話劇改編的電影藝術(shù)特性研究

孫瑋

【摘 要】電影的藝術(shù)特性很多，需要從電影的起源和發(fā)展開(kāi)始探索和總結(jié)，在電影的歷史發(fā)展長(zhǎng)河中可以歸納出基本的發(fā)展規(guī)律。世界電影如此，中國(guó)電影亦如此。中國(guó)電影的特性自然離不開(kāi)我國(guó)的文化自信，它符合意識(shí)形態(tài)發(fā)展的趨勢(shì)，也符合正能量的社會(huì)觀念，更是在中華傳統(tǒng)文化的熏陶下，與當(dāng)下的生產(chǎn)和社會(huì)的變化息息相關(guān)。近年來(lái)，中國(guó)電影界對(duì)電影特性的認(rèn)識(shí)模糊不清，追溯其本源，在資源豐富的新媒體時(shí)代，電影的生存面臨著危機(jī)。中國(guó)話劇改編電影的橫空崛起打破了僵局，它從電影的藝術(shù)特性出發(fā)，逐漸形成一套富有成效的應(yīng)對(duì)策略，即將電影的傳統(tǒng)特性?shī)蕵?lè)性與文學(xué)性相結(jié)合，使中國(guó)的電影能獲得更好發(fā)展，并在國(guó)際市場(chǎng)上占據(jù)重要的位置，從而更好地適應(yīng)國(guó)際，積極投身世界電影市場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)之中。

【關(guān)鍵詞】話劇改編；電影；藝術(shù)特性；《驢得水》

中圖分類(lèi)號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）19-0012-02

一、改編特色：創(chuàng)新勢(shì)頭強(qiáng)勁 表意共鳴交織

首先，新舊媒體相結(jié)合的時(shí)代中，電影的藝術(shù)特性已經(jīng)成為研究的常態(tài)。

話劇追求結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)和情節(jié)的大起大落，一般嚴(yán)格依照“三一律”來(lái)組織故事。中國(guó)電影常見(jiàn)的戲劇式結(jié)構(gòu)就是對(duì)戲曲、話劇結(jié)構(gòu)的某種移植，這種結(jié)構(gòu)承襲了戲劇的沖突律并使之成為自己的核心部分，“十分講究對(duì)矛盾沖突進(jìn)行集中而凝練的處理，并迫使其尖銳化，十分講究對(duì)情節(jié)進(jìn)行曲折而復(fù)雜的安排，并使其在發(fā)展中貫穿于全劇?！?/p>

電影的藝術(shù)特性是基礎(chǔ)，中國(guó)電影立足于電影的語(yǔ)言性、娛樂(lè)性、商業(yè)性、再現(xiàn)性、消費(fèi)性以及技術(shù)構(gòu)建性等特性。電影語(yǔ)言具有不同于其他藝術(shù)的獨(dú)特表達(dá)，既源于生活又高于生活，既是一種文化產(chǎn)業(yè)又是一種文化藝術(shù)。電影實(shí)現(xiàn)了語(yǔ)言在表意功能上的一些獨(dú)有呈現(xiàn)。同樣，從藝術(shù)語(yǔ)言角度出發(fā)，電影語(yǔ)言與文學(xué)性的話劇語(yǔ)言，同屬于一種語(yǔ)言符號(hào)，都具備語(yǔ)言符號(hào)系統(tǒng)的一系列特性，兩者的共同特性可以在近年來(lái)越來(lái)越多的話劇改編的電影中體現(xiàn)出來(lái)。本文立足于話劇改編電影《驢得水》的探討，再次深刻地認(rèn)知電影的特征和電影的藝術(shù)性，以二者的文學(xué)性為切入點(diǎn)，從電影語(yǔ)言屬于藝術(shù)語(yǔ)言的角度展開(kāi)對(duì)表意功能的論述，并對(duì)電影語(yǔ)言的表意方式做出相應(yīng)的簡(jiǎn)要闡述。在所有的文藝樣式中，電影和戲劇的關(guān)系最為密切。從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的角度上說(shuō)，戲劇是電影藝術(shù)與電視藝術(shù)誕生的母體。確實(shí)，話劇和電影，都屬于表演藝術(shù)，都具有文學(xué)性和娛樂(lè)性。在當(dāng)今時(shí)代，新媒體的迅猛發(fā)展在一定程度上為傳統(tǒng)的戲劇市場(chǎng)帶來(lái)了巨大的挑戰(zhàn)。其實(shí)，當(dāng)代傳媒的興盛與中國(guó)現(xiàn)代戲劇的邊緣化并不構(gòu)成必然的因果聯(lián)系。從某種意義上說(shuō)，電影、電視的發(fā)展可有效刺激戲劇創(chuàng)作。

其次，話劇改編的電影表意必須建立在電影藝術(shù)的特性之中。

無(wú)論對(duì)電影語(yǔ)言還是一般語(yǔ)言，藝術(shù)語(yǔ)言都是其基本功能之一。因而，通過(guò)對(duì)單純的話劇演出形式轉(zhuǎn)變?yōu)橐暵?tīng)元素結(jié)合的電影藝術(shù)，除了在影像技術(shù)和蒙太奇手法上需要改變，更要將電影語(yǔ)言與現(xiàn)實(shí)世界組成紐帶，這絕不是對(duì)話劇和現(xiàn)實(shí)的抄襲，而是另外一種藝術(shù)的表意和傳遞。

最后，第七藝術(shù)與戲劇相互碰撞擦出絢爛火花。

《驢得水》是一個(gè)借喜言悲的電影，電影采用反諷手法來(lái)揭示人性，利用詼諧搞笑的敘事手法講述了一個(gè)悲慘的故事。電影的真正意義在于利用電影的娛樂(lè)性特征表達(dá)講述了一個(gè)黑色幽默故事。2016年，電影版《驢得水》走上電影熒幕并獲得極具影響力的口碑，這是在《夏洛特?zé)馈纷呒t后開(kāi)心麻花團(tuán)隊(duì)的又一力作。

顯然，電影《驢得水》通過(guò)人物刻畫(huà)和跌宕起伏的情節(jié)，讓觀看電影的觀眾情不自禁笑出聲，但其實(shí)讓受眾爆笑更多的來(lái)源于情節(jié)包袱的設(shè)定，而并非是人物角色對(duì)電影環(huán)境的適應(yīng)，可以說(shuō)《驢得水》把故事情節(jié)由淺入深地逐層進(jìn)入觀眾內(nèi)心。眾所周知，人們最初把電影當(dāng)成雜耍和娛樂(lè)的消遣，而意大利卡姆度提出：“電影是第七藝術(shù)。”《驢得水》的娛樂(lè)性自然不必多言，可以說(shuō)電影《驢得水》同樣離不開(kāi)電影的商業(yè)性特征。電影《驢得水》就是融藝術(shù)性和商業(yè)性于一身，很好地解決了電影藝術(shù)性和商業(yè)性的融合問(wèn)題。電影的本質(zhì)就是視聽(tīng)結(jié)合的表達(dá)，而且有可重復(fù)觀看性和影院強(qiáng)制性，而戲劇轉(zhuǎn)瞬即逝看完了會(huì)在腦海中留下痕跡和感悟，是一種現(xiàn)場(chǎng)感官活動(dòng)。同樣，兩者都存在娛樂(lè)性和商業(yè)性特點(diǎn)，從電影本質(zhì)出發(fā)，真實(shí)性、復(fù)原性和再現(xiàn)性都源于戲劇，源于生活。

二、改編角度：獨(dú)立藝術(shù)共存 傳遞人文情懷

話劇改編的電影很多，例如《夏洛特?zé)馈贰恫桊^》《芙蓉鎮(zhèn)》《雷雨》等經(jīng)典巨作，開(kāi)心麻花團(tuán)隊(duì)也將喜劇與悲劇相結(jié)合，將戲劇與熒幕相結(jié)合，獲得一片好評(píng)。不僅如此，越來(lái)越多的新銳導(dǎo)演加入這個(gè)隊(duì)伍，使之不斷壯大，在探索和發(fā)展中，相信未來(lái)戲劇改編的電影會(huì)有新天地，創(chuàng)造出一個(gè)偉大的奇跡。

（一）文學(xué)引領(lǐng)電影創(chuàng)造 電影推進(jìn)文學(xué)格調(diào)

文學(xué)語(yǔ)言是抽象的，電影語(yǔ)言是具象的。

正如安德烈巴贊所說(shuō)：“電影是生活的漸近線”“電影是物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”。在他的《電影是什么》一書(shū)中也提到了電影仍具有照相的本質(zhì)，在一個(gè)時(shí)間連續(xù)、空間維度完整的情況下，利用長(zhǎng)鏡頭記錄場(chǎng)景更能客觀、真實(shí)地還原和再現(xiàn)事件本身，這樣的場(chǎng)面調(diào)度理論也成為此后作品的標(biāo)桿。當(dāng)代的中國(guó)話劇雖然也十分重視語(yǔ)言的運(yùn)用，但是在近年的發(fā)展中一些陳述性、敘事性的對(duì)白和獨(dú)白明顯減少，取而代之的是推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的人物對(duì)話。而且人物對(duì)話所產(chǎn)生的沖擊力也變得比較薄弱，這使中國(guó)話劇在主題思想的傳達(dá)上缺乏力度，而電影同樣也是符號(hào)的藝術(shù)。

阿恩海姆的《電影作為藝術(shù)》一書(shū)中特別提到：“電影并不是機(jī)械的記錄和再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的工具，而是一門(mén)嶄新的藝術(shù)?！彪娪白鳛楝F(xiàn)實(shí)的影像，再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)卻不剽竊現(xiàn)實(shí)，這種與眾不同的獨(dú)特藝術(shù)也將其文學(xué)性融入其中。德國(guó)心理學(xué)家雨果·明斯特伯格在他的《電影·一次心理學(xué)研究》一書(shū)中也提到文學(xué)的四要素，他按照認(rèn)知心理學(xué)的范疇，把這種感知過(guò)程分為三個(gè)階段：第一階段，深度感和運(yùn)動(dòng)感；第二階段，注意力、記憶、想象和情感；第三階段，主體在電影敘事層面的主導(dǎo)作用。電影作品《驢得水》由于缺乏“鏡頭感”，缺乏通過(guò)鏡頭展現(xiàn)的隱喻藝術(shù)，因此在內(nèi)容諷刺的力度上稍顯薄弱，所以說(shuō)如何將直喻藝術(shù)和電影的隱喻藝術(shù)相互結(jié)合，是話劇影視化發(fā)展必須要注重的問(wèn)題。

（二）融合起源消費(fèi)藝術(shù) 源于生活高于生活

很多人說(shuō)電視本身就不同于其他藝術(shù)，是帶有銅臭味的藝術(shù)。從電影的起源來(lái)看，電影誕生于1895年12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎大咖啡館地下室放映的世界上第一部電影，然而僅僅幾個(gè)月后的1896年8月，在中國(guó)上海的徐園就放映了中國(guó)歷史上的第一部影片。經(jīng)過(guò)徐園播放后，一大批歐洲和美國(guó)的放映室進(jìn)入上海通商，茶園和戲園成為娛樂(lè)場(chǎng)所的代名詞。同樣，電影進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)也正是看中了上海的金融和消費(fèi)能力。鐘惦槳同志在談到審美觀時(shí)說(shuō)：“我們要注意電影美學(xué)觀里守恒的部分?！睉騽≈懈惺艿降拿缹W(xué)和浪漫都是電影所借鑒和吸收的。例如《羅密歐與朱麗葉》夜晚相會(huì)的場(chǎng)景，讓無(wú)數(shù)青年男女覺(jué)得可歌可泣，也正是兩人之前的美好和悲慘結(jié)局的對(duì)比，更加重了家族矛盾和人物悲慘的愛(ài)情命運(yùn)。同樣，湯顯祖的《牡丹亭》也使杜麗娘的形象極具美學(xué)體驗(yàn)和美學(xué)認(rèn)知。美學(xué)是美的感知和體驗(yàn)，丑即是美，美也是丑。因?yàn)槊谰哂凶灾餍?、能?dòng)性和選擇性?？吹降牟灰欢ㄊ亲罱K的形象，美的本質(zhì)才是真美和大美。杜麗娘作為中國(guó)古代女性的代表，歌唱了追求愛(ài)的權(quán)利，打破封建束縛的戰(zhàn)歌，最終她與柳夢(mèng)梅二人終成眷屬。這樣的故事也造就了戲劇詩(shī)意的美和詩(shī)意的藝術(shù)形象。在中國(guó)四大古典戲劇中這樣的詩(shī)意屢見(jiàn)不鮮，王實(shí)甫的《西廂記》，湯顯祖的《牡丹亭》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長(zhǎng)生殿》無(wú)一不傳遞和訴說(shuō)著戲劇的詩(shī)情畫(huà)意。

所以說(shuō)電影《驢得水》同樣離不開(kāi)電影的商業(yè)性特征。中國(guó)喜劇研究家饒曙光在《建構(gòu)電影理論批評(píng)的中國(guó)學(xué)派》中提出：“首先，構(gòu)建電影理論批評(píng)的中國(guó)學(xué)派固然要借鑒西方電影理論批評(píng)的思想和資源，但必須要立足于中國(guó)電影實(shí)踐?！庇纱丝梢?jiàn)，話劇的電影改編，也是“電影本性”與“戲劇本性”的一次對(duì)話、調(diào)整與適應(yīng)。有時(shí)，評(píng)判這些由話劇改編的影片藝術(shù)成就高下的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)，就是看改編者對(duì)話劇與電影兩種藝術(shù)樣式差異性的認(rèn)識(shí)是否深刻全面，或者說(shuō)影片在多大程度上體現(xiàn)了電影的本體性特征。

因而，在原本話劇廣受好評(píng)的基礎(chǔ)上，開(kāi)心麻花團(tuán)隊(duì)希望《驢得水》不僅僅局限于話劇，而應(yīng)該進(jìn)入更好的市場(chǎng)宣傳，并進(jìn)一步推廣話劇作品。當(dāng)觀眾坐在影院其實(shí)就是一種隱性的強(qiáng)制消費(fèi)，這不同于隨時(shí)可以換臺(tái)的電視，觀眾拿著入場(chǎng)券進(jìn)入后，入場(chǎng)卷就帶有了商品所特有的屬性，電影也一并被賦予了商品的屬性，它作為一種消費(fèi)產(chǎn)品，更是一種消費(fèi)的藝術(shù)。而電影《驢得水》在大銀幕上播放，除劇本之外，每個(gè)環(huán)節(jié)都與話劇有著巨大的不同，這就在更大程度上向創(chuàng)作者提出了挑戰(zhàn)。如何跳脫出舞臺(tái)思維，用電影語(yǔ)言呈現(xiàn)故事、說(shuō)好故事，是話劇改編電影創(chuàng)作者必須思考的問(wèn)題。正如前文所說(shuō)，舞臺(tái)造型向銀幕造型的轉(zhuǎn)換，是戲劇作品電影化過(guò)程中必不可少的部分。作為敘事藝術(shù)，電影與話劇一樣，需要在一個(gè)特定時(shí)空講故事。好的造型藝術(shù)不僅具有獨(dú)特的視覺(jué)美感，而且對(duì)敘事具有強(qiáng)有力的推動(dòng)作用。用詩(shī)意的手法描繪故事，訴說(shuō)情懷。

三、結(jié)語(yǔ)

巴拉茲在《電影美學(xué)》一書(shū)中對(duì)電影和舞臺(tái)劇作了理論上的辨析，認(rèn)為兩者的戲劇動(dòng)作都是可見(jiàn)可聞的，“不過(guò)舞臺(tái)上是由活生生的人（演員）在真實(shí)的空間（舞臺(tái)的空間）中演出，而銀幕上的則只是畫(huà)面，只是空間的形象和人物的形象?！?/p>

電影也承載著對(duì)社會(huì)歷史和社會(huì)文化的思想表達(dá)。一方面，戲劇會(huì)簡(jiǎn)單而直接地表達(dá)情感，而電影卻采用娓娓道來(lái)的方式將自己的個(gè)人情感或世界觀蘊(yùn)含在影像之下。不僅如此，對(duì)于同一個(gè)故事，受眾也會(huì)有自己的理解和感悟。戲劇改編的電影不僅通過(guò)鏡頭語(yǔ)言、聲音語(yǔ)言通過(guò)影像表達(dá)敘事，而且也力圖在這些元素中讓受眾領(lǐng)悟故事的情感脈絡(luò)和導(dǎo)演的敘事方式。從而，利用具有更深層的視聽(tīng)元素行使表意功能，使電影語(yǔ)言的審美表達(dá)具體而統(tǒng)一。對(duì)電影語(yǔ)言本身而言，是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界虛構(gòu)美化的視覺(jué)審美，并且通過(guò)感受視覺(jué)上的審美表達(dá)，觀眾對(duì)電影所表達(dá)的思想情感產(chǎn)生相應(yīng)的心理及情感共鳴，使心靈同樣享受到審美體驗(yàn)。

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