藝術設計心理學在動漫作品中的應用

張淑萌 胡建華

（山東華宇工學院，山東 德州 253034）

一、引言

設計心理學是建立在心理學基礎上的，是把人們的心理狀態(tài)，尤其是人們對于需求的心理，通過意識作用于設計的一門學問，它同時研究人們在設計創(chuàng)造過程中的心態(tài)，以及設計對社會及對社會個體所產生的心理反應，反過來再作用于設計，起到使設計更能夠反映和滿足人們心理的作用。設計藝術心理學交叉了設計藝術與心理學，是應用心理學的邊緣學科，是研究設計藝術領域在設計主體和設計目標主體的心理現象的科學。動漫產品是媒體藝術的一種形態(tài)，同樣要根據目標主體的心理，制作出能夠滿足消費者需求并對消費者產生深遠影響的動漫作品。

二、設計心理學在日本動漫中的應用

日本是在20世紀70年代崛起的動漫大國。無論是在本土，乃至全世界，動漫已成為日本的標志性數字文化產業(yè)之一。日本之所以對于動漫產業(yè)高度重視，是因為他們認為動漫產業(yè)相較于其他產業(yè)而言更能推動經濟的發(fā)展和提高影響力。再者，日本的動漫管理流程相對簡單，因此成本較低，并且有良好的動漫產業(yè)模式，形成了良好的良性循環(huán)模式。在日本諸多動漫藝術作品中，宮崎駿的作品具代表性，并且在其作品中充分運用了設計藝術心理學的應用原則和方法，在廣大觀眾中產生了積極共鳴。分析宮崎駿動漫作品中的心理學因素，主要表現在色彩、光影、構圖以及音樂等方面應用。

（一）動漫作品中的色彩因素

人們對色彩的理解常常伴隨著日常經驗，并由日常經驗對這些色彩進行聯想，比如紅色，會讓觀眾聯想到喜慶、熱情，當然還有鮮血，而黑色則會讓我們聯想到沉重和黑暗。觀眾一般會用暖色傳達正義，用冷色來刻畫反派。因而，色彩具有提高動漫感染力的作用，其重要性自然也是不言而喻的。這里，以日本的宮崎駿老師的作品為例，講述色彩在動漫中的重要。

宮崎駿的作品給人帶來了一場場視覺交響樂，其中有一部分是因為他動漫色彩的層次感。畫風唯美是其作品的特點，通過富有層次感的色彩來塑造動漫的故事背景，合理且存在秩序的色彩在宮崎駿的筆下又富于變化，不同的色塊在構成整個空間結構的同時又時刻傳達著他的主觀思想，使得觀眾在觀看時產生共鳴。

《龍貓》中的鄉(xiāng)村景色始終追尋著自然寧靜之美，青藍干凈的天空、大朵大朵飄動的白云，茂盛的綠色植被、清澈透亮的水和燦爛溫暖的陽光，在宮崎駿的筆下，寧靜的田園更加純凈、一塵不染，更加令人向往，因為現代社會的發(fā)展，已經很少有機會見到如此純凈的田園風光，而人們正大力傳揚的保護環(huán)境等的觀念也恰恰反映出人們對干凈的自然寧靜之美的向往，這也是對應消費者的消費心理，滿足消費者需求的一點。

（二）動漫作品中光影因素

說到光影的作用，一般有強烈對比的地方會更具有感染力，《她和她的貓》是新海誠首部引起關注的動畫，片中已經給我們展現出了與眾不同的光影效果，新海誠的作品中光影對比強烈，無論是自然光還是人造光，幾乎都是十分強烈的且是比軟光更具有感染力的硬光。并且在硬光的照射下，明暗對比也更加強烈，在新海誠的作品展送，如《秒速五厘米》中，我們可以看到許多畫面的重點被毫不忌諱地放到暗部，即使是主角的臉部，甚至有些只留下了臉頰邊的絲縷光線，當然這樣的畫面并不容易處理，畫面的暗部向來都是令畫家棘手的地方，而新海誠的作品則展現出了他高超的技術。

（三）動漫作品中的構圖因素

從心理學來講，人們對于平衡的事物是比較習慣的，甚至當不平衡的畫面出現的時候，人們會出現不適應、不舒服的感覺，因此，有些動漫的鏡頭會制造出平衡的感覺的畫面。而影響動漫畫面平衡的因素有：物體的位置、大小和運動等因素。不過有時候動漫也嘗嘗利用觀眾的這種對平衡感的舒適，可以營造出不平衡的感覺，當畫面不停地切換傾斜構圖時，就會給人一種緊張感，也正是因為動漫創(chuàng)作中平衡構圖與不平衡構圖的交替使用，才更能引起觀眾的一看究竟的欲望。

（四）動漫作品中音樂因素

干凈悅耳的音樂融入精彩的映畫中，塑造一個浪漫且夢幻的童話王國。宮崎駿的動漫與久石讓先生的音樂結合無疑是具有極高的契合度。無論是《龍貓》中的童真、還是《千與千尋》中的成長，或是《天空之城》中在童真中摻雜著淡淡的哀傷，都是如此的和諧，宮崎駿正是用在他筆下誕生的那些無可替代的童話，喚醒了無數人內心對善的追求，久石讓譜寫的那些催人淚下的美妙樂章更是童話增添了更深一層的韻味，不斷觸動觀眾對于動漫中的故事產生深切的感觸與共鳴。

三、結語

動漫在制作上需要考慮消費者心理和設計心理學要素，其他的諸多數媒產品在制作時也要牢牢抓住設計心理學的核心觀點，就是時刻要以人為本，把了解人們的審美和需求作為推銷自己藝術成果的一個重要手段，針對人來進行創(chuàng)作，設身處地為消費者考慮體驗效果，才會使設計作品取得成功。