面向第二課堂的盲生聲樂教學與實踐

付超

[摘 要]盲生通常運用聽覺能力、觸覺能力、想象能力來感知外部世界。對于盲生來說，視覺能力的缺失不僅使他們的生活存在很多不便，同時在接收信息的感知過程中也會較健全人曲折、困難。在盲生的聲樂教學過程中，合理開展盲生聲樂實踐活動，幫助盲生順利的吸納學習內(nèi)容是十分必要的。第二課堂是指學生在課余時間進行的學習活動。教師有效運用第二課堂，為盲生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境，積極開展各項聲樂實踐活動，豐富教學手段，可以更好的發(fā)揮盲生自身優(yōu)勢，幫助盲生深入理解及練習第一課堂所學內(nèi)容，促進盲生對聲樂技能的掌握，增強教學效果。

[關鍵詞]第二課堂；日常練習 深入學習；多元音樂文化學習；舞臺實踐；藝術修養(yǎng)

[中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2018）05-0149-03

盲生聲樂教學仍然以傳統(tǒng)聲樂教學模式為主，在以教師為主講的第一課堂來實現(xiàn)，其教學過程本身具有極強的實踐性。雖然第一課堂在盲生聲樂教學過程中起著主渠道的作用，但它還是存在一定的局限性。首先，第一課堂教學時間有限，尤其在小組課中，平均到每個學生的時間更少，這就必然導致學生所獲信息量少，影響學習的深度；其次，教師主講、學生學習的教學方式較單一，盲生的聽覺、記憶、想象方面的優(yōu)勢沒有能夠積極的被調(diào)動起來，因材施教的教育理念沒有有效實現(xiàn)；再次，第一課堂教學往往使學生置于被動的地位，簡單的模仿導致學生產(chǎn)生一定的依賴性，無法獨立思考與創(chuàng)新，影響學生學習的積極性；最后，第一課堂總是重視聲音技巧的訓練，對于其他相關知識的學習往往輕視，這樣長此以往容易使學生忽視藝術素質(zhì)的培養(yǎng)，疏忽文化沉淀，一定程度上影響課程教學目標的實現(xiàn)。

基于以上局限性，筆者認為在第二課堂有效開展聲樂實踐，是對第一課堂教學內(nèi)容的積極補充。第二課堂是指學生在課余時間進行的學習活動。合理運用盲生聲樂第二課堂，不僅能夠幫助教師更有效的貫徹因材施教的教育方針，拓展教學內(nèi)容，豐富教學手段，優(yōu)化第一課堂教學效果，還能夠幫助盲生發(fā)揮自身優(yōu)勢，提高學習興趣，深入理解學習內(nèi)容，增強獨立思考能力，從而促進聲樂技能的學習，提高聲樂演唱水平。教師在指導盲生第二課堂的學習中，可以有針對性的指導盲生進行學習內(nèi)容、學習方式、學習時間等的設定，幫助盲生合理安排學習進度，掌握有效學習節(jié)奏，循序漸進吸納學習內(nèi)容。

一、第二課堂的日常練習

聲樂學習中，很多人認為足夠的發(fā)聲和反復練習聲樂作品是學習聲樂的捷徑，殊不知，聲樂學習中最重要的環(huán)節(jié)是“思考”。“思考”不僅指的是課堂歌唱過程中的思維提前，也包含了課下的獨立思考與總結(jié)，以及對于自己的個人聲樂潛能的開發(fā)與創(chuàng)新。

盲生第二課堂實踐活動的開展要充分發(fā)揮盲生想象思維的優(yōu)勢，鼓勵盲生積極思考。教師根據(jù)盲生掌握聲樂技術程度，定制盲生每天的練習時間和內(nèi)容。對于程度較低的學生，要求其在每日課余時間保證50分鐘的研習時間，內(nèi)容包括：呼吸練習、發(fā)聲練習、作品練習，以發(fā)聲練習為主，并要求50分鐘內(nèi)保證有25分鐘的思考時間，將課堂錄音反復聆聽，并仔細思考。學生通過聆聽錄音，對于課上完成好的部分要強化理解，通過反復練習加以鞏固，并思考聲音的準確動因。對于不到位的發(fā)聲狀態(tài)，學生更要反復聆聽錄音，深入思考，與準確的聲音對比，尋找異同，抓住要點之后再小心仔細地反復加以出聲練習，直到找到準確的狀態(tài)為止。

對于學習掌握程度較高的學生，要求其每天保證60～90分鐘的研習時間。除了在發(fā)聲方面注重思考之外，還應對聲樂作品著重思考，思考時間自定。思考的內(nèi)容包括：作品的創(chuàng)作背景、作品的思想情感、作品的旋律特征、作品的應用技巧。對于這幾個方面的思考成果，前期主要通過理論學習的方式來獲得，在具備了知識儲備后，后期學生應最終思考和實踐如何將成果知識點與實際的演唱相結(jié)合，從而聲情并茂地演唱，而不是機械的復制旋律和音高。

二、第二課堂聲樂作品的深化實踐

在第二課堂中，教師要結(jié)合第一課堂教學內(nèi)容，指導學生有針對性的進行研究和學習。通常針對一首在第一課堂學習演唱的聲樂作品，教師可將其在第二課堂的教學內(nèi)容分為三個階段：第一階段為理論學習，歷時一周；第二階段為作品藝術分析，歷時一周；第三階段為實踐演唱，歷時四周，此階段教師可根據(jù)學生完成情況彈性掌握。

比如，學生在第一課堂上的演唱作品是四川山歌《槐花幾時開》。在第二課堂第一階段的理論學習要求學生對作品的形式、特點、內(nèi)容、情感進行專門的研究。學生自己可通過各種媒介查閱相關資料，加深對所獲知識點的印象和理解。通過研習學生可以了解到這首歌是四川宜賓地區(qū)的傳統(tǒng)山歌，年代久遠；山歌的音樂特點為聲調(diào)高亢、嘹亮、悠長、質(zhì)樸，喜用呼喚性襯詞相配合的自由延長音，以充分抒發(fā)感情；節(jié)奏自由，接近自然語言的節(jié)奏，樂節(jié)、樂句或樂段的尾部常出現(xiàn)自由延長音。

第二階段進入作品藝術分析，教師可引導學生通過現(xiàn)成的音頻資料，多次反復完整欣賞這首作品，讓學生在體會作品樸實、自然藝術風格的同時，去感受作品是怎樣描繪一個山村農(nóng)家姑娘熱戀中的真摯感情與羞澀的心理狀態(tài)，以及對美好生活的向往的。欣賞的過程中，教師要引導學生思考如何將這首山歌的內(nèi)容完美演繹，要讓學生在旋律和歌詞方面著重進行揣摩，以抓住歌曲的情感主線。這時教師要充分利用盲生的想象優(yōu)勢，幫助盲生去想象歌詞的意境。山歌的第一句第一個音就到達了全曲的最高音，首先就在聽覺上抓住了聽眾，讓人們仿佛看到了一片郁郁蔥蔥的連綿高山。第二句旋律開始下滑，表現(xiàn)出了女主人公焦急不安思念情郎的心理。第三句，以四川方言的音調(diào)，模擬老年人的語氣又重復出現(xiàn)了最高音，表現(xiàn)出了姑娘的母親關心女兒的心情。第四句從一個襯詞拖腔開始，表現(xiàn)了姑娘害羞、故作鎮(zhèn)靜、尋借托詞的微妙心理。

第三階段進入實踐演唱，引導學生了解這首作品是四川的山歌，語言上自然結(jié)合了四川方言的語音語調(diào)，只有將這些語調(diào)元素巧妙的融合在聲腔里，才能將作品的靈魂演繹出來。此階段的學習中，可以充分發(fā)揮盲生的聽覺優(yōu)勢和模仿能力，讓學生盡可能通過各種媒介去聆聽四川方言，努力模仿四川方言的語感、語調(diào)，在頭腦中初步建立四川方言的語音印象，并努力嘗試將獲得的語音元素運用到歌曲的咬字行腔上。比如，這首歌的第二句，“手把欄桿（舍）”的“舍”，字面的讀音是shè，但如果在實際的歌唱過程中唱成shè，就破壞了歌曲的整體意境，讓人莫名其妙。但是，如果按照四川方言唱成shéi，在不失特色的前提下，會讓人感覺自然、親切。教師要引導學生在演唱這首作品時，注意整首作品語言的方言傾向性，要貫穿始終，這樣才能更好的塑造好人物形象。

三、第二課堂的多元音樂文化積累與實踐

我國地域遼闊，聲樂資源多元而浩瀚。對我國優(yōu)秀多元音樂文化進行學習，不僅可以開闊盲生聲樂學習的視野，幫助盲生深入的表達歌曲情感，更可以借鑒其中的聲腔技巧，豐富盲生演唱形式，拓展其聲樂演唱的可能性。

在第二課堂中，要引導盲生充分運用聽覺優(yōu)勢，盡可能多的去欣賞和學習我國優(yōu)秀的多元音樂文化，尤其是要對各種形式聲腔進行模唱、研究和借鑒。我國的戲曲藝術多強調(diào)“依字行腔”，以情引聲，一切為情服務，以情來激發(fā)聲音技巧的展現(xiàn)，注重演唱時字與聲兩者高度平衡、音樂與語言高度融合。戲曲藝術的潤腔方式豐富多樣，這些潤腔方式的運用，豐富了戲曲的表現(xiàn)力，具有傳神的魅力。潤腔方式要根據(jù)人物、情節(jié)來進行處理，這樣才能使聲音和內(nèi)容完美融合，而不是一味的追求聲音的高亢洪亮。

比如歌劇《玉鳥兵站》選段《我心永愛》中“你是那寬容的天空，將大地的冷暖滿抱在懷；你是那飛揚的旗幟，讓心靈飄飄蕩蕩自由招展；你是那信念凝結(jié)，壯烈的鐵，鑄成不朽的諾言”這一唱段，音樂整體在快速中行進，表現(xiàn)了軍人挺拔、堅韌、勇敢的形象，歌頌精神貫穿了始終。在第二課堂練習時，要求盲生在開始練習時把關注點放在速度和節(jié)奏上，不去考慮別的因素，只把速度、節(jié)奏唱準，這樣在經(jīng)過練習之后，盲生會發(fā)現(xiàn)雖然唱熟了曲譜，但是會造成機械重復、生硬、蒼白的聲音狀態(tài)。這時可以引導學生將戲曲的抑揚頓挫、緊拉慢唱等潤腔技巧融入此段的演唱中。引導盲生演唱時從每一句的第一個字開始就要唱得清楚明確，咬字要富有彈性，既要連貫，又不拖泥帶水，表現(xiàn)出語氣的堅定與敬佩，每句的最后一字形成拖腔，做到字斷腔不斷，這樣樂句之間才能順暢的銜接，符合語氣的發(fā)展，聲音自然過渡，感情也才能逐步升華。

“我等你回來，我情永在，我等你回來，我心永愛。 我等你，我等你，我等你——回來”這一段是全曲的結(jié)束部分，也是整曲的高潮。在盲生演唱這一唱段前，要讓學生首先通過欣賞歌劇和查閱資料明確這一唱段演唱時應表現(xiàn)的內(nèi)心活動和思想情感。這一唱段是女主人公面對心上人的離去，痛哭之后深情演唱的一首詠嘆調(diào)。從與“阿兵哥”的“相約”到“等待”，女主人公對“軍人”和“信念”、“奉獻”和“犧牲”有了更深的思索，最終升華成她對軍人“我情永在，我心永愛”的承諾。在盲生演唱實踐時，要讓盲生在深刻理解人物內(nèi)心活動的基礎上，吸取戲曲的依字行腔，做到情感上的連貫，做到句斷腔不斷，平穩(wěn)中不斷推進情緒，表達出女主人公在面對殘酷現(xiàn)實時的痛苦、從容和堅定。在唱到最后“我等你，我等你，我等你——回來”部分，要引導盲生在三個“我等你”行腔上不拖沓，但也不急促，要從心底里說出，音量逐漸加強，最后在“你”字上隨著情感自然延長，隨著情緒的爆發(fā)，唱出飽滿的“回來”二字結(jié)束全句。

四、第二課堂的舞臺實踐

聲樂藝術是實踐的藝術，舞臺實踐是聲樂學習必不可少的實踐內(nèi)容。目前，盲生的聲樂教學主要還是圍繞聲樂演唱技能的教學，舞臺實踐的機會很少。

校內(nèi)舞臺實踐中，例如學生音樂會，在場地選擇上可以是劇場、排練廳、教室，甚至可以是公共區(qū)域臨時搭建的小舞臺；時間頻率上可以每月進行。在每個學生演唱完畢后，要求所有學生要對他人的演唱做出評議，教師在這個過程中給予指導與點評。教師可在指導過程中改變以往教學中過度強調(diào)聲樂演唱技術細節(jié)和具體知識點的方式，通過舞臺化的授課，重視引導學生對作品整體性的演繹，以提高學生對作品的綜合理解和把握能力。

校外舞臺實踐，教師可以組織盲生有計劃的進行社區(qū)慰問演出、公益演出等，在增加盲生舞臺實踐經(jīng)驗的同時，更在逐一幫助教師檢驗第一課堂的教學效果，做好總結(jié)反思。積極鼓勵盲生參加各類型的聲樂比賽，在比賽中不斷學習，不斷磨煉，正確認識自己的不足和差距，激發(fā)學習和鉆研熱情，提高課后學習效率，與第一課堂形成良性反饋和互動。實踐形式除了獨唱，還可以進行二重唱、小組唱、合唱、表演唱等，內(nèi)容可以涉及民歌、歌劇選段、音樂劇選段等。

五、第二課堂藝術修養(yǎng)的習得

聲樂教學由于教學形式的特殊性，往往會更注重聲音技能的學習，從而使學生忽視聲樂藝術修養(yǎng)的學習。實踐證明，一個具備了較好藝術修養(yǎng)的歌者才能將其技術優(yōu)勢更充分地發(fā)揮出來，從而完美的演繹作品。世界三大男高音之一的普拉西多·多明戈就是一位具有深厚藝術修養(yǎng)的聲樂大師，他不光擁有高超的聲樂技巧，同時也是一位優(yōu)秀的鋼琴家和指揮家，他的聲樂成就是在他淵博的藝術修養(yǎng)之上結(jié)出的碩果，二者和諧共生，互相促進。藝術修養(yǎng)的習得不是一朝一夕的事情，需要夜以繼日的沉淀和升華。聲樂學習者應該格外重視對自己藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)，利用一切學習渠道和資源盡可能多的去獲得有益的養(yǎng)分，以滋養(yǎng)自己的聲樂學習之路。

比如，盲生在第一課堂演唱的作品是趙元任先生作曲的《教我如何不想他》。如果沒有很好的文化沉淀，光從歌詞的表面去理解，會以為這首歌是一首單純的愛情歌曲。但是如果歌唱者在演唱這首作品之前就對作品的時代特征和作曲家的創(chuàng)作特色具備一定的認識和把握，那么他必然就會較容易地把握住歌曲的藝術形象和音樂特征，更恰當生動地表現(xiàn)出作曲家想要表達的精神內(nèi)涵。這首歌創(chuàng)作于1926年，歌詞是1920年劉半農(nóng)先生在英國留學時創(chuàng)作的一首詩篇，歌詞具有鮮明的時代特征和深厚的文化內(nèi)涵，創(chuàng)作時期正值五四運動后，在內(nèi)容上潛藏著無限深厚的親情、愛情、思國之情，既反映了在“五四”新文化運動影響下一些知識分子掙脫封建禮教束縛，追求戀愛自由和迫切要求個性解放的內(nèi)心世界，也暗藏著“五四”時期海外游子獨居異鄉(xiāng)的愛國情懷與盼望早日學成歸來的報國之夢。歌詞采用了擬人、回文、對偶、比喻、象征等多種修飾手法。作曲家在曲調(diào)部分大膽的吸取了我國傳統(tǒng)京劇西皮原板過門音樂旋律，體現(xiàn)了鮮明的民族性。

盲生因為認知能力的限制，閱讀吸納知識的方法較少，這也從一定程度上影響了其藝術修養(yǎng)的習得.所以在平時的積累過程中，教師要引導盲生盡可能在第二課堂里運用一切可以運用的手段去提升藝術修養(yǎng)。比如，積極運用多媒體設備，瀏覽相關的書籍理論，并總結(jié)提煉；利用網(wǎng)絡上已有的相關視頻、音頻資料去研究、吸收、記錄相關知識點；多去欣賞和分析各種音樂體裁，拓寬音樂視野；盡可能參與各種音樂形式的實踐，親身體驗、實踐等。教師要讓盲生明白只有具備了一定的藝術修養(yǎng)，歌唱者才能更容易地去發(fā)現(xiàn)、理解作品的內(nèi)涵及其創(chuàng)作特色，將作曲家的創(chuàng)作意圖充分領會，最終精準地表達作品的情感，完美地展現(xiàn)聲音技術，給作品的形象及音樂賦予更多的、無限的生命力。

盲生的聲樂教學與普通聲樂教學既有共性又有個性，教師只有將二者有機的結(jié)合，才能更有效、順暢的開展教學工作。在盲生聲樂實踐的第二課堂中，教師只有積極運用盲生的認知優(yōu)勢及習慣，提出合理學習建議，注重知識的遞進與積累，增加多元化的學習內(nèi)容，豐富方法途徑，才能夠更好的促進盲生對聲樂演唱技能的理解和習得，最終增強學習效果，提升聲樂演唱水平。

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[責任編輯：鐘 嵐]