戲曲表演形式的審美分析

摘要：戲曲是基于我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化發(fā)展起來(lái)的一種大眾藝術(shù)，具有悠久的發(fā)展歷史，并在發(fā)展過(guò)程中形成了以“戲臺(tái)”為核心，融“唱、念、做、打”為一體的表演形式。本文基于審美特征視角，對(duì)戲曲表演形式進(jìn)行了論述，希望更好地傳承與發(fā)展我國(guó)優(yōu)秀的戲曲文化。

關(guān)鍵詞：戲曲 表演形式 審美特征

戲曲藝術(shù)具有悠久的發(fā)展歷史，在長(zhǎng)期的發(fā)展歷程中，逐漸形成了一種集“唱、念、做、打”為一體的特色舞臺(tái)表演藝術(shù)形式。然而戲曲表演長(zhǎng)于實(shí)踐，短于理論，這在一定程度上增加了戲曲表演形式研究的難度。因此，基于審美特征視角，從舞臺(tái)、程式、臉譜和行當(dāng)四個(gè)角度，對(duì)戲曲表演形式進(jìn)行探討具有重要意義。

一、舞臺(tái)的審美特征

舞臺(tái)是戲曲表演的主陣地。隨著戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展，舞臺(tái)在表演中的重要性日益凸顯，直接關(guān)乎能否營(yíng)造出更加深刻、突出的戲曲人物形象，進(jìn)而會(huì)對(duì)戲曲審美產(chǎn)生重大影響。在創(chuàng)作戲曲作品的過(guò)程中，為了凸顯戲曲故事情節(jié)，除了需要依靠戲曲演員自身的舞臺(tái)表演技法外，還需要借助一些舞臺(tái)道具來(lái)為臺(tái)下觀眾創(chuàng)設(shè)一個(gè)生動(dòng)、形象的舞臺(tái)氛圍，這樣可以更好地使臺(tái)下觀眾理解戲曲演員所要表達(dá)的情感。比如借助繪畫性的庭樓、樹(shù)林或小河等軟景和硬景來(lái)創(chuàng)作出一個(gè)虛擬的舞臺(tái)場(chǎng)景，這樣可以更好地將臺(tái)下觀眾帶入到戲曲中?？梢哉f(shuō)，舞臺(tái)和表演二者是不可分的，只有充分融為一體才能夠增強(qiáng)整體的表演效果。例如在《方卿羞姑》和《珍珠塔》等一些時(shí)間跨度比較大的戲曲作品表演的過(guò)程中，單純依靠戲曲演員的妝容、肢體動(dòng)作或話語(yǔ)無(wú)法凸顯時(shí)間的快速流逝，這時(shí)候可以靈活地運(yùn)用舞臺(tái)氛圍的創(chuàng)設(shè)來(lái)體現(xiàn)出不同的時(shí)間跨度，增強(qiáng)戲曲作品表演的層次感，從而大大提升戲曲表演的整體效果。

二、程式的審美特征

在戲曲表演的過(guò)程中，程式就是一系列經(jīng)過(guò)美化處理或提煉加工后所形成的標(biāo)準(zhǔn)化戲曲舞臺(tái)動(dòng)作，借此來(lái)對(duì)戲曲人物形象進(jìn)行更好的展現(xiàn)，可以給臺(tái)下觀眾帶來(lái)審美感受。比如“唱、念、做、打”等均是戲曲表演中最為常見(jiàn)的程式，其同技巧之間具有很強(qiáng)的聯(lián)系性。其中的“念”就是指戲曲表演中的旁白部分，而“唱”則是戲曲中非常重要的一種表演程式，對(duì)行腔、用氣以及咬字吐字等具有特殊要求。不同劇種形成了不同的聲腔系統(tǒng)，這也決定了我國(guó)豫劇和京劇等戲曲的表演程式的差異性以及表演的特殊性。其中豫劇以河南唱腔為主，口語(yǔ)性比較凸顯；京劇則具有音樂(lè)性的念白，且對(duì)吐字和行腔具有一些特定要求，但是均凸顯了戲曲作者的審美情趣。特別需要注意的是，戲曲劇本語(yǔ)言及其表達(dá)方式不可偏離真實(shí)性特征，這是戲曲程式審美特征發(fā)展的重要保障。

三、臉譜的審美特征

在戲曲藝術(shù)表演中，臉譜是演員最為常見(jiàn)的一種裝扮方式，可以根據(jù)不同角色分成生旦凈末丑等不同類型的臉譜，這種表演形式有效結(jié)合了傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)和繪畫藝術(shù)，以一種帶有適當(dāng)夸張性的表演方式來(lái)進(jìn)行舞臺(tái)表演。或者說(shuō)，臉譜藝術(shù)作為戲曲表演藝術(shù)中的重要組成部分，是創(chuàng)新和發(fā)展臉部化妝藝術(shù)的必然結(jié)果，借助在臉部繪制上一些特定的圖案，可以更好地向臺(tái)下觀眾傳遞表演角色的個(gè)人信息，同時(shí)也可以增強(qiáng)戲曲表演舞臺(tái)的審美價(jià)值，尤其是臉譜的視覺(jué)沖擊色彩和藝術(shù)感可以更好地將戲曲這門傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)傳達(dá)給臺(tái)下觀眾。在我國(guó)明清時(shí)期，戲曲中就廣泛應(yīng)用臉譜藝術(shù)，借助描摹和勾畫臉譜，可以對(duì)戲曲表演角色的人物形象進(jìn)行更好的塑造，大大增強(qiáng)了戲曲的美感，同時(shí)也使得越來(lái)越多的人開(kāi)始接受戲曲這種藝術(shù)表演形式。

四、行當(dāng)?shù)膶徝捞卣?/p>

行當(dāng)是戲曲這種傳統(tǒng)民間大眾藝術(shù)在漫長(zhǎng)發(fā)展歷程中所形成的一種重要產(chǎn)物，當(dāng)前已經(jīng)成為戲曲表演藝術(shù)中不可或缺的組成要素，是針對(duì)不同的戲曲角色劃分成不同的行當(dāng)。比如在唐朝時(shí)期，參軍就是當(dāng)時(shí)戲曲發(fā)展中所確定的一個(gè)行當(dāng)，并專指那些軍事題材中的戲曲人物形象。發(fā)展到宋朝時(shí)期，行當(dāng)?shù)膭澐指忧逦?，尤其是錫劇中的行當(dāng)劃分更加明了，比如傳統(tǒng)戲曲中分別將男性和女性角色分成上手和下手，進(jìn)行細(xì)分后，男性戲劇角色又可以劃分成老生、武生和小生；女性角色則可以劃分成老旦、花旦和青衣等。通過(guò)這種對(duì)戲劇角色行當(dāng)?shù)膭澐?，促使戲劇藝術(shù)更加趨于規(guī)范化，同時(shí)也可以更加便捷地創(chuàng)作戲曲作品。

總之，戲曲藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化寶庫(kù)中一顆璀璨的明星，是民族文化的重要載體，對(duì)于傳承和發(fā)展民族文化具有重要意義。為了更好地認(rèn)識(shí)戲曲藝術(shù)文化，就需要從其表演形式入手，結(jié)合不同的審美特征進(jìn)行分析，這樣可以幫助我們更加全面地了解、認(rèn)識(shí)和發(fā)展這門傳統(tǒng)的大眾藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]孟雪琴.論戲曲表演形式的審美特征[J].大眾文藝，2017（03）.

[2]王萍.戲曲表演形式的審美分析[J].參花，2018（01）.

（作者簡(jiǎn)介：蘇娜，女，本科，河北省河北梆子劇院，研究方向：戲曲表演）（責(zé)任編輯 葛星星）