彈撥器樂對民族文化藝術(shù)神韻的體現(xiàn)

林文光

摘要：彈撥樂器是我國一種獨特的民族樂器，對彈撥器樂的演奏展開探討具有十分重要的意義。本文分析了彈撥器樂演奏中氣息的運用，介紹了彈撥器樂演奏中民族文化藝術(shù)神韻的體現(xiàn)，并提出彈撥器樂演奏者氣韻表達的技巧，為有關(guān)需要提供參考。

關(guān)鍵詞：彈撥器樂；民族文化；藝術(shù)神韻

中圖分類號：J632.61 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0084-02

一、前言

隨著人們生活水平的日益提高，人們對音樂熏陶的需求日益增加，彈撥器樂演奏作為一類獨特的樂器，深受人們的喜愛。彈撥樂器是一類歷史悠久、形式繁多的民族樂器，其技法豐富、表現(xiàn)力強，能夠充分體現(xiàn)民族文化藝術(shù)神韻?；诖耍P者對彈撥器樂的氣韻展開了探討。

二、彈撥器樂演奏中氣息的運用

（一）氣息問題概述

音樂當中的氣息，尤其是彈撥器樂當中的氣息，分為兩個層面，首先是物理層面的氣息，其次是形而上的氣息。人們通常所講的，包括彈撥器樂學習者和演奏者所認知的氣息，都是物理意義上的氣息。本文對此進行分別論述。

物理層面的氣息，是指人的呼吸循環(huán)交換過程。人的身體構(gòu)造就是一個氣息的大循環(huán)。在音樂中的氣息，指的是頭腔、胸腔、喉腔的共鳴以及交換。彈撥器樂演奏既是一項腦力活，又是一項體力活，一個人的氣息如果有問題，就無法進行音樂的演奏和表演，這是基本條件。當然，具備了這個基本條件以后，演奏者還需要一些技巧和方法來提高氣息的運用能力和水平，以加強演奏的效果。形而上的氣息，屬于抽象意義上的氣息。比如演奏者在彈奏一首曲子的時候，左手彈，右手撥，這個簡單的過程其實就是以“呼吸”來完成，將一大串的華彩樂章彈奏出來，就是一整套“呼吸”的運用。這個“呼吸”指的就是形而上的氣息運動。

民族管弦器樂當中的彈撥器樂演奏的都是含有民族意味的作品，這些作品是民族文化的有機組成部分，具有強烈的“氣息”感，因此，研究氣息對于彈撥器樂至關(guān)重要。

（二）氣息的種類

氣息可以分為四大類，樂曲的氣息、身體的氣息、肌肉的氣息、肺的氣息。其中，樂曲的氣息指的是彈撥器樂所表達的節(jié)奏的層次性劃分，它體現(xiàn)在彈撥器樂作品的樂譜上和演奏的整體呈現(xiàn)過程中。身體的氣息指的是，彈撥器樂演奏者在演奏樂譜的過程中，為了更好地表現(xiàn)樂曲內(nèi)容而做出的一些肢體上面的動作，目的是有效地適應節(jié)奏、節(jié)拍的變化。肌肉的氣息指的是，演奏者在演奏過程中，全身肌肉迎合樂曲“呼吸”的需要所做出的伸縮反應。肺的氣息指的是彈撥器樂的演奏者在表演中的正常氣息運動。

（三）彈撥器樂的氣息運用

彈撥器樂氣息運用強調(diào)“被看見”的過程，要求演奏者成為一個“見證者”去看見和接納被試的存在，被試的一切動作（包括靜止）都在被看著，都是被允許的，而后培養(yǎng)被試形成自我的“內(nèi)在見證人”，即自己可以“看見”自己的身體和動作并接納“我”的存在。這種“看見”與“被看見”的過程，體現(xiàn)著對情感“存在”的認可。身體是彈撥器樂氣息運用的所有技法和活動的基礎，通過感受物質(zhì)性的身體本身，將全部意識集中到感受身體上，盡量讓思維活動暫時停止，去感受身體這個生命的載體。同時，在彈撥器樂氣息運用的技法中，一部分內(nèi)容是直接工作于身體機能本身的，使演奏者加強身體的活動能力、擴大身體的活動范圍，學會運用那些生活中不常用的身體部位，協(xié)調(diào)全面地發(fā)展身體機能，讓身體各部位之間與意識的聯(lián)結(jié)更加緊密，從而能夠更自如地應對音樂情感的變化和情感抒發(fā)。

彈撥器樂氣息運用強調(diào)的是身心和諧，即身體和意識能夠統(tǒng)一協(xié)調(diào)，然而很多人的身體并不能正確有效地表達情緒，從而對情緒的釋放產(chǎn)生影響，進而可能誘發(fā)心理問題，產(chǎn)生意識扭曲。彈撥器樂氣息的運用旨在通過對身體的感知和訓練正確地表達自己的情緒，達到身體和意識和諧發(fā)展的目的。彈撥器樂氣息運用的核心是情感，首要內(nèi)容就是認識情感，而情感表達的前提是物質(zhì)性的生命，即生命的存在。因此，個體生命是情感表達的基礎，沒有情感，對音樂演奏便無從談起。

三、彈撥器樂對民族文化藝術(shù)神韻的展現(xiàn)

氣韻是中國傳統(tǒng)的審美情感范疇，其中韻是指音樂的傳神之韻。音樂藝術(shù)以韻的展示作為終結(jié)。狹義的韻，是指音樂的流動；廣義的韻，則是泛指藝術(shù)中的神韻。音樂作品是作曲家的心感于物的思想產(chǎn)物，面對這樣的情感作品，演奏者需要體察作曲家的精神內(nèi)涵與表述情境，與作曲家產(chǎn)生內(nèi)心的對話，并將自己的理解與情感注入演奏當中，以此來引起聽眾的情感共鳴，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)感染力，韻便在這種藝術(shù)情境中流瀉而出。我國民族音樂十分重視對韻的追求與體現(xiàn)。

韻比較復雜，不僅體現(xiàn)了彈撥器樂的特點與風格，更多的是指彈撥器樂作品里所包含的人文層面的屬性，其最核心的是民族文化。民族文化是由民族地區(qū)的生活、勞作等內(nèi)容不斷地重復，不斷地人為歸納，最終形成的一整套價值觀體系。彈撥器樂演奏之所以能夠在中國傳統(tǒng)音樂中占據(jù)一席之地，與它特殊的民族性分不開。民族管弦樂演奏扎根于民間，汲取民間的養(yǎng)料，吸收民間的文化，因此，它具有豐富的民族特性，無論是音色還是韻味，都能夠體現(xiàn)民族文化所包含的特殊魅力和頑強的藝術(shù)生命力。所以，彈撥器樂的韻更加突出了民族文化精髓。在突出民族文化方面，彈撥器樂首先反映了民族生活，其次反映了人們的內(nèi)心情感。民族生活是以特殊的區(qū)域環(huán)境為主的。在內(nèi)心情感方面，彈撥器樂對傳承民族的精神、勇氣、剛毅等品質(zhì)起到了積極的作用，對于弘揚民族精神十分關(guān)鍵。

隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展，彈撥器樂也開始改變，這對傳統(tǒng)器樂演奏來說無疑具有積極的作用。同時，為了更好地體現(xiàn)當下人們的審美需求，彈撥器樂演奏中對氣韻的追求與把握，在演奏形式與內(nèi)容上也呈現(xiàn)出新的趨勢。

四、彈撥器樂演奏形式和內(nèi)容中的氣韻

一個優(yōu)秀的彈撥器樂演奏者，只有將氣的使用和韻的展現(xiàn)完美結(jié)合，才能做到氣韻通貫。從演奏形式上來看，氣與韻至關(guān)重要?，F(xiàn)象學代表人物梅洛·龐蒂以存在主義的基本立場看待身體，他主張知覺的主體是身體，知覺、身體和環(huán)境是一個統(tǒng)一體，人若不住在身體里，便無法思考和感知，人的身體跟世界的交流，遠遠早于人的想法和思考。梅洛·龐蒂提出一種觀點：沒有身體，意識是無法存在的，意識的所有意圖性的內(nèi)容，一直都是遍及和彌漫在身體層面、感觀層面的結(jié)構(gòu)中。氣息的運用就是這種形式的展示。在內(nèi)容上，彈撥器樂演奏所要表達的意境，需要氣與韻結(jié)合才能更好地表達出來。傳統(tǒng)的民樂曲目中，有許多意蘊生動、內(nèi)涵豐富的作品。演奏者要把握好氣與韻的尺度，在表演的動作上，要注重氣的使用，同時在韻上展現(xiàn)氣氛的張力和矛盾，突出現(xiàn)場可能包含的那些言外之意，這樣觀眾就可以感受到意境的變化所在，猶如身臨其境。

五、彈撥器樂演奏者主體性質(zhì)的氣韻表達

在中國的傳統(tǒng)文化中，琴、棋、書、畫的情致意蘊有其相通之處，以樂言志，詠物抒懷，追求這種深邃的情致意蘊也是民族器樂的一個重要特點。氣韻合一是節(jié)奏與韻律的統(tǒng)一，具體到彈撥器樂演奏中，演奏者的思維活動和肢體活動要高度統(tǒng)一，演奏進行過程中處處體現(xiàn)氣韻的表達與流動。演奏氣韻生動，意味著演奏技巧的成熟。演奏者一方面需要調(diào)整氣息，另一方面需要足夠的文化修養(yǎng)深入理解作品內(nèi)涵，這樣才能達到心手合一的境界。與此同時，演奏者還要理解我國傳統(tǒng)民族文化的特點，并要將藝術(shù)之根深扎于民間，從民間吸收養(yǎng)分，理解樂器與樂曲本身具有的氣韻形式與特點，了解其背后的民族文化精髓所在。

總之，彈撥器樂是和生活緊密相連的，它與中國的傳統(tǒng)文化密不可分，與中國的民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂等相互交融、促進。正是在這種發(fā)展過程中，民族器樂形成了自身特有的風格特色和精神氣韻。發(fā)展至今，在新民樂大背景下，民族器樂的演奏手段對彈撥器樂的氣與韻的思想觀念產(chǎn)生了很大影響，并使其發(fā)生了很大變化。很多彈撥器樂經(jīng)過科學的改良都發(fā)生了不同程度的變化，有的增加了音域，有的增加了音程變化，有的在音高和音色上做文章。這是時代的要求，和時代的發(fā)展也是密不可分的。

六、結(jié)語

綜上所述，彈撥樂器源遠流長，且深深扎根于我國民族文化中，在民間音樂和戲曲中具有廣泛的應用，其民族文化藝術(shù)神韻的體現(xiàn)十分重要。因此，在彈撥器樂演奏中，演奏者要熟練掌握其演奏的技法，注重表達出彈撥器樂演奏的氣韻，從而提高演奏的觀賞性，為聽眾提供美妙的聽覺享受。