“中國(guó)—東盟音樂(lè)周” 中國(guó)作品芻議

廣西藝術(shù)學(xué)院主辦的“第五屆中國(guó)-東盟音樂(lè)周”于2016年6月7日至13日在廣西南寧舉辦。第五屆音樂(lè)周主要成果之一是展演了中外當(dāng)代音樂(lè)新作品，筆者徜徉在當(dāng)代音樂(lè)的作品之中，感受良多，尤其是陳怡、金平、鐘峻程、葉國(guó)輝等中國(guó)作曲家的作品，擁有優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律、新穎獨(dú)特的和聲、嚴(yán)密精致的結(jié)構(gòu)和色彩鮮明的配器，在藝術(shù)特征上達(dá)到了較高的水平，得到了國(guó)內(nèi)外音樂(lè)家們很高的評(píng)價(jià)。究其原因，靈活運(yùn)用民族民間音樂(lè)素材與創(chuàng)新思維是這些作品綻放光芒的魅力之源。本文僅就音樂(lè)周的中國(guó)音樂(lè)作品（含外籍華人）以民族音樂(lè)素材使用的創(chuàng)新為例做一番研讀學(xué)習(xí)。

一、民族音樂(lè)素材為創(chuàng)作源的寫意性與色彩性

在第五屆音樂(lè)周的中國(guó)作品中，以我國(guó)民族音樂(lè)素材為創(chuàng)作源的作品大量涌現(xiàn)，這些作品中的中國(guó)元素為國(guó)內(nèi)外來(lái)訪專家、樂(lè)團(tuán)和聽(tīng)眾津津樂(lè)道，在創(chuàng)作出傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美互補(bǔ)、互融的當(dāng)代作品中，從調(diào)性、旋律、結(jié)構(gòu)以及織體上都大膽地引入了民族音樂(lè)元素，這些作品大體具備寫意性和色彩性兩大特點(diǎn)，彰顯了獨(dú)特的審美視角及藝術(shù)文化特征。

“寫意精神”是中國(guó)藝術(shù)的靈魂，寫意性在思想表達(dá)上具有客觀抽象性和主觀情感性的特點(diǎn)，它體現(xiàn)在文學(xué)藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。如中國(guó)工筆畫工整細(xì)致、層層渲染的韻致高雅；中國(guó)書法的線條夸張、意韻并存；古典文學(xué)詩(shī)詞的筆飽墨酣；中國(guó)戲曲抒情、傳神和整體美的寫意性等。由于創(chuàng)作理念的改變，作曲家在創(chuàng)作中寫實(shí)性已不是當(dāng)代音樂(lè)的表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)，而以理性表述與意蘊(yùn)、渲染的感性表達(dá)為特色，汲取民族民間音樂(lè)素材，將傳統(tǒng)文化中的寫意性與現(xiàn)代寫作技法相結(jié)合，可謂相得益彰。如陳丹布的《袖劍與銅甲金戈》（為交響樂(lè)團(tuán)而作）呈現(xiàn)了兩種中國(guó)古典舞姿，音樂(lè)用一種加音固定音型的變奏方法，力圖“描繪”武士威武的陣列，表達(dá)奮進(jìn)、抗?fàn)幍挠⑿蹥飧?；葉小鋼的《拉姆拉措》（為小提琴與樂(lè)隊(duì)而作，作品69號(hào)2014），作品中獨(dú)奏小提琴悠揚(yáng)而神秘的琴聲描繪了位于世界屋脊的西藏著名九大圣湖之一“拉姆拉措”，以現(xiàn)代作曲技法進(jìn)行表述，真實(shí)地表現(xiàn)出作曲家心中隱約悵然悱惻的心境；葉國(guó)輝的《徒歌》（為長(zhǎng)笛、單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴而作），樂(lè)曲從一個(gè)簡(jiǎn)明的傳統(tǒng)素材中發(fā)出一種抽象寫意的音響效果，耐人尋味。還如廣西藝術(shù)學(xué)院一批年輕作曲家的作品：呂軍輝采用壯族音樂(lè)為素材的《巖畫之舞》、邱玉蘭采用廣西水族民歌為素材的《水上船歌》、李勛采用龍州金龍調(diào)為素材的《龍州意象》、邱龐陽(yáng)洋以壯族母神姆洛甲為素材的《姆洛甲的詠嘆狂想》、戴偉采用壯族音樂(lè)素材以點(diǎn)描式的創(chuàng)作技法烘托其意境的《古寨樂(lè)影》等。以上作品無(wú)論是從標(biāo)題和音樂(lè)素材，還是從表達(dá)觀念上，均以寫意性為特點(diǎn)。

“色彩性”主要體現(xiàn)在色彩樂(lè)器、或模擬色彩樂(lè)器音響、發(fā)掘新音響為特點(diǎn)來(lái)統(tǒng)一作品結(jié)構(gòu)。如香港作曲家盧厚敏的作品《城市聲景》（為交響樂(lè)團(tuán)而作），這部作品特色在打擊樂(lè)部分，整首曲子以粵語(yǔ)“Dai-pei-dong”（打小人）的音高為核心動(dòng)機(jī)，麻將和粵劇進(jìn)進(jìn)出出，以及用拖鞋拍擊出的節(jié)奏型，音樂(lè)與樂(lè)隊(duì)合奏的新奇音響，意圖給觀眾觸摸一些香港的文化。中國(guó)民族樂(lè)器品種多樣、音色別致，用西洋交響樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器模仿民族樂(lè)器的作品多見(jiàn)，如陸培為雙弦樂(lè)隊(duì)、豎琴、鋼片琴、打擊樂(lè)而作的《舞天》，該作品采用中國(guó)民間合奏所特有的“加花變奏”手法，交響樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器用來(lái)模仿廣西少數(shù)民族的侗族琵琶、壯族馬骨胡和蘆笙的音響，加上各種色彩樂(lè)器如鋼片琴、豎琴、打擊樂(lè)的著色，聽(tīng)起來(lái)色彩斑斕，別具匠心。

二、民族音樂(lè)素材與西方現(xiàn)代作曲

技法的結(jié)合互融

在中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)的前期作品中，盡管出現(xiàn)了不少名人名作，但在創(chuàng)作理念上仍然存在許多問(wèn)題，如有些作品存在著觀念上的“求新求異”，創(chuàng)作題材以理性為主，致使音樂(lè)的可聽(tīng)性不強(qiáng)、民族風(fēng)格較弱。而有些作品雖然旋律感強(qiáng)，和聲織體以及整體結(jié)構(gòu)為旋律而服務(wù)，但導(dǎo)致風(fēng)格較為單一。在本屆中國(guó)作品中，盡管還存在著些許問(wèn)題，但在創(chuàng)作理念上重視理性與民族性的結(jié)合互融，無(wú)論是創(chuàng)作題材的廣泛性還是突出作品民族性的追求上，作曲家做了多方的嘗試與努力，取得了突出的成就。

以金平的《森多瑪》（為交響樂(lè)團(tuán)而作）為例，這部作品以藏傳佛教護(hù)法森多瑪?shù)牡袼転閯?chuàng)作題材，作曲家以一個(gè)小七和弦為單一動(dòng)機(jī)，根據(jù)這個(gè)動(dòng)機(jī)衍生出五個(gè)不同的主題音調(diào)。在和聲配置上，作曲家通過(guò)巧妙運(yùn)用各類音程結(jié)構(gòu)的和弦，從而緩解了小七和弦在縱向音響上緊張度不足的問(wèn)題。從全曲整體結(jié)構(gòu)上來(lái)看，作曲家以極為簡(jiǎn)潔的手法來(lái)實(shí)現(xiàn)多層思維的結(jié)構(gòu)布局，如采用ABCADE帶再現(xiàn)的多部曲式結(jié)構(gòu)來(lái)突出內(nèi)部的形象對(duì)比；在速度上整體采用快慢快的布局，而中間的慢板部分又劃為慢快慢的對(duì)比，既與森多瑪?shù)碾p重形象吻合，又和藏族歌舞中有快有慢的速度變化布局相一致。

葉國(guó)輝的《晚秋》（民族管弦樂(lè)）使用的音樂(lè)材料極其精煉、集中，它以二度音程結(jié)構(gòu)為核心，這種大二度與小二度的縱、橫變化摒除通常意義上的和聲、調(diào)式概念，通過(guò)復(fù)調(diào)、配器等方式描摹出色彩的塊狀變化。如在樂(lè)曲一開(kāi)始時(shí)，氣息悠長(zhǎng)的管樂(lè)線條緩緩拉開(kāi)全曲的序幕，5支笛子、4支笙擠壓在一個(gè)以大二度為核心的狹小音區(qū)，笛1、笛2和笛3構(gòu)成雙小二度長(zhǎng)音初始碰撞之后，其他管樂(lè)器在不同的時(shí)間點(diǎn)陸續(xù)匯入，大、小二度音程的碰撞與錯(cuò)落有致的節(jié)奏點(diǎn)，使音樂(lè)猶如色彩斑斕的閃爍，營(yíng)造出一種純?nèi)话察o的秋天的氛圍。在這里，作曲家模仿中國(guó)民間傳統(tǒng)樂(lè)器合奏中出現(xiàn)的節(jié)奏不齊的效果或微分性質(zhì)的音響誤差，采用節(jié)奏微型模仿復(fù)調(diào)的理性控制，給人一種感性聽(tīng)覺(jué)的無(wú)序狀態(tài)。這種以變異的民間齊奏方式與西方復(fù)調(diào)思維結(jié)合互融的創(chuàng)作手段，凸顯了作曲家對(duì)音樂(lè)本位、現(xiàn)代作曲技法和民族風(fēng)格等多重因素的融合。

三、創(chuàng)新意識(shí)是音樂(lè)創(chuàng)作之關(guān)鍵

第五屆音樂(lè)周的作曲家們?cè)诹⒆阒袊?guó)民族音樂(lè)的基礎(chǔ)上，將當(dāng)代音樂(lè)豐富的內(nèi)涵、多彩的表現(xiàn)手段、新奇的音響與傳統(tǒng)音樂(lè)中的可聽(tīng)性以及旋律的創(chuàng)作手法、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)、音色配器等表現(xiàn)手法相結(jié)合。這種力求創(chuàng)新的精神是難能可貴的，正是有了這種創(chuàng)新意識(shí)，他們的創(chuàng)作獲得了更為廣泛的空間。例如鐘峻程的第六交響曲《Ai Ge Ai Wa》、關(guān)廼忠第二二胡協(xié)奏曲《追夢(mèng)京華》、周龍的薩克斯與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲《寺廟吹鼓手》、陳怡的管弦樂(lè)曲《堪薩斯城的噴泉》、溫德青的室內(nèi)樂(lè)《楊宗保與穆桂英新傳》等，這些作品既有別致的音響又具有可聽(tīng)性，有些在配器上獨(dú)具匠心，有些是有調(diào)性與無(wú)調(diào)性的兼用，有些具有較高的演奏難度。

以作曲家鐘峻程的第六交響曲《Ai Ge Ai Wa》為例，該作品首演于開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)，三位廣西瑤族民歌手、廣西民族樂(lè)器羊角鐘與西洋管弦樂(lè)隊(duì)的完美碰撞與融合是全曲的一大亮點(diǎn)，讓人耳目一新。該作品采用廣西凌云布努瑤的古老民歌“萬(wàn)疆貫—愛(ài)歌愛(ài)娃”為素材，用現(xiàn)代作曲技法賦予傳統(tǒng)新的生命力。在這里，民歌手與樂(lè)隊(duì)的合奏并非傳統(tǒng)意義的伴奏織體，那么作曲家是如何采用現(xiàn)代技法與調(diào)式、調(diào)性感極強(qiáng)的民歌旋律處理得毫無(wú)違和感呢？當(dāng)自由的民歌旋律進(jìn)入時(shí)，作曲家在弦樂(lè)組運(yùn)用多調(diào)性的處理手法，將十個(gè)聲部同時(shí)作縱向結(jié)合的調(diào)性處理，不同調(diào)性在縱向的織體層次上同時(shí)重疊結(jié)合。從橫向來(lái)看，每個(gè)調(diào)性層次是建立在傳統(tǒng)的調(diào)性基礎(chǔ)上。從縱向上，作曲家并沒(méi)有采用傳統(tǒng)的三度疊置的和聲結(jié)構(gòu)，而是采用廣西民歌的特色音程——純四度、純五度的和聲疊置，運(yùn)用這種復(fù)雜的和聲效果，與自由的民歌主題旋律交相呼應(yīng)。羊角鐘在這里作為特色樂(lè)器的點(diǎn)綴起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

陳怡的管弦樂(lè)曲《堪薩斯城的噴泉》，作曲家由噴泉的音響引發(fā)創(chuàng)作靈感，用獨(dú)特的創(chuàng)作技法引領(lǐng)大家欣賞堪薩斯城頗有特色的噴泉與美景，表現(xiàn)出作曲家縝密的創(chuàng)作構(gòu)思之一，用各種弦樂(lè)大滑音合奏的音樂(lè)形象惟妙惟肖地描繪出噴泉與美景；其二，由于堪薩斯城與西安市結(jié)為姐妹城市，作曲家在音調(diào)設(shè)計(jì)上采用了兩個(gè)四度疊置的具有陜北民歌風(fēng)格的旋律作為動(dòng)機(jī)。這種既接“地氣”，又?jǐn)€“人氣”的音響渲染，極好地展示了作品強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，拉近了聽(tīng)眾與作品的距離，使人感同身受。

溫德青為超男高音與豎笛而作的《楊宗保與穆桂英新傳》，作品打破了時(shí)空的柵欄，把古人今人、古事今事混為一談，別出心裁、妙趣橫生。該曲融入中國(guó)傳統(tǒng)說(shuō)唱的形式、一人演唱男女二角的技能、西安方言的韻味、西北秦腔的影子以及當(dāng)代音樂(lè)的元素。這樣一部“中國(guó)風(fēng)”十足的當(dāng)代作品，演唱者卻是由瑞士UMs JIP樂(lè)團(tuán)的高男高音歌唱家來(lái)完成，作曲家別出心裁的創(chuàng)作與演出安排，可謂標(biāo)新立異，別具一格。

結(jié) 語(yǔ)

我國(guó)當(dāng)代作曲家們的音樂(lè)作品具有鮮明的創(chuàng)新精神，他們?cè)诓粩嗟嘏μ剿髦校墒斓匕盐樟嗣褡逡魳?lè)、傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作技法的切合點(diǎn)，取得了喜人的成就。第五屆音樂(lè)周的中國(guó)音樂(lè)作品是近年來(lái)我國(guó)當(dāng)代新音樂(lè)創(chuàng)作的一次交流和積累。這些作品的成功也帶給我們一些思考。對(duì)中國(guó)當(dāng)代作品而言，成功的音樂(lè)作品必須具備兩個(gè)因素：一是要立足于中國(guó)民族音樂(lè)文化的基礎(chǔ)，以中國(guó)民族民間音樂(lè)為養(yǎng)料，結(jié)合傳統(tǒng)作曲技法與現(xiàn)代作曲技法加以鋪展，才能創(chuàng)造出具有民族氣魄和體現(xiàn)當(dāng)代精神的作品；二是音樂(lè)要為聽(tīng)眾服務(wù)，音樂(lè)創(chuàng)作中一味的“炫技”并不代表真正的高水平，只有做到讓技術(shù)為音樂(lè)內(nèi)容服務(wù)，讓技術(shù)融入到音樂(lè)的音響表達(dá)中，才能發(fā)揮技術(shù)的優(yōu)勢(shì)。

如果說(shuō)中國(guó)-東盟音樂(lè)周將“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合、民族與世界的融通”奉為主旨之一的話，那么中國(guó)作品的展示與推廣無(wú)疑就是將此主旨落實(shí)到實(shí)處的具體措施。音樂(lè)周自2012年舉辦以來(lái)，已逐漸形成并確立自己的特點(diǎn)——在現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，突出地方與民族音樂(lè)的地位。作為當(dāng)代創(chuàng)作音樂(lè)新作品、培養(yǎng)新音樂(lè)人才、擴(kuò)大新聽(tīng)眾的重要平臺(tái)，推動(dòng)著民族音樂(lè)的發(fā)展與傳播，向世界展現(xiàn)了民族音樂(lè)的魅力。只有借助這個(gè)平臺(tái)，不斷推出一批又一批高質(zhì)量并流傳于世的音樂(lè)精品，中國(guó)-東盟音樂(lè)周和中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)才會(huì)余音繞梁、延綿不絕。

（本文在第七屆“中國(guó)-東盟音樂(lè)周”第三屆“當(dāng)代音樂(lè)評(píng)論”比賽中獲二等獎(jiǎng)）

劉睿 廣西藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院教師

（特約編輯 于慶新）