小說《抉擇》和電影《生死抉擇》的比較分析

張雷

摘 要：小說《抉擇》是20世紀90年代重要的官場小說之一，小說出版后獲得了較大的反響，導(dǎo)演于本正在上海市委領(lǐng)導(dǎo)的支持下將其改編成電影《生死抉擇》并搬上熒屏，本文主要采取跨學(xué)科研究的方法，對小說《抉擇》和電影《生死抉擇》進行比較，分析兩者在人物形象、情節(jié)安排、敘事技巧等幾個方面的不同，進而探討電影改編的得與失。

關(guān)鍵詞：《抉擇》 《生死抉擇》 小說 電影改編 比較

文學(xué)形象轉(zhuǎn)化成銀幕形象是時代發(fā)展的必然要求。小說《抉擇》于2000年10月獲第五屆茅盾文學(xué)獎，小說一舉成名后，眾多影視改編者相繼將小說搬上熒屏，根據(jù)小說改編的電影《生死抉擇》便是其一，其于2000年榮獲第20屆金雞獎最佳故事片獎、華表獎。小說《抉擇》揭示了中紡領(lǐng)導(dǎo)班子集體腐敗的行為，真實地再現(xiàn)了李高成在面對親情、友情、各種利益誘惑時內(nèi)心的煎熬，表現(xiàn)了其高尚的道德情操和對人民、國家的忠誠。根據(jù)小說改編的電影《生死抉擇》，與小說在人物角色、情節(jié)安排、敘事技巧等方面存在諸多的不同，電影改編雖有缺失之處，但改編基本遵循了原著的根本精神，并在此基礎(chǔ)上強調(diào)了人性的善與惡。

一、小說與電影改編比較

（一）小說和電影人物形象的比較

李高成形象的現(xiàn)代化。小說中的李高成忠于黨，忠于人民，堅決與腐敗分子斗爭到底。他擁有良好的個人品質(zhì)：沉穩(wěn)、正直、嫉惡如仇。工人們鬧事，他沉穩(wěn)地向工人們表明自己的態(tài)度，平息混亂的局面。看到腐敗分子吃喝玩樂，他會氣憤地掀桌子，破口大罵。而在電影中，導(dǎo)演對李高成的人物性格做了有意識的改變。電影中的李高成與小說相比最大的不同就是：擁有遠大的抱負。“他不是謙謙君子、處處后退的標準化官員，而是具有企業(yè)家的精神，又有很強的政治理想的現(xiàn)代領(lǐng)導(dǎo)者”[1]7。影片中，生病住院的李高成在楊誠感慨城市繁華時，情不自禁地說出了自己心中的遠大抱負：“這離我心目中的城市還有很大的距離！”他并不是守舊的老領(lǐng)導(dǎo)，他是有現(xiàn)代精神的國家建設(shè)者，他希望建設(shè)一個更加完善的城市和國家。遠大抱負的展現(xiàn)，增加了李高成形象的當(dāng)代性。

吳愛珍形象的立體化。小說中另一個關(guān)鍵人物就是吳愛珍。小說里的吳愛珍是檢察院副檢察長兼反貪局局長，她是一個為了個人利益不擇手段的人物，形象比較單一。而電影為了影視效果，將吳愛珍形象塑造的更加豐滿、生動、有感染力。導(dǎo)演在此特意增加了吳愛珍對李高成溫柔體貼的一面，讓她褪去了官場女性的強硬，成為一個溫柔體貼的賢妻良母。吳愛珍形象的改變使李高成對她的愧疚加深，在保護家人和維護人民的利益的兩種選擇中更備受煎熬，使其在黨性和人性之間的抉擇更加困難。

最后是梅梅形象的徹底改變，增加了電影的感人力度，為整部影片添加了催人淚下的因素。電影中，梅梅是一個智障孩子，她出現(xiàn)在李高成與吳愛珍的多次爭吵中，她的哭鬧讓吳愛珍更加委屈與傷心。同時，梅梅還是腐敗分子賄賂吳愛珍的間接渠道。梅梅形象的改變讓夫妻兩人之間的沖突更鮮明地呈現(xiàn)出來，對吳愛珍形象的表現(xiàn)也有重要的意義，如導(dǎo)演于本正所說：“把梅梅設(shè)計成一個智障孩子，吳愛珍深厚的母愛在梅梅身上體現(xiàn)得無微不至。一切重擔(dān)，吳愛珍都默默承擔(dān)，從這個角度來表現(xiàn)這個善良女性的迷誤失足和道德困境”[2]9。而在小說中，梅梅在李高成的反腐敗行動中并不具備關(guān)鍵性作用。

（二）小說和電影故事情節(jié)的比較

從小說到電影，情節(jié)的變化主要表現(xiàn)在兩個方面：變動和增加。

情節(jié)的變動。首先，為了更好地為主題服務(wù)，電影中變動了腐敗分子借助中紡兼并重組掩蓋自己腐敗行為的情節(jié)。電影中，企業(yè)兼并重組，商界（曹萬三，方總）和政界（郭中姚）借此聯(lián)手謀利。郭中姚與商界人物曹萬山以及方總是合作關(guān)系，且他們腐敗的行動貫穿整個電影。小說中沒有突出表現(xiàn)郭中姚與商界合作的情節(jié)。腐敗分子急切地宣布中紡破產(chǎn)以掩蓋腐敗行為，引起李高成的憤怒，使李高成與腐敗分子堅決斗爭以保護中紡，推動改革順利進行。其次，電影中，吳愛珍形象發(fā)生了很大的變化，與她有關(guān)的情節(jié)自然也做出了相應(yīng)的變動。小說中，吳愛珍欣然接受鈔萬山的三十萬元，并勸李高成收下。電影中側(cè)重表現(xiàn)吳愛珍的腐敗是誤入迷途。李高成大壽時，吳愛珍收到鈔萬山送的三十萬元生日禮物后，焦急的立刻去找鈔萬山，在與鈔萬山和郭中姚的爭論中，吳愛珍明白自己已經(jīng)掉入他們謀劃很久的腐敗之網(wǎng)中，難以脫身。她不想貪污受賄，也不想讓李高成知道自己貪污受賄，這樣的情節(jié)變動就符合人物現(xiàn)有的身份。

情節(jié)的增加。電影中增加了與梅梅相關(guān)的情節(jié)。郭中姚和鈔萬山等人利用梅梅，主動為梅梅請老師、買名貴的花供其畫畫、看病、買保險，讓吳愛珍陷入腐敗，讓吳愛珍成為腐敗分子威脅李高成的重要砝碼。這些情節(jié)的增加是梅梅形象塑造的必然要求，也為下文吳愛珍陷入腐敗的怪圈埋下伏筆，為李高成抉擇的艱難做了鋪墊。電影增加了馮敏杰得癌癥住院后，向李高成說出中紡腐敗實情的情節(jié)。這個情節(jié)的增加使電影故事發(fā)展緊促有序，馮敏杰的反戈一擊使市檢察院迅速展開調(diào)查，這也成為了電影故事發(fā)生變化的重要轉(zhuǎn)折點。

（三）小說和電影敘事方式比較

在敘事方式上，小說《抉擇》中有大量的文字評論。小說的開篇，長篇的文字評論使中紡從挫折走向興盛，從興盛再到衰落的發(fā)展歷程清晰地呈現(xiàn)在讀者面前。中紡的經(jīng)歷也是中紡每個領(lǐng)導(dǎo)奮斗的經(jīng)歷，更承載著中紡領(lǐng)導(dǎo)班子的奮斗精神與遠大理想。對郭中姚和馮敏杰等中紡老領(lǐng)導(dǎo)過去行為的敘述評論，讓讀者了解了過去的郭中姚和馮敏杰的才能及對中紡的貢獻，與蛻變后的腐敗分子形象形成鮮明對比。這種敘事方式的運用并沒有影響張平小說的表達效果，相反，“張平在敘事之中加入大段大段的評論干預(yù)，以江河般綿延不斷的設(shè)問，追問，挖掘出潛藏著的實質(zhì)問題，用激情和理性引導(dǎo)讀者的思索”[3]。而這一切處理得很好的原因更在于小說是以李高成的見聞為線索，展開腐敗問題的描寫。李高成在觀察中進行思考，同時引領(lǐng)讀者思考。

電影《生死抉擇》在敘事上，采用雙線并舉、平行推進的方法，來強化懸念、增強節(jié)奏、加強對比。首先，電影的開篇，一面是中紡工人鬧事，場面激烈而混亂。另一面是李高成與妻子久別團圓，場景溫馨而甜蜜。兩者形成鮮明的對比，初步展示李高成一無所知但工人已忍無可忍的中紡腐敗問題。緊接著，李成看完工人遞交的材料，調(diào)查出真相后，氣憤掀桌罵人乃至絕望。而郭中姚等腐敗分子不知悔改、吃喝玩樂、談笑風(fēng)生，繼續(xù)腐敗行為。最后，一面是李高成與家人過大壽，營造了一種和諧寧靜的氛圍。一面是腐敗分子，以金錢利誘妻子，妻子焦灼不安。在一系列平行發(fā)展的線索中，電影為我們設(shè)置了幾處鮮明的對比情節(jié)，在矛盾沖突中為我們揭示了腐敗現(xiàn)象，刻畫了堅決反腐的優(yōu)秀黨員形象，使反腐倡廉的主題一步步深入人心。

二、電影改編的得與失

文學(xué)作品是一種充滿想象與詩意的文字符號系統(tǒng)，是以語言文字為工具形象化地反映生活。電影是直觀的聲像符號，它借助聲、光、色、影、形的手段逼真地再現(xiàn)人物和事件。媒介手段不同使電影改編呈現(xiàn)出與小說不同的風(fēng)貌，而這種不同風(fēng)貌的呈現(xiàn)亦有得有失。

（一）電影改編的得

縱觀電影市場，很多好的影視作品都是根據(jù)文學(xué)作品改編而來。作家張平的小說《抉擇》自獲得諾貝爾文學(xué)獎后受到了更廣泛的關(guān)注，而小說與電影的結(jié)合，為觀眾帶來視覺盛宴的同時讓作家張平再度火熱，讓小說《抉擇》再次走上發(fā)行的高峰，導(dǎo)演自然也獲得了相應(yīng)的利益。

首先，“改編要忠實于媒介的特征，拓展藝術(shù)的表現(xiàn)力并帶給觀眾獨特的視聽享受?！盵3]電影采取鏡頭與音樂結(jié)合呈現(xiàn)場景刻畫人物形象，充分發(fā)揮了其視覺藝術(shù)的魅力，讓小說故事體現(xiàn)出不一樣的生動氣息。在表現(xiàn)李高成與吳愛珍夫妻感情的場景時，吳愛珍擁抱李高成動作的慢鏡頭呈現(xiàn)，深刻地體現(xiàn)了吳愛珍對李高成的疼愛，同時也表現(xiàn)了吳愛珍小女人的一面。視覺的直觀呈現(xiàn)讓觀眾快速地進入到李高成與吳愛珍濃厚的愛情氛圍中，而語言文字在表現(xiàn)這些場景時顯然缺乏一定的感染力，需讀者慢慢的去體會。正是因為“電影鏡頭可以通過視覺直接到達觀眾眼中，語言的“視覺”需要從個人的理解中慢慢滲透”[4]。所以，電影采用城市遠景鏡頭，使人物隨著廣闊城市遠景的拉開而舒展獨特的個性特征，而小說則無法以直觀的城市遠景瞬間激發(fā)讀者如李高成一般壯闊的豪情。

其次，小說的創(chuàng)作者張平被譽為“反腐作家”，他為了寫好小說，采訪了北京、太原、保定等地十幾家國有大企業(yè)，看到了對企業(yè)損害最大的是集體腐敗，看到了工人悲慘的生活境遇，作家的責(zé)任與良知，讓他決心描寫殘酷的社會現(xiàn)實?！拔艺J為作家不應(yīng)該放棄對社會的關(guān)注，對政治的關(guān)注” [5]。因此，他在小說《抉擇》中，毫不留情地揭示了腐敗的事實，塑造了形形色色的官場人物，以更好地為反腐倡廉主題服務(wù)。而電影《生死抉擇》以影視的方式實現(xiàn)了作家張平所弘揚的價值觀，讓更多的群眾看到了官員的腐敗，讓更多的官員學(xué)會自省。

同時，電影改編擴展了小說的生存空間。通過改編，電影《生死抉擇》獲得的成功之處顯而易見。在對人物形象的塑造上，無論是李高成、吳愛珍還是梅梅，他們的形象變得更加具體、生動、立體化。在感染觀眾的同時，弘揚了主流價值觀。電影故事敘事條例清晰，雙線并發(fā)，敘事節(jié)奏張弛有度，結(jié)合緊密，使得這部時間較長的電影看起來一氣呵成，而不沉悶。而這些都是小說重新獲得關(guān)注的重要砝碼。電影取得成功后，作家張平再次進入人們的視線之中，自電影《生死抉擇》播出后，“反腐作家”和“山西省第二信訪辦”的美譽落在張平的身上。作家“觸電”成功、知名度高漲的同時也為自己帶來了經(jīng)濟利益，經(jīng)濟利益得到了保障，后續(xù)的文學(xué)創(chuàng)作一定程度上會去注意汲取電影藝術(shù)的優(yōu)勢，注重故事情節(jié)的創(chuàng)造，注重小說的畫面感和色彩感，為小說增添電影的因素，作品質(zhì)量也隨之上升。

最后，導(dǎo)演個人對藝術(shù)和經(jīng)濟利益的追求都得到了實現(xiàn)。電影《生死抉擇》的導(dǎo)演是于本正，導(dǎo)演對生活的獨特理解和導(dǎo)演個人的情感意愿會影響電影創(chuàng)作。如吳愛珍形象的變化便帶有導(dǎo)演強烈的個人情感意愿。他說：“李高成有這樣一個夫人，我覺得非常的不舒服，對主要人物有很大的損害”[1]11。因此，飛揚跋扈的吳愛珍變成了小鳥依人的賢妻良母，增加了觀眾對人物的喜愛與同情。小說中鈔萬山是嚴陣的內(nèi)弟，電影中鈔萬山是嚴陣的養(yǎng)子，養(yǎng)父為了養(yǎng)子公開與李高成斗爭，養(yǎng)子為了養(yǎng)父選擇自殺，使觀眾對嚴陣多了些同情。人物形象以及故事情節(jié)的變化在不違背經(jīng)濟效益的同時滿足了導(dǎo)演個人對藝術(shù)的追求。

另一方面，電影創(chuàng)作者要考慮影片的收益。一部電影的完成不僅需要人力還要巨大的物力，使得電影創(chuàng)作者必須考慮商業(yè)回報。而商業(yè)回報的多少要看這部電影有多少觀眾。巴贊認為：“電影沒有起碼數(shù)量的直接觀眾就不能存在。[6]”因此，電影改編要考慮觀眾的審美趣味，創(chuàng)作大眾化通俗化的作品，吸引更多的觀眾，使影片能夠達到理想的收益，否則將面臨巨大的經(jīng)濟損失。電影著重表現(xiàn)了領(lǐng)導(dǎo)們在娛樂公司花天酒地、在豪華公寓中養(yǎng)情人、拿著公款吃喝玩樂，腐敗景觀越是觸目驚心，越能引起觀眾的氣憤。電影中對李高成和吳愛珍夫妻情感的增強，迎合了觀眾的審美趣味。梅梅的殘疾為電影增加了一個很大的賣點，好評不斷，經(jīng)濟利益自然不在話下。

（二）電影改編的失

藝術(shù)化的語言符號是小說的重要載體，在表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動上，語言文字有極大地發(fā)揮空間，而電影在借助觀眾所能看到的表象化的人物動作來展示人物的內(nèi)心活動時時間有限，因此電影在表現(xiàn)人物內(nèi)心活動時有所缺失。小說以大量內(nèi)心獨白展現(xiàn)人物情感的起伏從而刻畫人物形象。小說中對李高成心理活動描寫的篇幅很多。面對職工代表，李高成內(nèi)心活動極其細膩豐富。他深入思考著工人現(xiàn)在的艱難處境，與自己這個市長有很大的關(guān)系，不能簡單地歸結(jié)為是由深化改革帶來的。工人們信任國家，信任黨，對國家和黨充滿信心和希望。而如今工人與自己有很大的距離。面對工人，“你能說他們鬧事嗎？這樣想對得起他們嗎？對得起自己的良心嗎？[7]”但是，中紡領(lǐng)導(dǎo)的發(fā)言，又讓李高成瞬間陷入了煎熬。他相信工人，但也相信自己親手提拔的下屬。面對工人、領(lǐng)導(dǎo)、同事和妻子，一系列內(nèi)心獨白展現(xiàn)李高成面對抉擇時內(nèi)心的煎熬。而電影則無法將人物的內(nèi)心獨白完全展現(xiàn)在觀眾的眼前，因此在人物內(nèi)心感受的表現(xiàn)上，小說較電影發(fā)揮的空間更大。

夸張化處理。新興的消費文化為電影追求奇觀化效果提供了契機，它注重對消費者感官的刺激，以不同尋常的故事情節(jié)或藝術(shù)形式讓觀眾獲得短暫的審美享受。電影讓小說中的人物集聚一堂，共話反腐，但是它在一些細節(jié)的設(shè)置上稍顯夸張。雖然《生死抉擇》的改編宗旨之一是貼近生活，無論是正面人物李高成還是反面人物嚴陣，他們的描寫都貼近生活，人物的動作行為以及心理反應(yīng)都有一定的生活依據(jù)，但是，電影改編在人物塑造上沒有克服臉譜化的缺點。對于反面人物的描寫過于夸張。如企業(yè)家方總，事情敗露之前是一個油腔滑調(diào)的資本家，毫不忌諱地與腐敗分子沆瀣一氣、狼狽為奸。由此看來，電影將涉及中紡利益的相關(guān)人物都設(shè)計成腐敗分子則稍顯夸張。同時，導(dǎo)演將腐敗分子毫不例外得披上了仁義道德的外衣。嚴陣是為報恩戰(zhàn)友而腐敗，吳愛珍是為了女兒梅梅而腐敗，洪敏杰是被逼無奈而腐敗，友情、親情等成了這些腐敗分子的借口。這樣的設(shè)計有過分夸張化的因素。

另外，一些細節(jié)處理粗略，也是電影改編的缺失之處。李高成和楊誠之間的矛盾關(guān)系處理的過于簡單。兩人一開始互不信任，李高成以完全敵對的方式對待楊誠，而后兩人皆知善惡后便毫無芥蒂地攜手同仇敵愾。電影中對人物之間的矛盾關(guān)系處置不當(dāng)，難以以邏輯有序的方式展示楊誠的性格特征。

三、結(jié)語

從對小說和電影的對比研究，我們可以發(fā)現(xiàn)，小說《抉擇》和電影《生死抉擇》在人物形象、故事情節(jié)和敘事方式等方面存在諸多的不同，電影改編雖在細節(jié)處置上存在不足，但是導(dǎo)演于本正在改編的時候能夠遵循原著的基本精神，在與原著產(chǎn)生情感共鳴時對原著進行適當(dāng)?shù)母木?，堅持互利互惠的原則，讓導(dǎo)演、作家以及觀眾都獲得了既得利益。在影片上映后獲得觀眾較大反響可以看出，改編的電影是成功的，那么改編電影的成功也體現(xiàn)了作家張平創(chuàng)作《抉擇》的成功。正如張藝謀所說：“我一向認為中國電影離不開中國文學(xué)。中國有好電影首先要感謝作家們的好小說為電影提供了再創(chuàng)造的可能性。[8]”小說為電影提供了優(yōu)秀的素材，電影為小說的表現(xiàn)提供一種新的方式，兩者結(jié)合，實現(xiàn)共贏。與此同時，在當(dāng)下的反腐倡廉大背景下，我們有必要重溫這部官場小說和電影，以警示更多的人以身作則，做優(yōu)秀的黨員，做為人民誠心服務(wù)的黨員。

參考文獻

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