創(chuàng)新中專美術(shù)教學培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力的研究

梁姝

摘 要：素質(zhì)教育是我國教育的重要方向，在素質(zhì)教育中的重點內(nèi)容便是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力。尤其在美術(shù)教學中，學生的創(chuàng)新能力是優(yōu)秀作品的創(chuàng)作來源。本文將分析培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神與實踐能力的有效舉措，研究創(chuàng)新中專美術(shù)教學的方法。以期能夠發(fā)揮美術(shù)教學的優(yōu)勢，培養(yǎng)優(yōu)秀的美術(shù)藝術(shù)學生。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)新 美術(shù)教學 實踐能力 學生

前言：創(chuàng)新精神與實踐能力是當前社會對學生的基本要求，在美術(shù)教學中，要利用各種手段，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力。遵循以人為本的教學理念，尊重學生的發(fā)展區(qū)域，以適宜的教學手段創(chuàng)新中專美術(shù)教學方法，培養(yǎng)當代社會所需要的優(yōu)秀人才。

一、中專美術(shù)課程的基本特點

中專美術(shù)課程具有相對的自由性，思想較為活躍。其大約可分為四種情況，包括在審美情感中的愉悅、活躍之感，在美術(shù)活動中感受到自由與快樂；在美術(shù)活動中，發(fā)散思維，感受到思維上的活躍與自由；美術(shù)活動豐富多彩，具有彈性，學生在活動中感受到美術(shù)的自由與活力。其次，中專美術(shù)教學具有開放性，表現(xiàn)在活動內(nèi)容的開放，如木刻雕塑、盆景插畫、兼職藝術(shù)等等。再來，中專美術(shù)課程具有自主性。即學生在學習過程中常表現(xiàn)為自主學習，學生在學習過程中具有自己的審美性，能夠在學習中充分展現(xiàn)自我。教師在教學過程中應(yīng)發(fā)揮學生的自主性，不應(yīng)打壓與壓迫，束縛學生的創(chuàng)造性思維。因人而異，以人為本，綜合分析，發(fā)揮學生的自主性，創(chuàng)新性，實踐性[1]。

二、創(chuàng)新中專美術(shù)課程、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力

（一）設(shè)定目標

全面關(guān)注學生的發(fā)展情況，包括對學生的認知、情感、行為等方面的綜合分析，以美術(shù)教學為基礎(chǔ)，進而實現(xiàn)學生的全面綜合發(fā)展。例如：在教學過程中以吸引學生欣賞能力、創(chuàng)新意識與能力、認知能力以及合作精神等方面。在培養(yǎng)過程中，教學不再是一種技術(shù)性的活動，也不再將教學停留在知識與技術(shù)上，而是將審美價值挖掘出來，并與學生的發(fā)展情況聯(lián)系起來。

將創(chuàng)新精神與學生個性結(jié)合起來，以學生為中心，為主體，進而發(fā)展其他素質(zhì)。其中，創(chuàng)新精神是主體性的最突出表現(xiàn)，教師在教學過程中，必須突顯學生的實踐能力，促使學生在課堂中能夠發(fā)揮主體地位，表現(xiàn)出自主參與的積極性。

例如：在講授素描的過程中，教師要讓學生自己感受素描線條的流暢，感受素描中表現(xiàn)物體神韻的方法。

以學生主體發(fā)展為目標，中專的美術(shù)教學活動中，必須要尊重學生的思想，充分體現(xiàn)出對學生的尊重，讓學生適應(yīng)課堂。這種尊重要求適度，要求能夠解決學生在學習中的困難，并以引導(dǎo)的方式為其解決。以教材為出發(fā)點，并結(jié)合學生的發(fā)展情況，進一步拓展教材內(nèi)容，切實根據(jù)中專學生的發(fā)展需求，制定教學計劃，創(chuàng)新教學模式。

（二）創(chuàng)造情景

在中專美術(shù)教學過程中，講求學生對作品融入真情實感。單純的室內(nèi)教學將無法滿足學生的實際需求，必須借助課外實踐活動，或多媒體教學設(shè)備為學生創(chuàng)造真實的情景，在情景中激發(fā)學生的創(chuàng)造能力，豐富學生的思維與想象力。

例如：帶領(lǐng)學生走進自然，開展寫生教學。讓學生在鳥語花香中感受自然的美好，并在作品中將自己對大自然的感受表現(xiàn)出來。通過對自然中千姿百態(tài)物象的感知，在腦海中形成獨有的意向，并在此基礎(chǔ)上萌發(fā)創(chuàng)造與創(chuàng)作的意念。

亦可以利用實踐活動，增加學生的感受，以及經(jīng)驗，在活動中慢慢增加思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。可以組織學生進行義賣，在義賣中接觸市場，并接受他人對自己作品的點評。進而在以免過程中了解自身的不足，并不斷吸收創(chuàng)作想法，完善自己的作品，調(diào)整自己的思想[2]。創(chuàng)造情景是提升學生創(chuàng)造性與實踐能力的最佳手段，也是積累經(jīng)驗，豐富情感，豐富閱歷的重要過程。

（三）分析作品

分析作品，通過作品增加學生思想內(nèi)涵，拓展學生人文底蘊，鼓勵學生在作品中尋求靈感，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。通過作品，鼓勵學生不拘泥于作者的創(chuàng)作，將自己的思想感情融入進去。分析理解作品，主要從兩方面入手：

形式分析。即對作品表現(xiàn)的語言進行分析與理解，進而提升學生的語言能力以及藝術(shù)表達能力。從構(gòu)圖、色彩、造型等幾個手法進行分析，理性的尋找作品中所存在造型與特點。在分析過程中，利用現(xiàn)代信息技術(shù)，將作品的形象、機理、線條、空間等直觀的視覺展現(xiàn)在學生的面前，營造良好的學習氛圍。學生在欣賞的過程中領(lǐng)會如何將藝術(shù)的美表現(xiàn)出來，并在這個過程中豐富自己的表現(xiàn)能力。

欣賞分析。將相關(guān)的藝術(shù)作品置于同一環(huán)境下，來提升學生的藝術(shù)欣賞能力，以及創(chuàng)造能力。作品具有較強的說服力，以及針對性。在欣賞的過程中，將同一時期的相關(guān)題材的作品、不同題材的作品、不同民族的作品、不同繪畫內(nèi)容的作品等都進行對應(yīng)的比較，讓學生在欣賞的環(huán)境下，對此進行分析，豐富認識，以及語言的表達能力。

例如：將梵高的《向日葵》《星空》等作品放在一起比較，尋找其中的相同點以及不同點。以藝術(shù)性語言分析，表達，進而豐富自己的精神世界。

（四）交流了解

溝通是傳遞思想、傳遞理念最佳的方式，無論是分享作品，還是交流內(nèi)心的想法，都能夠在一定程度上提升學生的創(chuàng)新能力與實踐能力。一方面，教師有目的的將對作品進行描述，引導(dǎo)學生了解如何運用專業(yè)的術(shù)語分析作品，以喚起學生的審美能力。另一方面，讓學生有目的的欣賞作品，觀察作品，進而在這個過程中形成想象力與創(chuàng)造力。這個過程要循序漸進，緩慢形成，在日常的教學中將美術(shù)欣賞潛移默化的運用在其中，以學生為主體，重點引導(dǎo)學生對美術(shù)的理解與欣賞中，學會在腦海中形成對作品的想象，再利用語言將作品的內(nèi)涵表達出來。

結(jié)論：綜上所述，本文主要分析了中專美術(shù)教學的創(chuàng)新方法，得出設(shè)定目標，以學生為中心展開教學計劃；創(chuàng)造情景，讓學生在實踐中豐富想象能力；分析作品，通過作品豐富學生的精神世界，以及語言表達能力。

參考文獻：

[1] 劉愛辰.學生創(chuàng)新精神和實踐能力培養(yǎng)探究——評《培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力的支持系統(tǒng)研究》[J].中國教育學刊，2018（02）：141.

[2] 陳建軍.如何在綜合實踐活動中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力[J].學周刊，2017（15）：86-87.