水墨畫藝術(shù)語(yǔ)言在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

黃經(jīng)庭

摘 要：從意境語(yǔ)言、神韻語(yǔ)言、空間語(yǔ)言、筆墨語(yǔ)言四個(gè)角度入手，闡釋了水墨畫藝術(shù)語(yǔ)言的結(jié)構(gòu)組成。結(jié)合徐悲鴻、朱德群等中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫名家的作品，研究了上述四種水墨畫藝術(shù)語(yǔ)言在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的主要表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：水墨畫藝術(shù)語(yǔ)言；中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫；意境

中國(guó)油畫發(fā)展至今，單憑借鑒西方油畫理念和技法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在文化、藝術(shù)多元化發(fā)展的現(xiàn)當(dāng)代，廣大中國(guó)油畫創(chuàng)作者必須要深深扎根于本民族的藝術(shù)文化土壤當(dāng)中，從水墨畫中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分。據(jù)此，我們有必要對(duì)水墨畫藝術(shù)語(yǔ)言在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)進(jìn)行分析研究。

一、水墨畫藝術(shù)語(yǔ)言的結(jié)構(gòu)組成

第一，水墨畫的意境語(yǔ)言。所謂“意境”，即繪畫情感與繪畫內(nèi)容之間的相互結(jié)合。在我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫領(lǐng)域當(dāng)中，人們強(qiáng)調(diào)“意存筆先，畫盡意在”，致力于用有限的繪畫內(nèi)容帶給觀者無(wú)限的心理共鳴與想象空間，進(jìn)而達(dá)成繪畫作者與觀者之間超越繪畫本身的情感聯(lián)結(jié)[1]。

從本質(zhì)上講，“意境”這一水墨畫藝術(shù)語(yǔ)言具有很強(qiáng)的抽象性，它既不是自然界中真實(shí)存在的某個(gè)或某類物體，也并非人們?cè)谥饔^意識(shí)上強(qiáng)加給客觀事物的混亂意象，而是在繪畫境界達(dá)到一定高度后，經(jīng)由主觀情感與客觀世界的辯證融合，最終形成的獨(dú)特思想氛圍。一方面，意境會(huì)賦予畫面一定的生命力和空間感，使水墨畫中的各類物象交相呼應(yīng)，形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表達(dá)效果；另一方面，水墨畫中的物象也會(huì)對(duì)意境產(chǎn)生一定的反作用，即通過物象顏色、形態(tài)的藝術(shù)組合，進(jìn)一步突出意境的呈現(xiàn)能力，將觀者帶入到畫作構(gòu)建出的水墨世界當(dāng)中。

第二，水墨畫的神韻語(yǔ)言。簡(jiǎn)單來講，所謂“神韻”，即在原有事物內(nèi)容的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者通過高超的繪畫技巧與獨(dú)特的藝術(shù)眼光，為畫作賦予新的文化內(nèi)容、生命氣息與精神韻味。只有做到“有神韻”，水墨畫作品才不是簡(jiǎn)單、直接的物象臨摹，而是集文化、情感、精神、藝術(shù)于一體的靈魂作品。

第三，水墨畫的空間語(yǔ)言。與工筆畫、油畫等其他繪畫形式中以物象大小、透視關(guān)系為主的空間位置經(jīng)營(yíng)方式不同，水墨畫更加傾向于用顏色來表達(dá)空間，通過黑、白、灰三色之間的相互映襯，帶給觀者以空靈、委婉的空間延伸之感，并透露出濃濃的道家“虛無(wú)”哲學(xué)觀。

第四，水墨畫的筆墨語(yǔ)言。在傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)當(dāng)中，“筆”與“墨”是相輔相成、缺一不可的。一方面，創(chuàng)作者要掌握靈動(dòng)有力的運(yùn)筆技巧，將優(yōu)美的線條融入到看似抽象隨意的筆法運(yùn)作當(dāng)中；另一方面，創(chuàng)作者還需把握好施墨的輕重、濃淡，以此表現(xiàn)出不同的渲染效果，呈現(xiàn)出別具一格的明暗關(guān)系和空間感覺。

二、水墨畫藝術(shù)語(yǔ)言在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的主要表現(xiàn)

（一）意境語(yǔ)言在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

在傳統(tǒng)的西方油畫創(chuàng)作思維當(dāng)中，人們更傾向于嚴(yán)謹(jǐn)、寫實(shí)地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)，即精準(zhǔn)、客觀地繪制出人物、動(dòng)物、風(fēng)景的具體形態(tài)、顏色以及空間感覺。在這樣的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)當(dāng)中，人們即使在油畫創(chuàng)作中加入一定的主觀元素，往往也只是對(duì)人物、景色的運(yùn)動(dòng)形態(tài)、故事屬性做出控制拿捏。而在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫的繪制當(dāng)中，一些創(chuàng)作者將我國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的意境元素融入到油畫體系當(dāng)中，將原本繪畫主體與客體間相互獨(dú)立的關(guān)系進(jìn)行重構(gòu)調(diào)整，最終通過西方油畫的手法及材料表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出獨(dú)特的意境效果[2]。

例如，我國(guó)中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事李建平教授在其作品《工農(nóng)兵系列·群星版》（圖1）里，就將水墨畫的意境語(yǔ)言融入到了人像繪制當(dāng)中。在這一作品中，創(chuàng)作者并未嚴(yán)格按照西方油畫體系的客觀方式進(jìn)行作畫，而是將畫中四個(gè)人物的衣著、面部進(jìn)行模糊處理，僅通過細(xì)微的顏色變化進(jìn)行過渡，進(jìn)而達(dá)成我國(guó)傳統(tǒng)水墨畫意境中“不似之，似似之”的含蓄效果。同時(shí)，在人物背景的處理方面，創(chuàng)作者也運(yùn)用了中國(guó)水墨畫“濃淡相宜”的技術(shù)特點(diǎn)，使得背景的暗色調(diào)與四個(gè)繪畫人物的皮膚顏色、衣著顏色相互滲透、相互協(xié)調(diào)，進(jìn)而營(yíng)造出獨(dú)特的朦朧意境，給觀者以泛黃照片般的回憶之感。

（二）神韻語(yǔ)言在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

從很大程度上來講，“神韻”這一藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)元素是使我國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中看似單調(diào)、干癟的線條顯現(xiàn)生機(jī)的靈魂所在。若缺乏神韻的支持，水墨畫將變成機(jī)械化、平面化的規(guī)范涂鴉，其獨(dú)特的藝術(shù)魅力也將不復(fù)存在。以我國(guó)水墨畫大師齊白石的《蝦》（圖2）為例：

從白石老人的作品當(dāng)中，我們可以明確感受到其對(duì)生命、對(duì)自然的熱愛，并不由自主地產(chǎn)生愉悅之情。究其原因，主要就是白石老人“會(huì)畫”且“善畫”，懂得如何通過筆墨濃淡、線條粗細(xì)的勾勒組合，呈現(xiàn)出蝦這一自然物象獨(dú)特的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，并賦予其靈動(dòng)鮮活的藝術(shù)神韻。對(duì)此，我國(guó)國(guó)畫大師葉淺予先生曾說：“蝦的精神狀態(tài)，蝦的有彈力的透明體，蝦在水中浮游的動(dòng)勢(shì)。把藝術(shù)造型的‘形‘質(zhì)‘動(dòng)三個(gè)要素完美表現(xiàn)出來，這樣豐富的內(nèi)容，齊白石先生用的是極簡(jiǎn)練的筆墨，不能多一筆，也不能少一筆，一筆一筆可以數(shù)得出來。”由此可見，在此等巧奪天工的神韻表達(dá)背后，是嫻熟筆墨操縱與高超藝術(shù)眼光的相互契合。

基于以上，將水墨畫語(yǔ)言藝術(shù)中的神韻元素融入到油畫創(chuàng)作當(dāng)中，能有效實(shí)現(xiàn)中國(guó)油畫與我國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中“虛實(shí)相生”的理念相契合，進(jìn)而將西方油畫特有的嚴(yán)謹(jǐn)性進(jìn)行削弱，進(jìn)而賦予油畫內(nèi)容以頗具生氣的獨(dú)特韻味。例如，我國(guó)“中西融合”油畫的代表人物徐悲鴻先生便深諳此道，在其油畫作品中體現(xiàn)出了“形神合一”的獨(dú)特魅力（圖3）。

（三）空間語(yǔ)言在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

眾所周知，構(gòu)圖是一幅畫作的成形基礎(chǔ)，也是繪畫藝術(shù)體系的重要組成部分。在西方油畫的繪畫領(lǐng)域當(dāng)中，基于客觀、寫實(shí)的繪畫理念，人們經(jīng)常通過“三角構(gòu)圖”“X形構(gòu)圖”“輻射線構(gòu)圖”等方式實(shí)現(xiàn)畫作結(jié)構(gòu)與畫作內(nèi)容之間的相互協(xié)調(diào)。顯而易見，這些構(gòu)圖方式在空間表現(xiàn)上帶有明顯的秩序性和層次性，其最終的藝術(shù)表現(xiàn)效果往往與人們觀察事物的實(shí)際角度、透視關(guān)系相一致。而與之不同的是，我國(guó)水墨畫藝術(shù)語(yǔ)言中更傾向于通過顏色濃淡、光影運(yùn)用的渲染來表達(dá)空間位置關(guān)系，而非絕對(duì)性、生硬性的線條分割。具體來講，我國(guó)水墨畫往往遵循“前深后淺”的顏色渲染技巧，通過景色濃度的逐漸淡化，來表現(xiàn)透視關(guān)系，形成縱深式的空間感覺[3]。

由此，將水墨畫的空間語(yǔ)言表達(dá)技巧與西方油畫的空間結(jié)構(gòu)經(jīng)營(yíng)理念相結(jié)合，能進(jìn)一步突出近景與遠(yuǎn)景之間的遞進(jìn)關(guān)系，并呈現(xiàn)出整體、有序且頗具張力的畫面情境。例如，在2017年9月舉辦的“江南如畫——中國(guó)作品展”中，畫家陳坤林的《暮將來臨》（圖4）即充分體現(xiàn)出了水墨畫與西方油畫在空間語(yǔ)言表達(dá)上的融合。在這一油畫作品當(dāng)中，創(chuàng)作者在很大程度上拋卻了傳統(tǒng)油畫中以“近大遠(yuǎn)小”透視關(guān)系來表現(xiàn)空間感覺的理念，轉(zhuǎn)而采用中國(guó)水墨畫中“前深后淺”的空間表達(dá)方式，通過大量不同色調(diào)的相互襯托，表現(xiàn)出如“黑云壓城”般步步逼近的暮色效果，帶給觀者以視覺與心靈上的雙重震撼。

（四）筆墨語(yǔ)言在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

在筆者看來，傳統(tǒng)油畫的筆墨運(yùn)用方式具有較強(qiáng)的“兩極性”。要么線條濃重、粗放且缺乏較準(zhǔn)確的方向性，致力于通過多次的布調(diào)堆疊來表達(dá)內(nèi)容效果，呈現(xiàn)出明顯無(wú)界限的立體感；要么線條精細(xì)明快，頗具工筆韻味，進(jìn)而通過明顯的顏色區(qū)分來刻畫內(nèi)容形象，表現(xiàn)真實(shí)化的顏色效果。而相比之下，我國(guó)水墨畫的筆墨藝術(shù)語(yǔ)言則并不拘泥于線條勾描，反而要抽象得多，創(chuàng)作者往往通過飽滿、酣暢的用墨方式，方向多變的運(yùn)筆技巧，來實(shí)現(xiàn)墨色濃淡有致、干濕不同的層次效果，進(jìn)而描繪出山谷、波濤等自然意向不同的視覺效果。

基于此，將中國(guó)水墨畫的筆墨藝術(shù)語(yǔ)言融入到現(xiàn)代優(yōu)化創(chuàng)作當(dāng)中，可有效通過濃墨重彩的油畫顏色呈現(xiàn)出抽象無(wú)束縛的水墨效果，進(jìn)而同時(shí)將“細(xì)膩”與“濃烈”兩種看似極為沖突的視覺效果糅雜在繪畫作品當(dāng)中，帶給觀者以頗具氣勢(shì)的藝術(shù)美感。例如，在著名華人藝術(shù)家朱德群先生的作品《深處的微光》（圖5）當(dāng)中，即把西方油畫的材料形式與水墨畫的抽象筆墨運(yùn)用形式結(jié)合起來，通過色塊的堆疊組合，使作品內(nèi)容中光線、景色的顏色處理更加具有層次感，并表現(xiàn)出了彩色化的“墨分五色”效果。

三、結(jié)語(yǔ)

總而言之，將水墨畫藝術(shù)語(yǔ)言融入到中國(guó)油畫的創(chuàng)作當(dāng)中，是實(shí)現(xiàn)中國(guó)油畫民族化發(fā)展、特色化發(fā)展的必由之路。分析可知，在不斷的演變過程發(fā)展中，現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)油畫既保留了西方油畫藝術(shù)中客觀、規(guī)范的觀念特點(diǎn)，又融合了中國(guó)水墨畫意境、神韻等元素，使得中國(guó)油畫表現(xiàn)出了極強(qiáng)的民族生命力和藝術(shù)特點(diǎn)，為觀者帶去了別具一格的藝術(shù)審美享受。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳旺，陳良雨.傳統(tǒng)中國(guó)畫審美元素在當(dāng)代油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的運(yùn)用研究[J].美與時(shí)代（中），2016，（01）：27-28.

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作者單位：

滇西科技師范學(xué)院