美術基礎教育科學思維方式對創(chuàng)新精神的塑造
——美國《國家核心藝術課程標準》的啟示

汪賢俊

(集美大學美術學院，福建 廈門 361000)

一　借鑒“藝術標準”，回應“萬眾創(chuàng)新”

美國《藝術教育國家標準(視覺藝術部分)》，出臺20周年,1998年由劉沛教授翻譯到中國[1]。2014年《國家核心藝術課程標準》(National core art standards)由美國國家核心藝術標準聯(lián)盟重新制定

并正式頒布[2]。新標準聚焦藝術學科素養(yǎng)，發(fā)展學生學科能力，通過創(chuàng)造性實踐使學生獲得藝術成功和成就。從《國家核心藝術標準》的結構框架中可以看出，“藝術過程”的設計針對“錨定標準”和“持續(xù)理解”，并包括創(chuàng)造(creating)、表現(xiàn)(performing)、反應/鑒賞(responding)和聯(lián)系(connecting)四個相關聯(lián)的部分。(見表1)

表1　《國家核心藝術課程標準》結構框架Constructional drawing on National Core Arts Standard

當代科學思維方式以集成模式為其主要特征，在于突破傳統(tǒng)的線性思維模式。此思維方式的路徑為：思維→理論→技術→應用→開發(fā)→反饋→調(diào)節(jié)(即升級技術和完善理論)，構成一個完整的系統(tǒng)，強調(diào)集成系統(tǒng)的整合效應?！坝伤季S到理論”對應著對藝術的“錨定標準”和“持續(xù)理解”；“技術的應用和開發(fā)”對應著“藝術過程”的“創(chuàng)造和表現(xiàn)”；“反饋”對應“反應/鑒賞”；“調(diào)節(jié)”對應著“聯(lián)系”。

針對這樣的對應方式，回應當下的“大眾創(chuàng)業(yè)、萬眾創(chuàng)新”，筆者據(jù)此構想美術基礎教育的科學化思維方式，以及對創(chuàng)新精神的塑造。先是以科學化的認識論 “錨定標準”并“持續(xù)理解”美術作品；強化對藝術由具象到抽象的理解，生發(fā)科學思維；在“藝術過程”通過由模仿到創(chuàng)造的訓練塑造創(chuàng)新精神。整個過程由認識/理解開始，并將認識/理解包含在整個藝術過程中，包括通過技術的應用和開發(fā)從而創(chuàng)造，并通過反饋和調(diào)節(jié)來完善對藝術創(chuàng)造的進一步的理解。通過圖1結構圖表，可以方便地理解藝術過程和科學思維的對應關系。

圖1　藝術過程與科學思維對應關系圖

二　由欣賞到發(fā)現(xiàn)：科學化的認識論

美術基礎教育通常分為美術欣賞與美術實踐兩個部分。傳統(tǒng)的美術欣賞方式，專注于人文內(nèi)涵與審美熏陶,自有其價值和意義。而今卻強調(diào)藝術學習中的想象、研究、構建和反思能力的培養(yǎng)，這是創(chuàng)意實踐的基本過程，不僅在藝術的學習中，而且在數(shù)學和科學的學習中也很重要。所以，美術基礎教育的欣賞之路是綜合運用能力之路，一方面通過美術作品認識自己，理解人性的意義；另一方面通過對美術作品的科學化認識，理解藝術的本質(zhì)和價值。

現(xiàn)通過具體的案例來闡釋這兩種認識方式。傳統(tǒng)嬰戲圖展現(xiàn)了古代兒童生活的有趣圖景，在繪畫作品以及瓷器、繡品等日常用品中,都能看到兒童蹴球、趕鴨、釣魚、玩鳥、抽陀螺等形象。如宋代蘇漢臣的《秋亭嬰戲圖》，以極寫實的手法，描繪了一對玩 “推棗磨”的姐弟。秋天棗熟時令，取一棗橫切去半，露出堅硬的棗核，插入三只竹簽做足,將其鼎立，再取細長的篾條兩頭削尖，各插一棗，將篾條中間略鉆一凹，置于棗核上，輕輕撥動，便旋轉不已，形似二人推磨。觀賞此圖不僅可以認識宋代孩童的生活圖景，甚至可以穿越，仿佛也正在做如此的“推棗磨”游戲(見圖1)。如此，一是可以通過圖畫游戲來發(fā)現(xiàn)自己的生活情趣，二是通過情景再現(xiàn)加深理解杠桿平衡的科學常識。

圖1　蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》 宋代(局部)

《國家核心藝術課程標準》(以下簡稱《標準》)認為，“藝術過程”的“反應”，是學生主動地理解作品并對其做出評價的過程，是一種 “主動探究”的態(tài)度，而非僅僅對藝術作品做出被動的反應?？茖W認識是“主動探究”的重要手段，科學知識在工藝美術中的表現(xiàn)尤為突出。以《馬踏飛燕》為例,其巧妙地解決了重心、鑄造、材質(zhì),甚至關注了馬的種屬等問題。馬揚蹄飛奔，一足踏飛鳥，重心落在其上借此保持整體的穩(wěn)定和平衡，利用互聯(lián)網(wǎng)可以搜索到馬高速奔跑時的靜態(tài)定格照片，對照著看馬的動態(tài)如何巧妙地被塑造；生物科學幫助學生理解這種馬的形象為野馬與家馬的雜交，染色體數(shù)目為65條。而野馬的染色體數(shù)目為66條，家馬為64條。這種大宛馬的形象一直延續(xù)到唐代，在韓干的畫中還可以看到。也可見于美國愛德華·麥布里治的攝影作品。(圖2、圖3)

這個案例也反應了《標準》所強調(diào)“持久理解”(Enduring understanding)。隨著科學的進步，知識更新的加速，很多新的科學知識幫助“持久理解”藝術，對課堂教學具有后續(xù)的作用。相關課程的內(nèi)容在學生一生中都將得到重視，并幫助教育者和學生在藝術過程中擴充信息、技能和經(jīng)驗。

三　由具象到抽象：科學思維的生發(fā)

《標準》明確提出該標準制定的思想基礎為“理解為先的教學設計”(Understanding by Design)?！盀槔斫舛獭?是其目的，通過對知識的意義建構實現(xiàn)知識的遷移，而不僅僅是停留在對知識水平的掌握上[3]。“理解為先的教學設計”以“逆向設計法”打破傳統(tǒng)課程設計的思維方式，導向性的課程活動步驟為：明確預期的學習結果→確定合理的評價方式→設計并安排教學活動。這類導向性的課程活動也對應了當代科學集成思維方式。

通過“理解為先教學設計”的“逆向設計法”，從而引導學生理解“關鍵問題”(Essential question)。如：在美術欣賞與創(chuàng)作之間，有一個環(huán)節(jié)常被傳統(tǒng)美術基礎教育所忽視，一是繪畫如何將客觀的立體事物轉化為平面化圖像的技術過程，二是如何對平面化的圖像作抽象化的理解。即：任何手工描繪圖像的方式，都可以理解為對客觀具象物體做主觀抽象化的呈現(xiàn)。這是同一個問題的兩個角度，是以科學思維引導兒童認識藝術的重要方式之一。

為了將理論具體化，并應用到教學實踐中，筆者將選取一種邏輯性較強的圖像呈現(xiàn)方式，例如以比較成熟的西方寫實繪畫為契機，據(jù)此闡述認知與思維過程?！巴敢暦ā笔俏鞣綄憣嵗L畫標志性的發(fā)現(xiàn)和應用，課堂教學中可以將演示裝置設置在文藝復興早期的情境中。如丟勒版畫中描繪的那樣(見圖4)，在所描繪的物體前，垂直固定一塊平板玻璃。畫家以固定的視點，透過玻璃觀察所描繪的物體，將其輪廓形象描繪在玻璃上，再將玻璃上的圖像描摹在紙或畫布上，完成由三維物體形象向二維平面形象的轉化過程。“近大遠小”是繪畫透視科學規(guī)律，通過實驗性繪畫的方式得以向學生清楚闡述。

圖4　1525年，由阿爾布雷希特·丟勒所作的木刻版畫，展現(xiàn)如何通過 “透視法”來完成一幅有立體感的圖畫過程

在此基礎上，進一步闡述照相術獲取圖像的方式。將平板玻璃安放在木箱后背上，在木箱前方鉆上小孔或裝上簡易的鏡頭，就成了最基本的暗箱，利用小孔成像的原理,可以在玻璃上看到倒立的圖像。當感光材料出現(xiàn)，平板玻璃轉化為相片或底片，照相機便出現(xiàn)了。同繪畫相比較，這是一種完全不需要手工描繪圖像的方式。據(jù)此可以認知：一是通過手工描繪獲取圖像不再是唯一手段；二是不同于繪畫真實性的描繪，攝影提供真實性的圖像更強調(diào)客觀性和科學性，并具有廣闊的視覺和科學思維空間。如高速攝影可以抓攝運動物體的瞬間，顯微攝影和太空攝影可以記錄肉眼無法看到的圖像等；三是不同于繪畫更多強調(diào)風格和審美趣味的演變，通過科學化獲取以及利用圖像的方式，可以了解清晰的技術進步的路徑，如數(shù)碼攝影的像素的不斷提高，三維掃描技術，圖像識別與追蹤技術等。

針對以上的認識，改變傳統(tǒng)美術教育中將手工描繪作為唯一獲取圖像的方法。隨著時代和科學的發(fā)展科學化獲取圖像的方式，應被廣泛為深入介紹。不僅僅包含攝影，甚至對圖像的直接掃描，以及將樹葉等物體放在掃描儀或復印件中制造圖像的方法等。攝影教育應該同傳統(tǒng)繪畫共同使用?；谝曈X文化的藝術教育的倡導者保羅·鄧肯(Pall Duncum)認為：“藝術已不再停留于特殊的、高高在上的領域，藝術成為一種交流方式，就如說話和寫作那樣普遍尋常，成為生活的一個組成部分”[4]在美國的視覺藝術教學中，電影、電視、錄像，甚至雜志和廣告等圖像，都可以成為美術課程的內(nèi)容，課程內(nèi)容早已超越 “純美術”的范疇，

有了科學獲取圖像的方法，就可以以新的視角看待繪畫如何反映客觀世界：一是通過透視法等科學方法像照相術一樣描繪真實的世界，但它絕不可能是照片，它是對客觀事物的抽象呈現(xiàn)，而不是對客觀世界的照相；二是理解并不采用透視法等科學方法是如何描繪世界的。首先要了解利用透視法來描繪圖像，是在特定時期(文藝復興時期)和特定的地區(qū)(意大利和北歐)出現(xiàn)的，在很多時期和很多地區(qū)，甚至包括現(xiàn)在，可以不用透視法來描繪事物,筆者將之相對稱為“自由描繪”。藝術的自由描繪不同于科學的客觀記錄，盡管真實描繪是繪畫的一種重要目的或手段。通過自由描繪，讓學生知道科學的思維不僅用于嚴謹?shù)倪壿嬤^程，還用在探索和理解事物的模糊性和主觀性，在這點上美術具有其它學科如數(shù)學和物理等不具備的優(yōu)勢。自由描繪往往不存在明確的或“正確”的答案，尤其是在信息多樣化、并充滿困惑、需要探索和創(chuàng)新的時代，自由描繪不僅為學習能力的培養(yǎng)注入激情和想象，也克服了其它學科“標準答案”對思維的束縛，同時，有對真實記錄和自由描繪的認識，就具備對圖像抽象化認識的可能性。

四　由模仿到創(chuàng)造：創(chuàng)新精神的塑造

美術教育之基礎在于將真實記錄與自由描繪建立在科學性的認識和思維上，而科學性的認識和思維具有很強的創(chuàng)造性，能創(chuàng)造出新的學科概念和理論，并可指導科學實踐，由此創(chuàng)造出新的藝術品。2014的《標準》同樣將創(chuàng)造與創(chuàng)新、批判性思維與解決問題，以及溝通與合作的能力，作為藝術學科的最為重要技能。

中外的美術基礎教育都有一條從模仿到創(chuàng)作的路徑,臨摹經(jīng)典美術作品是學習美術技法和培養(yǎng)藝術感受的重要方法,西方學院派的美術教育同樣強調(diào)由模仿到寫生、再到創(chuàng)作的方式。貢布里希在《藝術與錯覺》中認為,畫家在觀察與描繪事物之前,針對要表現(xiàn)的對象,會有一個預先形成的范式圖像,以映照這些范式圖像來繪畫；如畫山水畫時，先臨習一些樹木、山石和云水的范式圖像，并將這些圖像印記在腦中，再對應自然，將范式圖像重新構成圖畫，即“先制作，后匹配”。其實古人也有類似的表述，如：“胸有成竹”“外師造化，內(nèi)得心源”，等等。

按照貢布里希的理解，繪畫就是學習一些語匯，再用這些語匯造句，組成文章。如果學習語匯是在模仿，那么按照作者意圖組成新的句子與文章，便是創(chuàng)造了?！跋嗥ヅ涞木跋笙忍胨淖⒁庵行模瑯邮较衩浇橐粯?，創(chuàng)造一種心理定向——它使藝術家去尋找周圍風景中他所欲表現(xiàn)的元素。畫畫是一種主動的活動，因此藝術家傾向于去看他所畫的東西，而不畫他所看見的東西?！盵5]理解了中國傳統(tǒng)繪畫的摹寫，再來看藝術的創(chuàng)新。一方面我們看到中國繪畫中的獨特的創(chuàng)造和創(chuàng)新價值，從而科學對待中國繪畫藝術，以及其它中華傳統(tǒng)藝術；另一方面在基礎美術教育中，應該避免走兩個極端，不能只強調(diào)寫生而否定臨摹,即只強調(diào)模古而否定寫生。

美術課相對于其它科目來說，對于規(guī)范的絕對性、結果的唯一正確性等要寬松得多，通過美術教育能有效地激發(fā)學生的創(chuàng)造力基本上已經(jīng)成為教育界的共識，美術教育具有其它學科不可替代的獨特功能。通常，由于兒童早期教育更多地關注語言和數(shù)學的培養(yǎng)，逐漸有意識或無意識地學會以“正常的”思維方式看待世界，理解事物的路徑通常由因致果、由始到終；而藝術教育有助于學生激發(fā)多方面的感知，并培養(yǎng)發(fā)散性思維方式，成為線性的和序列的思維方式的有效補充。

藝術教育可以有效規(guī)避這種“正常的”思維對想象力和創(chuàng)造力的約束，同時也要警惕藝術模仿的束縛。藝術有兩種基本表現(xiàn)方法，一種是照樣摹寫，一種是藝術地表現(xiàn)。而藝術的生命在于創(chuàng)新。美術“創(chuàng)新”也就是藝術地表現(xiàn)，不妨理解成“創(chuàng)造和超越”：一是應用新的思維方式, 二是追隨科學方法和技術。新的思維方式在于發(fā)現(xiàn)新的價值。《標準》認為藝術具有兩類價值——內(nèi)在價值和工具性價值。內(nèi)在價值在于發(fā)展直覺、推理、想象和技巧，以及在表達與交流的獨特形式和過程中，逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)，以培養(yǎng)完整的人。

以藝術學科的思維方式和方法來啟迪學生的智慧，創(chuàng)造性地解決問題，同時藝術提供的非詞語交流形式，可以強化觀念和情緒的表達。

在藝術發(fā)展史中，藝術總是緊緊追隨著新的科學方法和技術。就雕塑來說，從前的雕刻家使用鋼鑿來雕鑿木塊或石塊，如今可以用電鉆來雕鑿，甚至可以使用乙炔噴槍來處理金屬材料的雕塑；而3D打印在1984年被提出，1986年實現(xiàn)樣機，才30年時間，這種極有前景的制造技術很快應用到雕塑藝術中。不久的將來，3D虛擬成像技術和3D打印技術也將成為美術基礎教學的重要內(nèi)容。(見圖5)

圖5　上海博物館通過3D技術打印出來的創(chuàng)意藝術品將傳統(tǒng)的生肖形象通過計算機技術和新材料創(chuàng)造出新的藝術樣式，但卻保留了傳統(tǒng)的造型樣式和民間剪紙藝術。

盡管層出不窮的新技術可以提供多種手段用于藝術創(chuàng)作，但新技術并不能確保藝術效果，即便用計算機來輔助繪畫，也未必可以增強學生的創(chuàng)作能力。不過，新技術和新工具所產(chǎn)生的效應，其參與性及趣味性卻能夠吸引并激勵學生熱愛藝術，并在對其恰當?shù)倪\用中，拓展藝術學習者的視野，塑造創(chuàng)新精神。

五　結束語

李克強總理第十二屆全國人大三次會議《政府工作報告》將“大眾創(chuàng)業(yè)、萬眾創(chuàng)新”，提升為中國經(jīng)濟轉型和保增長的“雙引擎”的高度，顯示出政府對創(chuàng)業(yè)和創(chuàng)新的重視。改變美術教育思想和路徑的重點在于：關注最新的成像技術。繪畫不再是美術課中獲取圖像的唯一手段，新的成像技術成為學生在美術教育中聚焦新科技、促進創(chuàng)新思維的重要動力，尤其是對VR和3D打印技術的關注。二是強調(diào)美術對人文素質(zhì)培養(yǎng)的同時,強調(diào)藝術的工具性價值,在創(chuàng)新中的作用，加強美術同其它學科的聯(lián)系,形成創(chuàng)新思維。三是在強調(diào)創(chuàng)新時,不可否定中國傳統(tǒng)藝術，以及其他民族傳統(tǒng)藝術中的創(chuàng)新和價值。借鑒《標準》在于能夠強化基礎美術教育中這種持續(xù)理解和探索性的學習方式，并在學習過程不斷地形成創(chuàng)造性的思維方式以塑造創(chuàng)新精神。