舞美制作與道具制作在舞臺上的重要性

舞美制作和道具制作在舞臺劇舞臺上擁有至關重要的作用，它有助于塑造舞臺視覺形象并幫助演員表演的發(fā)揮到極致，有些特定道具還可以幫助推動劇情的展開。舞臺劇是一項綜合性的藝術，尤其是對舞美制作和道具制作的要求是很高的。

作為一名舞美制作者，我們既要負責舞美制作，同時又要擔負場景的裝置，而且必須要求舞美制作者熟練地掌握并學會各種的技術技能，學會各工種的配合，我們只有熟練的掌握了這些技能，才能面對古今中外各種各樣的舞美制作和裝臺任務。有些舞美是很復雜的，它往往是多工種，多工藝，多技術，多部門交錯在一起的，這都需要制作者們逐一的加以解決。舞美制作者不是普通的工匠，他是舞臺藝術的制造者。

舞美制作的工藝要求比較高，工種也比較多，工藝流程也比較復雜，如它包括木工、焊工、雕刻、油漆工等等，它要求舞美制作者全部掌握各種技術各種工藝是不可能的，但制作者必須熟悉各種技術和各種工藝的基礎性能和基本制作工序的方法和流程，才能按照設計的要求，照圖自己動手制作。設計把模型和圖紙按照比例尺寸，放在制作者的面前，制作者必須要領會設計意圖把模型和圖紙上的樣式尺寸，按比例要求做好，并碼放在舞臺上呈現(xiàn)在觀眾的眼前，要做到以假亂真。制作者在制作的同時，一定要考慮結構堅固，運輸裝卸等不能避免的問題，對于一些高大的作品的制作，必須要把握好重心和力的關系，在做吊景時要考慮吊點及安裝，要考慮吊桿在吊裝的公斤數(shù)，在裝臺過程中會遇到各種各樣的問題及不可避免的矛盾，這就需要制作者保持清醒的頭腦，強烈的責任感和嚴肅認真的工作態(tài)度，一絲不茍，隨機應變，只有這樣才能克服困難，使舞臺藝術達到完美和統(tǒng)一。

在舞臺上，一切陳設和用具，以及演員隨身攜帶的物件等，都屬于道具的范疇。舞美與道具的劃分，一般是在舞臺上不動的與可動的來劃分。不動的均為舞美（布景）如：畫幕、房屋、石橋、大樹、樓、亭、假山等。體現(xiàn)在舞臺上，就相對地有了靜止和固定的意義，因此都屬于舞美的范圍，而舞臺上可移動的均為道具。戲劇道具大約為四種。

（一）裝飾道具：它大都懸掛在舞臺上或布景之中。如：鏡框、門窗簾、燈籠等，大都是對起裝飾性和創(chuàng)造性場景及烘托劇情的作用。

（二）大道具：是指室內的陳設或室外的點綴，如：室內的床、桌椅、屏風、書架、古玩架、茶幾、鋼琴、沙發(fā)和室外假山、石 桌、石凳等等。

（三）小道具：是指體積比較小移動方便的。如：花瓶、古玩、酒具、茶具、托盤、書畫、文房四寶等等。

（四）隨身道具：是指演員在演出中隨身攜帶的小道具，如刀槍、馬鞭、提燈籠、酒壺、扇子、書信、玉器掛件等等。這些小道具、在幫助演員刻畫人物造型方面的作是很明顯的。還有些特定道具它將幫助或推動劇情展開。

戲曲的道具是寫意的如以鞭代馬、以槳為船、以旗為車等等。這些道具虛實相生、而且一定要和演員的表演結合起來才能獲得生存。為了滿足演員動作上的需要或為了解釋動作的合理性而出現(xiàn)在舞臺上。

戲曲道具在舞臺上使用方法是程式化的，與戲劇使用完全不同 。如傳統(tǒng)劇目中，常出現(xiàn)的“一桌二椅”不僅可以通用于各個朝代。通過制作各種彩色圖案的桌圍椅披，就可代表各種樣式的御案、公案、酒案等。同時桌子還可以劃分內外場景。如桌前為外場、桌后為內場。椅子也一樣，放在桌前稱外場椅、椅子放桌后稱為內場椅，多數(shù)指書房、內室、以及酒席之類。不僅如此，桌、椅在戲劇舞臺上還可以轉化為布景，代表許多不同的事物。如人物站在桌上，有時表示站在城墻 上、樓上、山上。椅子則有時代表小山、洞門、牢門，也有時代表墻壁。

道具的運用是由舞臺劇表演藝術的需要而產生的，除完成其審美功能之外，最主要是為戲所用，為表演藝術所用，為藝術的品質及廣大觀眾的審美要求所用，有些特定道具還可以幫助推動劇情作用。

舞臺道具來自于生活，但不能局限于生活，要以劇情需要為基礎，根據(jù)不同劇本的不同表演風格進行變化和創(chuàng)造，道具在整個舞臺劇中對劇情的發(fā)展和人物的凸顯有著非常重要的作用，不同角色要有不同的道具來輔助表演或是渲染人物形象。道具作為表演的基礎，要著重考慮到其對于舞臺表演的功能，舞臺道具的大小、形狀、輕重等都要根據(jù)表演情景來確定，最后要考慮的是制作工藝，要注意道具的逼真性。

要做好每件得心應手的好道具，把它做成美觀、牢固、輕巧、易變化。材料是非常重要的，現(xiàn)我們常用的材料大多為：木材、鐵管、泡沫、布、PVC板、塑料等，在制作之前選擇材料尤為重要，所有的材料都有它固定特點，隨著科技水平的不斷提升，將會有更多的新型材料和新型的技術被運用到舞臺道具的設計和制作中來。

綜上所述，舞美制作和道具制作是舞臺劇綜合藝術不可缺少的元素之一。我從事舞臺事業(yè)多年，深深地認識到要成為一名合格稱職的舞美技術人員任事道遠，在制作中一再追求、精、巧、美、虛中求實、虛實結合、形象逼真。一部好的舞美制作能讓演員在舞臺上有好的發(fā)揮。做到人、景渾然一體，把劇情表演的淋漓盡致，從而給觀眾以美感。達到戲劇的真正意義！

隨著舞臺劇藝術事業(yè)的發(fā)展，舞臺科技的日益更新，舞美制作和道具制作會面臨著許多新的挑戰(zhàn)，在適應新時代舞臺劇情景下，我們要大膽去探索新材料，新工藝、新技術，勇于創(chuàng)新，只有我們不斷學習和實踐，才能不斷提高我們的制作水平。

作者簡介：

周琦，男，1960年1月15日出生，籍貫：北京，工作單位：中央戲劇學院演出藝術中心，現(xiàn)任職務：舞臺技師。

1978年8月-1980年10月在北京舞蹈學院演出處。

作品：《天鵝湖》、《魚美 人》、《葛貝利亞》。

1980年-1990年在中央戲劇學院總務處完善木工知識。

1990年至今在中央戲劇學院演出藝術中心就職。

代表作：《哈姆雷特》、《過年》、《鬼魂奏鳴曲》《櫻桃園》、《立秋》音樂劇《為你瘋狂》等上百部舞臺作品，同時還參與歷屆的學院獎的制作與安裝。