淺析影視作品藝術(shù)性與商業(yè)性的關(guān)系

杜碩　張名章

【摘 要】關(guān)于藝術(shù)作品的藝術(shù)性與商業(yè)性的討論，不乏這樣的聲音，有的藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)追求極致的藝術(shù)性，商業(yè)性會破壞藝術(shù)作品的價值，淪為商品，而非藝術(shù)品。也有人認(rèn)為，像電影藝術(shù)、電視節(jié)目就應(yīng)該追求票房、播放量、點擊率，而作品本身是否有價值則不那么重要。筆者認(rèn)為商業(yè)性與藝術(shù)性相平衡才是創(chuàng)作藝術(shù)作品的最佳選擇，在本文中會用例證來闡述這個觀點。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)性；商業(yè)性；電影

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0115-01

在愈來愈追求經(jīng)濟(jì)效益的現(xiàn)代社會，藝術(shù)商業(yè)化現(xiàn)象日益嚴(yán)重?？觳臀幕牟?，低俗文化的泛濫，污染了藝術(shù)的純凈，甚至有人認(rèn)為商業(yè)性重于藝術(shù)性，筆者以為，這種想法，未免過于偏頗，相反，我們應(yīng)當(dāng)堅持將藝術(shù)性放在第一位，將商業(yè)性放在第二位的原則，否則，我們便會如尼爾·波茲曼所說，淪為“娛樂至死的物種”[1]，而最優(yōu)秀的藝術(shù)作品是將二者有機(jī)結(jié)合，藝術(shù)性支撐作品的價值內(nèi)核，商業(yè)性作為包裝，二者相輔相成，才能成為既贏得觀眾喜愛又有價值的藝術(shù)作品。

一、娛樂至死，當(dāng)藝術(shù)淪為商業(yè)的附庸

當(dāng)商業(yè)性掩蓋住藝術(shù)性的光芒，作品就難免“金玉其外，敗絮其中”，這一現(xiàn)象在電影領(lǐng)域體現(xiàn)得尤為明顯。為了追求高票房，高回報，一些導(dǎo)演無所不用其極，如《天機(jī)·富春山居圖》中混亂的敘事、牽強(qiáng)的邏輯、荒誕的情節(jié)，配以奢華的場面、巨星的陣容，炫目的包裝與空洞的內(nèi)核形成了鮮明的對比。再如系列電影《小時代》中，強(qiáng)烈的物質(zhì)欲望和虛妄的金錢游戲，極受青少年觀眾的追捧，嚴(yán)重誤導(dǎo)了青少年群體的價值觀、金錢觀。又如一些小成本制作的綜藝電影《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪兒》引來著名導(dǎo)演馮小剛的痛批：“制作方越來越不愿意把錢投在嚴(yán)肅的電影上了。”

2017年末上映的電影《降魔傳》中也不乏一線的明星演員，然而尷尬的演技、不合理的劇情設(shè)計和敷衍的橋段充斥全片，沒有內(nèi)涵的作品，即使外表再華麗也無法彌補(bǔ)價值的空虛。所以這也就是為什么雖然近年來以西游降魔為故事主線的電影數(shù)不勝數(shù)，特效制作讓人眼花繚亂，卻少有作品能夠超越八十年代拍攝的電視劇版《西游記》，經(jīng)典之所以為經(jīng)典，即使特效技術(shù)不是那么完美，但是依靠演職人員對劇本的充分解讀，到位的演技，因而才能夠為觀眾呈現(xiàn)出一幕幕不朽的經(jīng)典畫面，花費大價錢堆砌而成的電影只能稱之為商業(yè)產(chǎn)品而非藝術(shù)作品。

在這個娛樂至死的年代，只追求藝術(shù)作品的商業(yè)性，會沖淡藝術(shù)的價值，消解了藝術(shù)的內(nèi)涵，將嚴(yán)肅變?yōu)閼蛑o，將品味化為奇觀。因而我們必須堅守藝術(shù)性為第一性的原則，不讓藝術(shù)淪為商業(yè)的附庸。

二、拒絕低俗，注重藝術(shù)的社會效益

習(xí)近平總書記在主持文藝工作座談會時指出：“低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純的感官娛樂不等于精神娛樂?！彼?，我們應(yīng)更加關(guān)注人文關(guān)懷的精神內(nèi)核，將生活中的真善美展現(xiàn)在觀眾面前。就像紀(jì)錄片《歸途列車》完整表現(xiàn)了平凡人物的生存處境和面臨的困惑，關(guān)注外出務(wù)工人員在工作與生活中的拼搏，以及親子關(guān)系中的摩擦，鏡頭將重點放在了“人”本身，不需要靠花哨的技巧，也能夠拍出真實感人的作品。又如紀(jì)錄片《沙與?！分校瑢?dǎo)演將兩個家庭的生活進(jìn)行平行剪輯，于平凡中透露出的偉大體現(xiàn)在人身處惡劣環(huán)境中的頑強(qiáng)精神，深刻描寫主人公在對子女和未來的不知所措所中體現(xiàn)出的孤獨感，對自由的追求等內(nèi)容，既關(guān)照了現(xiàn)實，又不失唯美。

三、尋找最佳平衡點，統(tǒng)一藝術(shù)性與商業(yè)性

藝術(shù)性與商業(yè)性并非決然對立，創(chuàng)作出既有商業(yè)滿足，又有一定藝術(shù)價值的作品，才是當(dāng)今時代最好的選擇。不追求商業(yè)性的藝術(shù)作品即使有很高的藝術(shù)價值，想要成長起來也并不容易，像電影《嘉年華》是一部小成本制作的小眾電影，關(guān)注社會現(xiàn)實，簡單的故事卻能夠表現(xiàn)出復(fù)雜的人性，不失為一部有內(nèi)涵的好電影，但是，上映六天只有兩千萬的票房，甚至不及一些“爛片”的十分之一，這類電影一般比較小眾，能夠靜下心來走進(jìn)電影院看一部嚴(yán)肅主題電影的人越來越少，進(jìn)而排片場次也相應(yīng)減少，形成惡性循環(huán)。有一部分小眾電影也是在一定程度上存在商業(yè)性質(zhì)的，但是這些小眾電影的商業(yè)性是其自身價值的體現(xiàn)，例如，《廣島之戀》《少女小漁》《秋魚刀的味道》等。[2]而像李安執(zhí)導(dǎo)的電影《臥虎藏龍》，對中國武俠世界進(jìn)行了重新演繹，這部帶有濃濃“中國情調(diào)”的影片成功征服了國外市場，不僅在美國達(dá)到了一億多美元的票房成績，還奪得了奧斯卡金像獎的多個獎項，為藝術(shù)性與商業(yè)性相結(jié)合做到了很好的示范。

四、結(jié)語

虛假的繁華、媚俗的惡趣味終究會解開面紗，露出丑惡的本質(zhì)，而藝術(shù)的真實與深邃卻是永恒的，筆者以為，從根本上講，藝術(shù)是第一性的，商業(yè)是第二性的，二者相互融合是藝術(shù)作品的最好呈現(xiàn)方式，于娛樂中潛藏著藝術(shù)的價值，于深刻中又不失幽默風(fēng)趣，在這個意義上來說，我們不應(yīng)再將“票房”、“收視率”作為衡量電影、電視節(jié)目的唯一標(biāo)準(zhǔn)，努力追求藝術(shù)與商業(yè)的平衡，文藝市場才能長盛不衰，不斷呈現(xiàn)出優(yōu)秀的文藝作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2004.

[2]霍博男.淺析小眾電影的藝術(shù)性和商業(yè)性問題[J].視聽，2015（12）：60.

[3]楊黎麗.商業(yè)性與藝術(shù)性交織中的中國當(dāng)代電影[J].電影文學(xué)，2016（14）：12.