關(guān)于極簡攝影的研究與實踐

陳凌虹

攝影往往是人們對美好事物的記錄和留念，行業(yè)當(dāng)中有一句話這樣說：繪畫是一種加法，而攝影卻是一種減法。對繪畫而言，需要畫者在一張空白的畫布上勾勒出所見所想，而攝影需要拍攝者在鏡頭中突顯想要表達(dá)之物。極簡主義攝影將攝影的“減”表現(xiàn)得淋漓精致，它既是極簡主義也是極“減”主義。本文將討論攝影中極簡主義的研究和實踐。

攝影師的風(fēng)格各不相同，其作品所想體現(xiàn)的人生態(tài)度也不盡相同，但是在每一件作品之中他們所遵循的規(guī)律卻是相同的，那便是極力展現(xiàn)作品中的拍攝主體，沒有一名優(yōu)秀的攝影師會拍攝毫無主體的相片。而在眾多攝影風(fēng)格之中，極簡攝影則是將這一概念發(fā)揮到極致。為了表現(xiàn)主體，極簡主義攝影往往會通過盡量減少作品中事物的色彩、線條和紋理，給予觀賞者以無盡的想象，使觀賞者領(lǐng)會極簡主義下作品蘊含的美。本文將從研究和實踐兩個方面淺議極簡攝影。

一、極簡主義的概念

極簡主義是生活和藝術(shù)的一種風(fēng)格，意在追求極致簡約的美，并拒絕違反這一形態(tài)的任何事物。極簡主義誕生于20世紀(jì)60年代，早期為藝術(shù)派系的一種，與畫面復(fù)雜的抽象派所對應(yīng)。極簡主義下的作品展現(xiàn)在觀者面前的并非是色彩豐富的畫面，而是僅表現(xiàn)所要突出之物。極簡攝影則是基于這一理念而誕生出來的攝影風(fēng)格，通過在拍攝畫面中大量留白或采取單一色調(diào)組合成一種寧靜、神秘、空靈的畫面，將構(gòu)圖上少量的主題元素充分地表現(xiàn)出來，給予觀賞者無限的感悟與想象。這種攝影藝術(shù)通常具有一定的挑戰(zhàn)性。如何通過畫面上一兩種主要元素來表達(dá)創(chuàng)作者的主觀思想，這是極簡主義攝影的難點所在。

二、極簡主義攝影的特征

上面關(guān)于極簡主義的概念中有提到，極簡主義即是追求事物的極簡之美，故極簡主義攝影的主要特征為極致簡約。這種攝影風(fēng)格追求的就是一種純粹的、無瑕的藝術(shù)效果。極簡主義的本質(zhì)便是“以小見大、以少見多”，通過簡潔清晰的構(gòu)圖以及后期簡單的對作品畫面的處理手段，帶給人一種獨特的藝術(shù)感受。極簡主義的“小”和“少”并不是單純地減少圖片中的內(nèi)容，而是從復(fù)雜的畫面里提煉出精華，通過簡單的色調(diào)和畫面給觀賞者帶來一種熱情感，并在觀賞者欣賞完畢后，又給人一種耐人尋味的反思。

三、極簡主義攝影的特點

極簡主義攝影雖看起來簡單，但實際這類攝影風(fēng)格往往具有較高的挑戰(zhàn)性。其他的攝影風(fēng)格通常是花費大量時間和精力去等待，只為抓取一個完美的瞬間。極簡主義攝影則是直接將拍攝主體最有特色的一面展示出來，而要想拍出一張富有含義的極簡主義作品，攝影師必須要有極高的藝術(shù)品位和強大的表達(dá)能力。

和其他攝影風(fēng)格一樣，極簡攝影也需要從人物、環(huán)境、光影及概念等方面選擇拍攝主體，但唯一不同的是，極簡攝影更傾向于選擇結(jié)構(gòu)簡單卻有一定內(nèi)涵的對象。一旦確定了拍攝主體，攝影師則會對主體進(jìn)行縝密的觀察，并從中感悟到一些情感。相較于其他風(fēng)格致力于如何將拍攝主體融入畫面以此來表達(dá)作品含義，極簡攝影則傾向于應(yīng)用直接明了、化繁為簡的方式來處理自己所選的主體。極簡攝影在整個拍攝過程中所消耗的預(yù)算往往會比其他風(fēng)格少一些，同時最后呈現(xiàn)出的效果也要好一些。

攝影師通常會根據(jù)自己的觀念和人生經(jīng)歷來對作品進(jìn)行拍攝。所以在拍攝的過程中，攝影師通常會為了表達(dá)自己的思想和理念去刻意選擇拍攝的場地、時間、鏡頭角度等。對于極簡攝影師而言，通常選擇的對象都較為特殊，在選取的角度方面更多的是傳達(dá)一種寧靜、空靈的意境。

極簡主義攝影實質(zhì)上就是自我剝離的過程，將構(gòu)圖中沒有意義的元素剝離出來，只留下相對簡單的拍攝主體、紋理、分割線和顏色，并用這樣一組簡約而不簡單的畫面帶給觀賞者更多的沖擊力。和其他攝影風(fēng)格相比，極簡攝影更傾向于用簡單的主體來傳遞攝影師的思想。

四、極簡主義攝影的實踐

（一）尋找合適的主體

所有攝影作品想要表達(dá)的內(nèi)容都體現(xiàn)在作品的拍攝主體上，而將所有無關(guān)元素全部“減”掉，僅留下整潔有序畫面的極簡主義攝影更是如此。為了使最終呈現(xiàn)出來的作品有一定內(nèi)涵，在選擇主體時，攝影師通常會選擇看似簡單，卻另有深意的事物。拍攝者通過觀察并進(jìn)行初次拍攝，同時思考該主體在圖片上的表現(xiàn)與自己所追求的畫面有何差異，將多余的元素全部去掉，拍攝主體時不需要考慮其他元素在畫面上的占比，有時候留白更能夠體現(xiàn)極簡主義的特色。對于最終呈現(xiàn)出來的作品，攝影師一定要保證沒有一點多余的雜質(zhì)，對于多次拍攝都無法消除的雜質(zhì)，可以應(yīng)用后期的圖片處理軟件對雜質(zhì)進(jìn)行消除。

（二）極簡的構(gòu)圖

想完成一件優(yōu)秀的極簡主義攝影作品，除了要使拍攝主體具有吸引力之外，還需要攝影師在作品畫面的構(gòu)圖上下功夫。有趣的主體雖可以吸引觀賞者的目光，但沒有足以支撐主題的構(gòu)圖，最終主體的優(yōu)點也會被掩蓋掉，攝影者的構(gòu)圖能力對作品畫面產(chǎn)生重要的影響。在極簡攝影中較為常用的構(gòu)圖方法為三分構(gòu)圖法，即將畫面分為三份，作者所想表現(xiàn)的拍攝主體和重點只占畫面的三分之一或更少，其余三分之二多數(shù)為留白，如圖1所示。

整個天空占到畫面的三分之二以上，而作為主體的路面和男人占比不到三分之一?？偟膩碚f，極簡主義攝影的構(gòu)圖就是需要將作品主題放在關(guān)鍵位置，使整個作品畫面的視覺效果得到強化。不過按照攝影師的習(xí)慣和偏好不同，極簡主義的構(gòu)圖不一定都要用上三分構(gòu)圖法，只要能表現(xiàn)出極簡攝影作品的特點，著重體現(xiàn)主體的含義即可。需要補充一點的是，極簡攝影剩下的三分之二不一定僅是留白就夠了，而是要根據(jù)情況加入一些簡單的線條或形狀，這樣可以提高構(gòu)圖整體的立體感。

（三）環(huán)境色彩的應(yīng)用

極簡主義攝影并不是說留白部分一定是白色的。在實際拍攝中，想找到一個純白無瑕的背景是相當(dāng)困難的，極簡主義體現(xiàn)的是對畫面的內(nèi)容以及線條、紋理等的簡約，而色彩對極簡攝影來說，也是一個較為重要的要素。在極簡攝影中，環(huán)境的色彩不僅僅是拍攝主體的陪襯，由于留白的位置較多，多數(shù)時候色彩反而會起到整個作品的主導(dǎo)作用。合理的應(yīng)用色彩可以為作品增添更多的意義，同時還能提升作品整體的美觀度。所以在進(jìn)行攝影時，攝影師需要仔細(xì)觀察周圍的色彩，可以選擇較為鮮亮的顏色作為作品的主色調(diào)，進(jìn)而使畫面看起來更加美觀和更具有深度。

（四）線條輔助視覺

很多其他攝影風(fēng)格的作品，通常用畫面的線條來引導(dǎo)觀賞者更快地切入到作品的主題中。而線條在極簡主義攝影當(dāng)中，更多的是體現(xiàn)一種輔助觀賞者視覺的作用。因為極簡攝影作品通常畫面表現(xiàn)較為簡單，畫面內(nèi)容不多且結(jié)構(gòu)簡單，所以通過其作品的線條，可以首先讓觀賞者看清作品主體為何物，同時線條還能使主體看起來更加有張力，從側(cè)面輔助了觀賞者對該作品的理解。所以在拍攝時，攝影師需要控制好線條的指向作用，并用簡單的元素進(jìn)行組合。

（五）極簡攝影作品要有不平凡的內(nèi)涵

越看似簡單的事物做起來就越難，極簡攝影便是如此。如何通過一個簡約的畫面上融入更多的內(nèi)容與內(nèi)涵，使畫面看起來更有張力和沖擊力，這需要攝影師對自己的理解能力和觀察能力進(jìn)行磨練，把平時司空見慣的事物以一個不尋常的角度進(jìn)行分析，并將其表現(xiàn)在自己的鏡頭上。

五、結(jié)語

藝術(shù)攝影就是對美好事物的向往，對世間萬物的重新認(rèn)知，攝影師通過攝影將所見所聞所想記錄在一張張照片之中。而極簡主義攝影則是將攝影中的“減”發(fā)揮到極致，通過一張張看似簡單卻蘊含深意與無限想象作品展示在人們面前，表現(xiàn)攝影師的追求，也讓人們得到藝術(shù)的享受。

（江蘇省江陰中等專業(yè)學(xué)校）