畫意（節(jié)選）

〔宋〕郭思

世人只知吾落筆作畫，都不知畫非易事。莊子說畫史解衣?礴a，此真得畫家之法。人須養(yǎng)得胸中寬快，意思悅通b，如所謂易直子諒c，油然之心生，則人之笑啼情狀，物之尖斜偃側，自然布列于心中，不覺見之于筆下。晉人顧愷之必構層樓以為畫所d，此真古之達士。不然，志意已抑郁澀滯，局在一曲，如何得寫貌物情，攄發(fā)人思哉e！假如工人斫琴，得嶧陽桐，巧手妙意，洞然于中，則樸材在地，枝葉未披，而雷氏成琴f，脫然已在于目。其意煩體悖，拙魯悶嘿之人，見铦鑿利刀，不知下手之處，焉得焦尾玉磬g，揚音于清風流水哉。更如前人言“詩是無形畫，畫是有形詩”，哲人多談此言，吾之所師。余因暇日，閱晉唐古今詩什，其中佳句，有道盡人腹中之事，有裝出人目前之景，然不因靜居燕坐，明窗凈幾，一炷爐香，萬慮消沉，則佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即畫之生意，亦豈易有。及乎境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢原。世人將就，率意觸情，草草便得。

（選自《林泉高致》）

注釋：

a 解衣（pán）礴：中國畫術語。意思是全神貫注于繪畫。出自《莊子·田子方》，說的是宋元君打算找人作畫，畫工們全到了，行禮之后恭敬地站著，用嘴潤筆，調和墨汁，半數(shù)之人在室外等候。有一個遲到的畫工，不緊不慢地走來，行禮后也不肅立，轉身回到了自己的住處。宋元君派人觀察他的行動，發(fā)現(xiàn)他脫掉衣服盤踞在家中。宋元君說：“對了，這才是真正的畫家?！苯?，脫掉。礴，盤踞。

b 意思：心意，情思。

c 易直子諒：語出《禮記·樂記》：“君子曰：‘禮樂不可斯須去身。致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣?！闭f的是禮樂一刻都不能離開自己的身體，用音樂來調和心靈，平和、正直、仁愛、誠信之心就會油然而生。

d 顧愷之：東晉著名畫家，擅長人像、佛像、山水，時人稱之為“三絕”（畫絕、書絕和癡絕），代表作有《女史箴圖》《洛神賦圖》等。然此處說“顧愷之必構層樓以為畫所”，是誤記，應為南朝宋畫家顧駿之。

e 攄（shū）：表示，發(fā)表。

f 雷氏：唐代成都制琴世家，所制之琴聞名于世，世稱雷氏琴。

g 焦尾玉磬：兩種琴名。焦尾為東漢蔡邕所有，玉磬為唐代李勉所有。

大意：

世人只知道我下筆作畫，卻不知道繪畫并不是一件容易的事。莊子所說的那位脫掉衣服盤腿而坐的畫師，才是真正懂得繪畫奧秘的人。人必須通過陶養(yǎng)使內心寬適愉悅，情緒欣悅舒適，就像《禮記》所說的那樣，平和、正直、仁愛、誠信之心油然而生，那么人的一顰一笑等百般情態(tài)，萬物高低正斜的位置形狀，才能自然而然地羅列在心中，不知不覺地流露于筆下。晉代的顧愷之（應為顧駿之）一定要建一座高樓作為畫室，這真是古代的通達之士。如果不這樣做，心情志趣壓抑滯澀，被細枝末節(jié)所局限，又怎能刻畫人物、表現(xiàn)情感、抒發(fā)情思呢？就像琴工削木制琴，得到了嶧山之陽的上好桐木，精巧的手法、絕妙的創(chuàng)意已了然于心，那么原材料即使還在地上，枝葉還未剪除，一把好琴便已浮現(xiàn)在眼前了。而那些心思煩亂、身體不適、笨拙粗魯、沉悶抑郁之人，見到鋒利的鑿子和刻刀，卻不知從何下手，又怎么能造出焦尾、玉磬這樣的名琴，更不要說在清風流水間飛揚琴聲了。前人說“詩是無形畫，畫是有形詩”，智慧之人多談論這句話，我輩一向師法。我在閑暇時，飽覽晉唐的詩作，其中的佳句，有的能替人把想說的話說出來，有的能替人把眼前的景象形容出來。但若沒有安靜閑適的居所、明窗凈幾，點一炷爐香，讓憂慮消散，那么就算有上佳的詩句、極好的意境，也體會不出來;就算有幽然的情思、美妙的意趣，也想不出來;而作畫的生機意趣，又豈是容易得到的。要等到心境已然醇熟，心手配合無間，才能得心應手，縱情揮灑，而合乎法度。但世人往往勉強將就，輕率任性，隨意下筆，結果只是草草了事。

【點評】?

《林泉高致》是北宋畫家、繪畫理論家郭熙的繪畫經(jīng)驗總結，是論山水畫創(chuàng)作的重要專著，由其子郭思整理而成。全書除《序言》外，包括《山水訓》《畫意》《畫訣》《畫題》《畫格拾遺》《畫記》六部分。郭熙畫論的最大特點是兼具專業(yè)精神和人文趣味。他對自然山水的探索精神，對繪畫藝術的虔誠態(tài)度，為很多畫家所贊賞。他對意境的強調，對畫外修養(yǎng)的重視，又不是一般畫工所能比的。

這段文字所談就是畫家的修養(yǎng)問題，但重點不是畫家的技藝修養(yǎng)，而是創(chuàng)作心境的陶養(yǎng)。郭熙強調藝術家對待工作要有嚴謹?shù)膽B(tài)度，同時，他還強調在創(chuàng)作時要有快樂從容的心境。其實二者并不矛盾，藝術創(chuàng)作是一件嚴肅而艱苦的工作，正因為這樣，才需要創(chuàng)作者以快樂從容的心態(tài)享受其過程。而快樂從容是需要陶養(yǎng)的，其方法有營造一個舒適獨立的空間，自己掌握創(chuàng)作進度，還有就是讀詩?！霸娛菬o形畫，畫是有形詩”的詩畫相通思想為很多文人畫家所接受，像蘇軾就說王維“詩中有畫，畫中有詩”。詩與畫之間相互滋養(yǎng)，正是藝術家獲取靈感、提升境界的一種方式。

還應指出的是，郭熙提到繪畫創(chuàng)作要秉持快樂從容的心態(tài)，其實這種心態(tài)更是一種人生態(tài)度和力量，它能使人在遇到問題時泰然處之，寵辱不驚，不會太過興奮而忘乎所以，也不會太過悲傷而痛不欲生。（海濤）