貴州高校實用型創(chuàng)新性民族舞蹈人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)建

（貴州民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，貴州 貴陽 550025）

時至今日，迅猛發(fā)展的科技將人們的生活無限改變，曾經(jīng)的未來已至身邊。上層建筑的意識形態(tài)借助今日科技工具，與世界完成親密交互，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明交融的加速度幾何倍數(shù)的增加，導(dǎo)致人們的審美需求變得更加難以滿足，對藝術(shù)作品質(zhì)量更高的期待成為當(dāng)下的共識。飛馳的節(jié)奏，必將加快推陳出新的頻率，往日的經(jīng)久不衰現(xiàn)象被今天的眼花繚亂厚厚掩埋，瞬息萬變的世界需要與之相適應(yīng)的人才，其焦點便是人才的創(chuàng)新能力。2015年《中共中央國務(wù)院關(guān)于深化體制機制改革加快實施創(chuàng)新驅(qū)動發(fā)展戰(zhàn)略的若干意見》明確提出，“要把人才作為創(chuàng)新的第一資源……創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式”，要“圍繞建設(shè)一支規(guī)模宏大、富有創(chuàng)新精神、敢于承擔(dān)風(fēng)險的創(chuàng)新型人才隊伍，按照創(chuàng)新規(guī)律培養(yǎng)和吸引人才”［1］。

作為培養(yǎng)人才的高校，責(zé)無旁貸、肩負使命，將實用型創(chuàng)新性人才的培養(yǎng)確定為長期發(fā)展的方向，在實踐中通過多種方式探索和總結(jié)培養(yǎng)方法，以期能夠提高人才的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，這也成為高校戰(zhàn)略發(fā)展的關(guān)鍵著眼點。舞蹈高等教育作為人文科學(xué)范疇下藝術(shù)學(xué)科中的重要一項，更需與時代脈搏一起跳動，在不斷的“推陳出新”中完成與當(dāng)下世界的交流。舞蹈藝術(shù)所肩負的傳承文化精神、表達時代理想、訴說思想情懷的使命在舞蹈人的實踐與創(chuàng)新中踐行。長期以來，中國舞蹈教育所產(chǎn)生的詬病有目共睹：將舞蹈教育更多的理解為“專業(yè)訓(xùn)練”，側(cè)重于形式，關(guān)注于技術(shù)。藝術(shù)門類中的舞蹈是文化、精神的載體的重要屬性沒有得到應(yīng)有的重視，此現(xiàn)象已得到眾多舞蹈教育界同仁關(guān)注，并從多種角度進行思考。高校必須從技能教育向文化教育轉(zhuǎn)變，在人文精神的熏陶中感知形式，在思考中展露個性，提高創(chuàng)造力，在實踐中完成神形塑造。只有在理解“神”的“其然”背景之下，方可思考“形”的“所以然”，因為大腦的行走，必然需要想象力的陪伴，也只有這樣，創(chuàng)新的內(nèi)在動力才會生成。為了能夠更好地服務(wù)社會需要，促進舞蹈藝術(shù)健康發(fā)展培養(yǎng)出更多實用型、創(chuàng)新性人才，本文提出對現(xiàn)行舞蹈本科教育中課程體系和教學(xué)模式進行有的放矢改革的構(gòu)想，以期能夠為實用型創(chuàng)新性民族舞蹈人才培養(yǎng)提供思路，為貴州培養(yǎng)出更多留得住、用得上、有作為的舞蹈人才。

一、課程體系構(gòu)建：彼此滲透、相互支撐

從本科培養(yǎng)目標(biāo)處著眼，思考人才成長的因素，通過四年的時間將專業(yè)課程有機分布，形成民間舞實用型創(chuàng)新性人才培養(yǎng)課程群，彼此滲透、相互支撐，以達到知識的融會貫通。

第一點：專業(yè)課程系統(tǒng)性?？v觀當(dāng)代的中國舞蹈教育，可以發(fā)現(xiàn)西方的古典芭蕾舞、現(xiàn)代舞、代表性舞，中國的古典舞、民族民間舞（多個民族、地區(qū)構(gòu)成）均進入教材，根據(jù)不同的訓(xùn)練目的和功能，將其歸納為基本功訓(xùn)練、素材訓(xùn)練、表演訓(xùn)練等課程，在初級的中專階段、高等教育的大學(xué)本科甚至碩士研究生階段也都需要逐一進行學(xué)習(xí)，只是在難度系數(shù)上有所區(qū)別。伴隨著專業(yè)學(xué)科發(fā)展，近年來已有院校將專業(yè)精細劃分為舞蹈學(xué)、舞蹈表演、舞蹈編導(dǎo)，以上類別的專業(yè)課程也需要有的放矢的學(xué)習(xí)。這樣培養(yǎng)的原因不言自明，那就是一個優(yōu)秀的舞蹈人才，從技術(shù)能力成長、成熟角度看，是依靠眾多專業(yè)技術(shù)課（不同種類的舞蹈）共同訓(xùn)練的結(jié)果，不是某一門課程，或某幾門課程能夠獨立完成的，技術(shù)能力的成熟是多個舞種不同功能訓(xùn)練的結(jié)果。舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)有別于聲樂專業(yè)，聲樂專業(yè)可以只通過一種唱法的學(xué)習(xí)而達到聲樂人才的培養(yǎng)目的，如學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生沒有必然要求開設(shè)民族唱法、通俗唱法的專業(yè)技術(shù)課程。舞蹈人才培養(yǎng)是需要系統(tǒng)性的專業(yè)訓(xùn)練作為保障，當(dāng)然只有技術(shù)訓(xùn)練類課程系統(tǒng)還遠遠不夠，依然需要有相關(guān)的專業(yè)理論類課程作為支撐，實踐類環(huán)節(jié)作為延伸，共同協(xié)調(diào)推進。我院除通常開設(shè)的課程之外，根據(jù)實用型創(chuàng)新性民族舞蹈人才的需要，增設(shè)理論課：貴州民族文化概論、貴州少數(shù)民族音樂（服飾）欣賞（鑒賞）；技術(shù)課：苗族民間舞、技術(shù)技巧訓(xùn)練、傳統(tǒng)民間舞組合、貴州傳統(tǒng)民間舞組合；實踐課：劇目實訓(xùn)、戲劇表演基礎(chǔ)、藝術(shù)實踐，從理論支撐、技術(shù)保障和實踐運用三個層面綜合推進，共同構(gòu)筑起人才培養(yǎng)的課程體系。

第二點：專業(yè)課程交叉性。長期以來，制式化的培養(yǎng)、標(biāo)準(zhǔn)化的技術(shù)指標(biāo)左右著價值評判，教育目標(biāo)的實現(xiàn)拘泥于規(guī)格數(shù)據(jù)框架之中。尤其是在“純技術(shù)”的展示、比賽中，獲獎寄托于高精尖的技術(shù)和技巧，數(shù)量更多、難度更大，柔韌、彈跳、翻騰成為獲取掌聲歡呼聲的法寶背景之下，舞蹈不在了現(xiàn)場，技術(shù)充盈著大腦。經(jīng)常會聽到“這個演員的技術(shù)太棒了”的贊嘆，難怪有媒體將舞蹈比喻為奧林匹克，更高、更快、更強的體育精神成為舞蹈比賽的價值判斷。毋庸置疑，教師授課的好壞是需要通過學(xué)生體現(xiàn)，在這樣的大背景之下，教師不自然地會將“技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)”的實現(xiàn)和提升作為授課的首要目標(biāo)，如近些年國內(nèi)某舞蹈學(xué)校的技術(shù)課考試視頻在舞蹈界甚至社會廣為流傳，引發(fā)關(guān)注，就是依靠超強的技術(shù)能力作為看點吸引眼球，這樣無疑會使舞蹈的教育偏離舞蹈本質(zhì)的軌道?，F(xiàn)今舞蹈專業(yè)技術(shù)課程以強調(diào)本舞種特性技術(shù)為發(fā)展方向，并有愈演愈烈之勢，甚至有些舞種之間具有相互排斥現(xiàn)象，出現(xiàn)知識技能的鴻溝，過分強調(diào)技術(shù)的訓(xùn)練，技術(shù)、技能的固定性較強，也就是標(biāo)準(zhǔn)清晰，邊界明了，有助于風(fēng)格性、專業(yè)化，所訓(xùn)練出的學(xué)生技術(shù)指標(biāo)優(yōu)異，但課程之間的有機聯(lián)系被忽略，導(dǎo)致課程之間相對封閉，不利于人的綜合能力提升。“只有分析而沒有聯(lián)想，只有技術(shù)而沒有文化，只有實證而沒有批判，缺乏社會理想和人文關(guān)懷，對本專業(yè)以外更為重要的社會結(jié)構(gòu)、政治倫理、文化形態(tài)等問題也缺乏應(yīng)有的信念和投入，專家沒有了靈魂，那就會成為一根筋和工具人”［2］。忽略掉舞蹈是表達人的所思、所感、所想的本質(zhì)，必然導(dǎo)致技術(shù)的身體不能夠表現(xiàn)文化的內(nèi)涵、拓展性的訓(xùn)練及思考。專業(yè)技術(shù)課程雖各自不同，可對學(xué)生而言須融會貫通，共同促進對舞蹈全面而深刻的理解，方可促進創(chuàng)造力的培養(yǎng)。將技術(shù)課程之間的壁壘打通，在舞蹈專業(yè)技術(shù)課之間架起橋梁，相互滲透，甚至進行交叉、對比教學(xué)，實現(xiàn)技能的綜合運用，可以使學(xué)生心智與技能并行。

二、教學(xué)模式轉(zhuǎn)變：采編排演

在國內(nèi)，很多教師甚至是知名學(xué)者，均表示民間舞課程難教，學(xué)生跳起來較為僵化，不能夠生動的表現(xiàn)。民間舞真的難教嗎？因為學(xué)生表演不出民族舞的獨特魅力就可以不需要這門課程嗎？答案是否定的。在多年的舞蹈教學(xué)實踐中，筆者認為：民間舞之所以“難教”，是因為有些教師在教學(xué)準(zhǔn)備階段沒有做前期的研究，比如：舞蹈動作的生活來源是哪里？它體現(xiàn)什么樣的精神內(nèi)涵？動作能夠表達出怎樣的情感？動作與精神情感之間的邏輯關(guān)系如何？諸如此類的延伸問題，如果教師自己沒有研究透，就倉促進入課堂，出現(xiàn)組合式的教學(xué)效果差、學(xué)生接受過程中有抱怨等情形，是可想而知的。由于缺乏前期對原生動作的研究，由此而逐漸產(chǎn)生對教學(xué)不負責(zé)任的態(tài)度，這是惡性循環(huán)的過程。再者，教師沒有處理好原生形態(tài)動作與課堂組合及舞臺表演之間的聯(lián)系。教師如果只是拿生硬的組合動作來實施教學(xué)，將教學(xué)內(nèi)容定格在課堂之內(nèi)，教學(xué)效果、學(xué)習(xí)過程、探索知識的積極性將會受到極大的阻礙。將民間舞變成靜態(tài)的復(fù)制，這就必然使舞蹈教學(xué)成為空洞的學(xué)習(xí)，導(dǎo)致學(xué)生無法體會舞蹈藝術(shù)豐富的內(nèi)涵、外延以及實踐中與觀眾互動所產(chǎn)生的魅力，剝離表演藝術(shù)中演員與觀眾的情感表達與傳輸，從而導(dǎo)致教學(xué)過程中教授舞蹈只是動作形態(tài)，而不是動作中所蘊含的精神等問題。因此，在民間舞課程教學(xué)中，一個基本的前提是要求教師有完整而全面的學(xué)科知識體系，能真正駕馭民族舞蹈的教學(xué)內(nèi)容，并通過恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法傳授給學(xué)生。另外，教師要用包含泥土氣息的傳統(tǒng)舞蹈樣式進行傳授，就需要教師深入田野，進行“語境還原”，傳授富含民間舞“本意”的動作，還要在語境置換中尋找兩者之間的必然聯(lián)系，使課堂組合繼承原生素材基因。我們將少數(shù)民族舞蹈怎樣進入課堂，走向舞臺作為思路，采用“原生形態(tài)的采集——課堂訓(xùn)練的提煉與組合編排——舞臺實踐的展現(xiàn)”相結(jié)合，形成三位一體新思路，體現(xiàn)出人才培養(yǎng)上對地域少數(shù)民族舞蹈特性的關(guān)注，能夠達到“人無我有”，再將特有素材經(jīng)過編創(chuàng)的實踐性探索，延伸到舞臺呈現(xiàn)，使所培養(yǎng)的人才在社會實踐中有較強的應(yīng)用性。

具體來說，首先在課程設(shè)置中增加原生態(tài)舞蹈樣式的學(xué)習(xí)。如眾多的“非遺”項目，要將這些作為“生活原型”進行學(xué)習(xí)、傳承。因為任何舞蹈動作及其形態(tài)都是在特定的歷史、文化、政治和社會空間中產(chǎn)生和形成的，如果脫離這些具體“語境”的話，就會導(dǎo)致民族民間舞動作過于抽象、空洞，不利于學(xué)生接受和理解。對原生動作元素“語境”還原的學(xué)習(xí)，一方面能引導(dǎo)學(xué)生對生活中如何產(chǎn)生的“符號性動作”歷史過程有了解，使之對符號性動作產(chǎn)生濃厚的興趣，便于在課堂中消化元素動作，另一方面又能幫助學(xué)生清晰地把握元素形成之初的“本意”，賦予元素動作以一定的深度，促使學(xué)生在感性體會與理性認知中，提高對核心元素的掌控。

其次，在教學(xué)過程中要求教師將原生元素動作“語境置換”，在置換的“語境”中使原生元素及其體系符合當(dāng)今舞臺藝術(shù)表演規(guī)律，編創(chuàng)出的舞臺藝術(shù)作品具有當(dāng)下的價值和意義?！罢Z境置換”，一方面能引導(dǎo)學(xué)生對原生動作及其體系做價值判斷，提高民間舞特性的鑒別能力，并內(nèi)化為自己的舞蹈修養(yǎng)，另一方面又能強化學(xué)生對具體的舞臺藝術(shù)作品編創(chuàng)實踐能力。

最后，在課程體系的整體設(shè)計中，增加劇目實訓(xùn)課、藝術(shù)實踐環(huán)節(jié)，使學(xué)生通過原生形態(tài)的學(xué)習(xí)上升到課堂組合的掌握，最終能夠轉(zhuǎn)化為舞臺藝術(shù)作品的表演，完成藝術(shù)生產(chǎn)的整個過程。通過動作元素還原、語境置換對比、舞臺藝術(shù)作品編創(chuàng)切實有效地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)民間舞的興趣，拓寬學(xué)生的舞蹈視野，形成對元素的深刻認識及其價值的正確判斷，在具體實踐中啟迪學(xué)生認識元素演變的合理性和多樣性，提高學(xué)生綜合運用能力，為學(xué)習(xí)其他舞種課程打下堅實的基礎(chǔ)。這種原生形態(tài)學(xué)習(xí)、語境置換以及舞臺藝術(shù)作品編創(chuàng)教學(xué)模式貫穿于民間舞的整個課程體系中，并使之成為一種新的民間舞教學(xué)理念、手段，對課程中所有動作講授均具教學(xué)價值，一方面這必將推動舞蹈專業(yè)本科學(xué)生視野的深度和廣度，切實改變民間舞離生活太遠的不良局面，另一方面對傳承、弘揚少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)起到積極的推動作用，最終轉(zhuǎn)化為落實民族地區(qū)高校應(yīng)注重民族性、地域性的應(yīng)用型人才培養(yǎng)的具體實踐。

在教學(xué)模式上，實施原生形態(tài)學(xué)習(xí)、語境還原、語境置換對比以及舞臺作品編創(chuàng)“采、編、排、演”三位一體的教學(xué)思路：“原生形態(tài)的采集——課堂訓(xùn)練的提煉與組合的編排——舞臺實踐的展現(xiàn)”，充分遵循了舞蹈藝術(shù)來源于生活并高于生活的規(guī)律，既突出了素材符號及其體系的生成過程及價值學(xué)習(xí)，又突出素材符號及其體系在實踐中的重要作用。

三、結(jié)語

貴州省作為多民族省份，傳統(tǒng)少數(shù)民族舞蹈樣式豐富，如何將豐富多樣的民族民間舞蹈資源引入教學(xué)環(huán)節(jié)并使之成為展示多彩貴州文化的核心內(nèi)容之一，對貴州高校舞蹈專業(yè)的師生來說，是一個值得思考的重大問題。我省少數(shù)民族文藝活動豐富多樣，民族舞蹈風(fēng)格各異并且特色鮮明，但是貴州民族舞缺乏從理論上的總結(jié)，嚴重阻礙了貴州民間舞蹈文化價值的挖掘。同時，伴隨著現(xiàn)代教育理念發(fā)展和國家對人才儲備的需要，創(chuàng)新能力、實踐能力成為當(dāng)今高校人才培養(yǎng)的重要指標(biāo)，在教育中激發(fā)和強化人的創(chuàng)造沖動，培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺和想象力，在舞蹈訓(xùn)練中展示才華施展個性，促進創(chuàng)新精神養(yǎng)成依然成為舞蹈本科教育內(nèi)在要求。正因為如此，提出在具體的民族民間舞課程體系教學(xué)活動中培養(yǎng)學(xué)生掌握貴州本土舞蹈的意識和能力，通過“原生形態(tài)的采集——課堂訓(xùn)練的提煉與組合的編排——舞臺實踐的展現(xiàn)”三位一體的教學(xué)思路結(jié)合原生形態(tài)學(xué)習(xí)、語境還原、語境置換對比以及舞臺作品編創(chuàng)教學(xué)模式，強化學(xué)生將課堂訓(xùn)練轉(zhuǎn)化為實踐的能力。這種嘗試將使民族地區(qū)的學(xué)生在接受民間舞教育的時候，不至于失去對熟悉的文藝活動、文化蘊含的理解，可以從心理上尋找認同點，使元素動作的當(dāng)代性和民族性得到充分的體現(xiàn)。提出的“原生形態(tài)的采集——課堂訓(xùn)練的提煉與組合的編排——舞臺實踐的展現(xiàn)”三位一體的教學(xué)思路，正好能對貴州民族院校舞蹈專業(yè)發(fā)展方向做出合理的闡述。同樣，對傳承、弘揚貴州少數(shù)民族舞蹈也具有重要的理論引導(dǎo)意義和實踐價值。通過民族民間舞全過程學(xué)習(xí)、表演，受教者必將在感知、體會、理解、表達層面產(chǎn)生更為真切的認知與感悟。思考促進理解，參與性、互動性的教學(xué)有助于理解力、想象力的提升。在舞蹈作品的實踐中生活經(jīng)驗與舞蹈的動作在豐富想象力的推動中完成，演繹出精彩的藝術(shù)形象，受教者創(chuàng)造能力得到有效提升。將課程建設(shè)成教學(xué)與科學(xué)研究、藝術(shù)實踐相結(jié)合的模式，無疑也為教師和學(xué)生提供了一個學(xué)習(xí)、研究舞蹈文化，傳承和發(fā)揚民族優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈文化的教學(xué)范例。