(xué)的訓(xùn)練使他打下了堅實的繪畫基本功。同時20世紀(jì)90年代的央美大師云集，在這里楊大禹也接觸了很多對他產(chǎn)生重要影響的老師。在校期間，楊大禹主要學(xué)習(xí)素描和版畫，他的素描老師擅于將素描手法作為一種創(chuàng)作形式直接運用到銅版畫和石版畫創(chuàng)作中，或者將各種顏色的卡紙與色粉、水彩、水粉、丙烯顏料運用到素描創(chuàng)作中去，取得了很好的效果，這些都對楊大禹早期素描和版畫的理解產(chǎn)生重要影響。隨后，楊大禹又深入研究了絲網(wǎng)印畫，1994年楊大禹本科期間作品網(wǎng)印版畫《秦俑》便獲得金網(wǎng)獎銅獎，2004年《石門魚》入選中國第二屆絲網(wǎng)版畫展，隨后楊大禹將他對于網(wǎng)印藝術(shù)的理解進(jìn)行總結(jié)，出版了《網(wǎng)印藝術(shù)創(chuàng)作》一書，書中回顧了他對于多年來網(wǎng)印畫創(chuàng)作的過程和心得。

二、楊大禹與《西行游記》

從2006年起至2011年，楊大禹數(shù)次自駕深入西藏、青海、新疆、四川等西部地區(qū)考察采風(fēng)。那些風(fēng)格迥異的美景深深地打動著他，在采風(fēng)期間通過相機(jī)、速寫授集記錄了大量的人物、風(fēng)景素材，他希望用畫筆來描繪世世代代生活在那里的藏族同胞。于是一系列藏族風(fēng)情的作品便創(chuàng)作了出來。楊大禹首先創(chuàng)作的是一套素描，通過素描我們可以看出，由于長期對版畫的研究，所以他在造型和黑白灰的處理上有扎實的基礎(chǔ)，注重對結(jié)構(gòu)、明暗、體積的把握，對人物眼神和表情的捕捉非常細(xì)膩，尤其是對西藏人民強(qiáng)健、俊朗的外表和奔放、彪悍的性格更是刻畫得栩栩如生。在這套作品有一個特點可以很明顯的看到，就是楊大禹在處理衣服時加上了覆蓋性很強(qiáng)的彩色顏料，針對這個問題，他自己曾談道：“我的素描作品更想表現(xiàn)他們在普通生活、日常勞作、圣山與寺廟轉(zhuǎn)經(jīng)時的那種寬厚、虔誠的精神境界，描繪他們形體特征、動態(tài)美感。所以我在鉛筆單色的基礎(chǔ)上點綴了一點點色彩，力爭表現(xiàn)出高原人民強(qiáng)悍外表下蘊(yùn)藏著一種特別的美和對自己信仰的一顆虔誠的心”。

隨后楊大禹將這套素描集又畫成了油畫，在這套油畫作品中，他在顏色的處理上使用了大量的純色，整體畫面色調(diào)鮮明，畫面反復(fù)出現(xiàn)羊的元素，羊代表著豐收，結(jié)合人物的表情和場景的描寫，不難發(fā)現(xiàn)作品表達(dá)的是一個豐收的季節(jié)。在畫面背景的處理上，楊大禹一定程度上拋棄了對景物前后空間塑造和顏色前后冷暖對比的處理，而是用一種偏平面、裝飾性的手法來處理背景。在用筆上比觸感很明顯，大量運用點、線、塊面來塑造不同質(zhì)感的物體，這些特點在楊大禹之后的作品還會出現(xiàn)得更加頻繁和明顯。

三、楊大禹的繪畫語言

楊大禹近年來在他的藝術(shù)表現(xiàn)技巧上也在不斷進(jìn)行錘煉，把注意力放在了色彩關(guān)系的組成上，漸漸完善并形成了自己的獨特藝術(shù)特點。由于在學(xué)校大量的教學(xué)任務(wù)和工作，楊大禹隨后開始把繪畫形式從油畫轉(zhuǎn)變到了丙烯和彩鉛，彩鉛在使用上更加靈活，顏色細(xì)膩多變，也更能發(fā)揮他對于素描基本功的把握，而丙烯顏料既能保持光亮的顏色，其簡易的步驟和快干的性質(zhì)也適合楊老師在繁忙的工作中，用零碎的時間進(jìn)行創(chuàng)作，因此，一系列以彩鉛和丙烯為工具的作品也就應(yīng)運而生了。大量使用純色繪畫語言的使用、具有裝飾性的畫面和規(guī)律性的筆觸是楊大禹成熟的繪畫風(fēng)格的一大特點，楊大禹在用色上大膽、主觀、富有趣味性，通過同一色彩的重復(fù)出現(xiàn)，在畫面中形成節(jié)奏感和韻律感，形成富有趣味性的裝飾性色彩結(jié)構(gòu)。

楊大禹在作品中注重以自然為師，喜歡從大自然中汲取靈感，由于在印刷學(xué)院繪畫系任教，每年他都會帶著大一新生去校外寫生，包括黃山、威海、青島等等，游歷過全國各地的不同自然風(fēng)景之后，他對風(fēng)景畫產(chǎn)生自己獨特的理解。他認(rèn)為風(fēng)景創(chuàng)作內(nèi)涵是熱愛生活、熱愛自然、表現(xiàn)淳樸的自然風(fēng)光之美，油畫風(fēng)景寫生的過程也是體驗自然，感受自然地過程。楊大禹也經(jīng)常前往北京周邊農(nóng)村走訪，深入到農(nóng)村生活當(dāng)中去，因此一系列以描寫河北張家口蔚縣的連環(huán)插畫便創(chuàng)作了出來，整套作品運用寫實技法深入描寫了蔚縣普通村民的日常生活，他深知農(nóng)村生活的艱苦困難，卻又被農(nóng)民的勤勞樸實深深打動。

四、結(jié)語

“故事、生活、平凡、純真”是筆者對楊大禹作品風(fēng)格和內(nèi)容的概括總結(jié)。楊大禹喜歡在生活中發(fā)現(xiàn)美，感受真實，傳達(dá)內(nèi)心的情感。一幅好的繪畫作品需要藝術(shù)家在生活中去發(fā)現(xiàn)靈感，去描繪生活，抒發(fā)自己對生活的熱愛和激情。楊大禹在作品中塑造的是一個遠(yuǎn)離現(xiàn)代文明的世界，在這個世界里，人們有著原始生命的活力與溫情。近20多年的創(chuàng)作生涯和教學(xué)生涯，學(xué)校和社會都發(fā)生著變化，但唯一不變的是他畫中表現(xiàn)生活、表現(xiàn)現(xiàn)實的創(chuàng)作主題，對藝術(shù)的執(zhí)著正推動著他在藝術(shù)探索的道路上不斷前進(jìn)。