郭利光 墨香悠遠(yuǎn)寫意人生

文/本刊記者 汪新宇

藏一棵樹最好的地方是森林，郭利光便是身在畫家村里的那一棵擎天的樹，向著高處伸展枝葉，盡可能地沐浴陽光，利用身邊可得的機會吸收養(yǎng)分，將生活融入藝術(shù)，也將藝術(shù)融入生活。

與北京結(jié)下藝術(shù)之緣

郭利光喜歡來北京，他覺得在北京舉辦的諸多展覽是藝術(shù)家思考自己、尋找啟發(fā)的良好渠道?！拔业乃囆g(shù)成就和北京是分不開的”，作為家鄉(xiāng)首屈一指的畫家，他總和后輩們說：“要想成為一個好的畫家，每年必得往北京跑。”以前郭利光恐怕閉塞了自己的藝術(shù)修養(yǎng)，每年都抽空來北京。因為漸漸地體悟到了這其中的好處，近幾年他就像是扎根在了北京，不斷地參與教學(xué)和交流。中國美術(shù)館是他每次來京必然要去的地方，有關(guān)注的展覽則慕名而來，即便是沒有大型展覽，也要每個展廳都游覽一番。有一次，他為了李可染誕辰一百周年的“百年可染”展覽特地從泰安趕回來，行李都來不及安置就冒著大雨去中國美術(shù)館與朋友匯合，一起參觀。

他有時落腳在通州宋莊，俗稱畫家村里朋友的畫院中，與朋友談天說地，飲茶品茗。有時候，他就在琉璃廠南頭的小旅店住著，白天捋著附近的畫廊畫院挨個去看，在這一派古色古香、綠影重重的胡同里游覽總能讓他受益良多。

他也重視與同行交流的機會，與好友相約看展時，總能從展出作品中體會到作者的用心之處和巧妙處理，從中汲取一二。郭利光認(rèn)為定期來北京對于他的繪畫生涯是十分重要的，這讓他得以及時了解其他人的獨到之處，醞釀新的感悟，更清晰地定位自己的作品，知其長也知其短，避免閉門造車。北京也蘊含了很多展覽機會，讓他得以經(jīng)歷并成長。每到北京就像是“投資”自己，如今見得回報，他的藝術(shù)道路已日漸拓寬。

郭利光（郭乃木），遼寧省凌源市人，大學(xué)文化，先后任教師、電視臺長、宣傳部長等職務(wù)，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員、遼寧工筆畫學(xué)會理事、北京榮寶齋畫院范揚名家工作室畫家、山西省太行山國畫研究院藝術(shù)顧問、中國畫國展創(chuàng)作導(dǎo)師、民建中央畫院院士、新華社新華書畫院特聘畫家、藝品萬家簽約藝術(shù)家、遼寧省凌源市美術(shù)家協(xié)會主席。

捕捉生活中的美

郭利光雖然從幼時起就展露了繪畫天賦，但大學(xué)卻學(xué)的是機械設(shè)計專業(yè)。比起許多經(jīng)歷過嚴(yán)格系統(tǒng)藝術(shù)教育的科班出身的畫家，他更多是隨心所畫，不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫構(gòu)圖、藝術(shù)元素，而是根據(jù)真實的生活場景升華出新的理解。他更看重寫意中“意”的作用，將現(xiàn)實場景重新加以藝術(shù)處理，突出其飽滿而深刻的人文內(nèi)涵。這“意”是比以畫傳情更莊重的表達，他綜合了畫面中的光影、地形、人物、色彩等基本要素，更重要的是融合畫家本人當(dāng)時的心境體會，由此發(fā)展出基于自身經(jīng)驗的自由聯(lián)想，使得這一幀靜止的圖像具有豐富的故事性。由此，他對自己獲得全國中國畫作品展優(yōu)秀獎的其中一幅作品頗為得意。

這幅《山里人的夢》是郭利光一次外出采風(fēng)時的隨手一拍，在后來整理材料時偶然發(fā)現(xiàn)了其巧妙之處，進而脫胎出的作品。

那時候剛過完春節(jié)，三月初仍是春寒料峭，土地剛剛化凍，郭利光驅(qū)車郊外，踩著泥濘，深一腳淺一腳地想拍些照片作為繪畫素材積累。遼寧省朝陽市和內(nèi)蒙古赤峰市一帶正是紅山文化發(fā)源地，顧名思義，源自其獨特的地貌特征——紅土。這一帶地處丘陵，當(dāng)?shù)氐耐量沧映始t褐色，也叫紅坎子。

郭利光邊走邊拍，一路上收集了不少圖片資料。他回家整理資料時，在電腦上打開一看，發(fā)現(xiàn)其中一張圖片上有個小黑點，放大之后發(fā)現(xiàn)是一個農(nóng)村婦女坐在土坡下的一捆樹秸上歇腳。下一張照片則是她扛著這捆樹秸順著土坡走下來。

照片里，村婦背靠殘雪仍未化盡的紅土坎子歇腳，這樣的色彩觸動了郭利光，使他產(chǎn)生了許多猜想，他覺得這個村婦一定坐在那想了什么，所以將后來的作品命名為《山里人的夢》。

郭利光的夫人第一次在他的畫室中看到這幅畫時，當(dāng)她看到一人多高的畫紙幾乎被層層疊疊的紅土坎子布滿，這樣有力的色彩沖擊使她震撼不已，裹挾著厚重的泥土氣息仿佛迎面撲來。畫面的上方是背靠青黛色遠(yuǎn)山的一座掛雪的院落，屋前有幾顆掛著鳥窩的禿樹，厚厚鋪在地上的雪已有幾分化凍的跡象。畫面余下的三分之二都是橫豎滋長出許多枯枝的紅土坎子，一個農(nóng)村婦女穿著更艷的紅棉襖、裹著綠頭巾坐在一捆樹秸上休息，她斜斜的望著遠(yuǎn)方出神，身旁還有一只雪白的小羊正呼應(yīng)了山頂?shù)陌籽?/p>

紅褐色的土坎子披著白雪，襯著鮮紅色衣著的村婦。

雖然人物占幅小，卻因為衣著鮮艷，從畫面中更加突出。

這一切將畫紙?zhí)畹脻M滿的再普通不過的鄉(xiāng)村場景，因為村婦的“夢”而留白。

郭利光說：“如果我按下相機快門的那個時刻，村婦沒有在畫面里出現(xiàn)，如果我畫面中不在乎她的存在，那就沒有這幅獲獎作品。”這幅畫的誕生是巧合，卻也是必然。正是因為郭利光有一雙發(fā)現(xiàn)生活之美，善于探究和想象的眼睛，才能看到平凡中的閃光。

畫作成形的那一刻，郭利光許是與這村婦產(chǎn)生了某種共鳴，不論那照片里的女人在想些什么，畫里的女人與他定是一樣的想法，一樣望著遠(yuǎn)方，望著山那邊的世界。他必然是有豐富閱歷的人，才能抓住生活偶然給予他的靈感，才能讓這樣的普通脫胎換骨。

郭利光推崇畫作中的“精神內(nèi)涵”，他認(rèn)為這是讓作品從眾多相似題材中脫穎而出的必備要素。他覺得，若是這幅畫中沒有村婦，可能就淪為遼西春雪一般的俗流。人乃萬物之靈，人也是藝術(shù)之靈。藝術(shù)并不存在于畫紙上，而是存在于作畫者和看畫者的心里。沒有藝術(shù)的人，再好的大師傳世之作，也不過落個無人欣賞、牛嚼牡丹。常說萬物有靈，也不過是萬物于人有靈。

求索藝術(shù)新路

郭利光的作品風(fēng)格多傳承自他的老師，雖然已經(jīng)算得上是技藝純熟、小有成就，他仍然希望能夠突破原來的流派，青出于藍而勝于藍，在寫意山水上形成自己獨有的繪畫風(fēng)格。但他深知這種突破是可遇不可求的，為此，他近幾年多次前往太行山等地寫生，期望能以感悟自然與錘煉技巧相結(jié)合的方式摸索出適合自己的藝術(shù)新路。

郭利光在接下來的一段日子將著力國展創(chuàng)作輔導(dǎo)，希望能幫助更多的朋友突破自己的藝術(shù)瓶頸，獲得大眾認(rèn)可。他也制定了許多寫生計劃，他認(rèn)為國畫寫生能更多地記錄自己當(dāng)時的心境感觸，比起僅僅是隨手拍照作為素材備用，采風(fēng)時的由特定情境所觸發(fā)的思緒更能留在畫紙上，留下更多值得深思挖掘的“蛛絲馬跡”。

“中國畫是表現(xiàn)自己心性的”，郭利光用自己的內(nèi)心世界映照著畫紙，用自己數(shù)十載的歲月凝集寫意人生，也將把自己的未來盡數(shù)涂抹在這一張墨香悠遠(yuǎn)的宣紙上。