斯特拉文斯基《八首器樂小品》中的創(chuàng)編手法

康嘉良

摘 要： 1962年斯特拉文斯基的《八首器樂小品——為十五位演奏者而作》，是以作者1921年創(chuàng)作的鋼琴作品《八首簡(jiǎn)易小曲——五指》為基礎(chǔ)創(chuàng)編而成的。這兩部作品分別處于斯特拉文斯基第二個(gè)和第三創(chuàng)作時(shí)期。本文通過分析《八首器樂小品——為十五位演奏者而作》的創(chuàng)編手法、音響音色等音樂要素的處理手法等，試圖將兩部作品的創(chuàng)作思維相比較，總結(jié)斯特拉文斯基不同時(shí)期的創(chuàng)作風(fēng)格在作品中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞： 創(chuàng)編手法；邏輯思維；創(chuàng)編理念；風(fēng)格特征

俄羅斯作曲家伊戈?duì)枴に固乩乃够?0世紀(jì)新古典主義的代表人物。在20世紀(jì)新音樂曲折多變的歷史進(jìn)程中，他以其獨(dú)特的音樂語(yǔ)言，和大膽的突破與探索，取得了巨大的音樂成就，對(duì)以后的音樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。他一生的創(chuàng)作可大致分為三個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期——民族主義時(shí)期，或稱俄羅斯風(fēng)格時(shí)期（1905-1919）；第二個(gè)時(shí)期——新古典主義時(shí)期（1920-1951）；第三個(gè)時(shí)期——十二音音樂時(shí)期（1952-1971）。1962年的《八首器樂小品——為十五位演奏者而作》（8 Instrumental Pieces—for 15 players，以下簡(jiǎn)稱《八首器樂小品》），是作者以1921年創(chuàng)作的鋼琴作品《八首簡(jiǎn)易小曲——五指》（les Cing Doigrs，以下簡(jiǎn)稱《五指》）為藍(lán)本改編創(chuàng)作而成的。本文試圖對(duì)該作品的創(chuàng)編、配器手法和新的發(fā)展邏輯等方面進(jìn)行分析，論證創(chuàng)編手法對(duì)原有音樂產(chǎn)生的變化；并試對(duì)《五指》與《八首器樂小品》進(jìn)行比較分析研究，總結(jié)斯特拉文斯基不同時(shí)期的創(chuàng)作風(fēng)格在作品中的體現(xiàn)。

一、配器手法

斯特拉文斯基深受其導(dǎo)師里姆斯基-科薩科夫的影響，形成“簡(jiǎn)潔的旋律、富有彈性的節(jié)奏和獨(dú)特的管弦樂色彩”等作品風(fēng)格個(gè)性。他認(rèn)為：“好的配器要求先寫出音樂，然后將之配成樂隊(duì)用的總譜（實(shí)際上，這種說法只有在一種情況下是準(zhǔn)確的——當(dāng)作曲家為鋼琴作曲的時(shí)候，然后他將之改編給樂隊(duì)）”[1]。因此斯特拉文斯基在創(chuàng)作《五指》41年之后，又用豐富的配器和新的創(chuàng)作手法以十五件樂器為編制，將其改編成《八首器樂小品》。

《八首器樂小品》在選擇樂器的安排上，前四首以木管組為主，后四首加進(jìn)弦樂。選擇性的樂器組合創(chuàng)造了一系列斯特拉文斯基所特有的即明亮又干澀的新的音響。而這種個(gè)性的樂隊(duì)音響正是通過以下配器手法在作品中體現(xiàn)出來。

1、聲部疊加手法

①同步性聲部的疊加

鋼琴的單聲部旋律因?yàn)樵讵?dú)奏中，能根據(jù)力度的控制來突出聲部；而在樂隊(duì)中就不一樣。每一對(duì)同組樂器的相互抗衡使單件樂器聲部模糊，聲部獨(dú)立性被消耗。而突出聲部的最佳方法就是增加同一聲部數(shù)量，通過加強(qiáng)音響來突出聲部。因此，聲部的疊加手法是配器法中最常見的手法之一。

例1 《八首器樂小品》VI首（145-147小節(jié)）

注：全文所有譜例中，移調(diào)樂器聲部均為實(shí)際音高記譜。

上例中，第一小提琴與第二小提琴聲部是原鋼琴右手聲部，兩者為同度聲部疊加。配器后使音量加強(qiáng)，音區(qū)處在中低音區(qū)，音響渾厚、飽滿。

例2 《八首器樂小品》II首（33-39小節(jié)）

例2中，鋼琴的右手旋律聲部交給第二長(zhǎng)笛，第一長(zhǎng)笛為高八度疊加聲部。在前6小節(jié)中疊加聲部比較自由，采用了節(jié)奏基本同步的、高八度持續(xù)音處理，產(chǎn)生泛音效果。使音響具有俄羅斯民族音樂特點(diǎn)，類似合唱或簧片樂器。

例3《八首器樂小品》II首（40-46小節(jié)）

上例中，第一、第二雙簧管為鋼琴的右手聲部，第一和第二長(zhǎng)笛作較自由的高八度疊加。雙簧管與長(zhǎng)笛是一種同樂器組的疊加方式，混合音色效果使音響色彩更為豐富。同時(shí)，長(zhǎng)笛聲部的這種自由處理是為了強(qiáng)調(diào)雙簧管旋律聲部中的重要節(jié)奏型，以此加強(qiáng)音樂的跳躍性與節(jié)拍律動(dòng)。

例4《八首器樂小品》IV首（88-92小節(jié)）

例4與例3在疊加聲部的處理方式上有著異曲同工的效果。鋼琴右手旋律在第一長(zhǎng)笛上（比鋼琴原譜高八度），第二長(zhǎng)笛聲部為同度疊加。但不是完整的疊加，而是省略一些裝飾性的旋律音，強(qiáng)調(diào)五度框架與隱性的切分節(jié)奏。這種方法加強(qiáng)了聲部的個(gè)性，用同一音色的同度裝飾使旋律的性格更為突出。

最簡(jiǎn)單和最常見的重疊法就是雙管結(jié)合的重疊法，即兩支同種樂器的兩個(gè)不同聲部由另一對(duì)同種樂器來加以同度或八度重疊。

二、創(chuàng)作手法

在《五指》被創(chuàng)編成《八首器樂小品》后，材料關(guān)系更為清晰，音樂發(fā)展更有邏輯性。斯特拉文斯基對(duì)原鋼琴曲的內(nèi)部材料關(guān)系進(jìn)行挖掘，用多聲部樂器織體使鋼琴曲內(nèi)部潛在的材料關(guān)系清楚地呈現(xiàn)出來。值得注意的是，這種挖掘材料內(nèi)部之間聯(lián)系的方法在創(chuàng)編過程中，必須按照一定的邏輯關(guān)系組織在一起，這正是作曲家在創(chuàng)編過程中創(chuàng)作思維的體現(xiàn)。

①主題材料的發(fā)展與使用

例18 a）《八首器樂小品》I首 （1-10小節(jié)）

b） （11-19小節(jié)）

上例a中，大管聲部與主題聲部作同步重疊，為主題的倒影（以C音為軸）。在b中主題的倒影聲部（以F音為軸，圓號(hào)聲部）對(duì)主題進(jìn)行卡農(nóng)模仿（相隔兩個(gè)四分音符）；而16小節(jié)后，兩個(gè)聲部的進(jìn)入時(shí)間擴(kuò)大為相隔三個(gè)四分音符。此處使用的兩個(gè)軸音——C、F，正是在強(qiáng)調(diào)主題材料中的特征音程——四度進(jìn)行。

三、創(chuàng)編后的延承與發(fā)展

通過分析《八首器樂小品》中的多種創(chuàng)編手法，有助于我們更多地了解斯特拉文斯基在不同時(shí)期創(chuàng)作風(fēng)格的延承和發(fā)展。首先，宏觀地看《五指》與《八首器樂小品》樂章之間的關(guān)系?！段逯浮贰阡撉傥鍌€(gè)音上所作的八首非常簡(jiǎn)易的旋律；《八首器樂小品》——為十五位演奏者而作的室內(nèi)樂。編制上的差異可能導(dǎo)致音樂的結(jié)構(gòu)篇幅、音樂戲劇性和內(nèi)容發(fā)展上的變化。

鋼琴《五指》的音樂發(fā)展，強(qiáng)調(diào)五個(gè)音上的旋律發(fā)展和和弦結(jié)構(gòu)的形成?！栋耸灼鳂沸∑贰穭t是包括樂器的重奏音響、邏輯性的構(gòu)思、音樂過程的配制要求等若干方面的共同發(fā)展。

在《八首器樂小品》的第VI首中（鋼琴《五指》的第3首），第一個(gè)樂段在創(chuàng)編后作了整段反復(fù)。因?yàn)樵谑覂?nèi)樂中樂器的數(shù)量和編制擴(kuò)大，音樂的篇幅應(yīng)得到充分呈示。所以，在原鋼琴中一個(gè)樂段能完成的音樂，放在室內(nèi)樂隊(duì)中就會(huì)顯得不夠，音樂長(zhǎng)度需要擴(kuò)充。

而在音響力度方面，鋼琴的單一聲部可能會(huì)被室內(nèi)樂中若干個(gè)聲部重疊，音響的性質(zhì)，音樂的個(gè)性就可能發(fā)生改變。樂隊(duì)豐富的音響使原鋼琴單一的音響變得色彩豐富，音樂的性格隨之改變。而音樂性格又影響著音樂的進(jìn)程與發(fā)展。

在織體方面，鋼琴的織體放在樂隊(duì)中，會(huì)有多種形態(tài)。樂隊(duì)織體會(huì)使原鋼琴織體變得更豐滿，更有表現(xiàn)力，甚至更有趣味。單一得鋼琴織體在樂隊(duì)中可能會(huì)分出多個(gè)層次，而在內(nèi)部又有各自的發(fā)展方式。因此，編制上的差異會(huì)從各方面導(dǎo)致音樂發(fā)展的區(qū)別。

在調(diào)性方面，《八首器樂小品》延承了鋼琴曲《五指》的調(diào)性框架，以單一調(diào)性為主，保持純樸、簡(jiǎn)潔的風(fēng)格特點(diǎn)，發(fā)展性地在某些段落采用多調(diào)性。使音樂在原有的調(diào)性基礎(chǔ)上有更豐富的色彩變化。

音樂風(fēng)格上保持了原有鋼琴曲的俄羅斯民間音樂風(fēng)格特點(diǎn)，音樂純凈、自然，音色透明、有光澤。音響的過程與音樂的發(fā)展更有邏輯，結(jié)構(gòu)關(guān)系更為緊密，音樂的表現(xiàn)更細(xì)膩，更有內(nèi)涵。

結(jié) 語(yǔ)

為十五位演奏者而作的《八首器樂小品》是斯特拉文斯基的第三個(gè)創(chuàng)作時(shí)期——序列音樂風(fēng)格時(shí)期后的第十年所作。在經(jīng)歷多個(gè)大的風(fēng)格轉(zhuǎn)變之后，在原曲基礎(chǔ)上有更多的創(chuàng)新思維。正如著名指揮家、作曲家艾薩-佩卡（ESA-PEKKA SALONEN）所說，“斯特拉文斯基對(duì)管弦樂編曲有著特別的迷戀”[2]，斯特拉文斯基在這部作品中運(yùn)用精湛的管弦樂配器使音樂表現(xiàn)更為豐富，凸現(xiàn)出濃郁的東方色彩和俄羅斯風(fēng)格。在旋律方面，他對(duì)特殊音色的追求使原鋼琴曲的旋律得到色彩性裝飾；在節(jié)奏上突出隱藏的節(jié)奏趣味，運(yùn)用樂隊(duì)的點(diǎn)描等手法加以凸顯；在配器上，他偏愛管樂，不經(jīng)常用弦樂，喜歡特殊的樂器組合、樂器的極限音區(qū)和特別的演奏法來創(chuàng)造一系列他所特有的即明亮又干澀的新的音響。在織體和音樂發(fā)展上有更多的構(gòu)思和更復(fù)雜的創(chuàng)作思維。他的這些優(yōu)秀作品給我們的實(shí)踐帶來很大的啟發(fā)，并促使在創(chuàng)作中，對(duì)多種編配手法的掌握與運(yùn)用，及引發(fā)對(duì)音樂創(chuàng)作手法多樣性的思考。■

參考文獻(xiàn)

[1]（美）羅伯特·克拉夫特著，李敏榛譯，《斯特拉文斯基訪談錄》，東方出版社，第332頁(yè).

[2]（美）ESA-PEKKA SALONEN 洛杉磯愛樂 音樂總監(jiān) 采訪中的言論.