戲劇表演形體動作的訓(xùn)練探究

趙寧

【摘 要】“聲、臺、形、表”是戲劇表演的四種基本功，是戲劇表演不可或缺的一部分，同時也是戲劇產(chǎn)生影響、感染觀眾非常重要的一個原因。一般來說，演員在戲劇表演中都會運用形體動作，將戲劇中的人物形象表現(xiàn)得更加生動。故而，演員想要成功塑造角色，就必須要進行科學(xué)且嚴(yán)格的形體訓(xùn)練。進而進一步增加表演的生命力。本文對戲劇表演形體動作的訓(xùn)練方法進行深入探究。

【關(guān)鍵詞】戲劇表演；形體動作；訓(xùn)練

中圖分類號：J81 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0047-01

一、戲劇表演中形體動作必要性

（一）情感表達的重要途徑。戲劇演員在表演過程中需要形體動作與內(nèi)心情感相結(jié)合，如果僅僅只是利用表情和語言來表演，沒有適當(dāng)?shù)男误w動作配合，那么表演出來的戲劇效果必然是沒有活力且平淡無奇的。對于一位真正的戲劇演員來講，髓部、肩部、頭部等身體各個部位都能成為其表達情感和展示內(nèi)心活動的重要方式。當(dāng)表演者需要表演出內(nèi)心的緊張、焦慮不安的效果時，表演者則能通過形體動作來表現(xiàn)想要的情緒效果。當(dāng)表演人物內(nèi)心焦慮不安、或者緊張時，表演者則可通過形體動作來表現(xiàn)出其情緒。如絞手指、來回踱步等，形體動作相比語言表達而言，更加具有說服力，因此，有表演家將其演員的形體動作稱之為表達戲劇人物內(nèi)心獨白以及情緒、情感的聲音的一種非常重要的方法。[1]

（二）“形”是最直接的表演。在戲劇演員表演中，往往都運用多種內(nèi)容，如聲音、舞臺、形體等來進行綜合性表演，這種表演絕對不是單一且枯燥，是具有美感的且生命力的。一般來說，演員的動作是首要條件。如果在表演當(dāng)中戲劇演員動作做到位之后，則可以為觀眾帶來與眾不同的感受，給予其強大的視覺沖擊力。在具有生命力的表演中，更好地體會劇中人物想到表達的情感以及自我矛盾。

二、戲劇表演形體動作的訓(xùn)練方法

（一）用舞蹈基本功進行訓(xùn)練。表演者為呈現(xiàn)出最完美的形體動作，都會采用舞蹈基本功進行訓(xùn)練。眾所周知，軀干是主體，頭部和面部是最具表現(xiàn)力以及吸引力的部分。因此，在形體訓(xùn)練當(dāng)中主要集中在表演者的上體部位，但戲劇的形體訓(xùn)練并沒有強制要求演員軟度的提升，而是更加注重對舞蹈基本功的正確掌握。采用舞蹈基本功來訓(xùn)練戲劇演員是最適合的，其主要是舞蹈基本功訓(xùn)練在人體結(jié)構(gòu)上有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)定。如站立，它必須牢牢掌握背椎的控制，通過芭蕾基本功形體訓(xùn)練，能正確掌握中段腰肌肉張弛和控制腰背方法。為沖破了四肢的局限，讓身體更加靈活協(xié)調(diào)，還可通過現(xiàn)代舞、爵士舞、古典舞蹈形式進行在組合訓(xùn)練，來使其形體動作更加具有戲劇的訓(xùn)練以及專業(yè)特征的目的性。[2]

（二）松弛與動作張弛訓(xùn)練。第一，松弛練習(xí)。戲劇表演者為更好地清除雜念、放松身心，緩解動作僵硬和僵硬，迅速地進入一種忘我的表演境界，首先要進行松弛練習(xí)，斯坦尼斯拉夫斯基曾言：“形體松弛是演員進入創(chuàng)作和表演的前提條件，作為一名演員，自身的身體的部位以及器官都應(yīng)該根據(jù)自己的意識來進行有效地支配，全身上下沒有一處肌肉是緊張的。 只有這樣，演員才能有效地自身所感受到東西及情感，通過形體表現(xiàn)出來?！庇纱丝梢姡w感知對戲劇演員的形體訓(xùn)練而言，是非常重要的。第二，張弛練習(xí)。張弛練習(xí)就是指讓演員肌肉動作具有較強的感知能力的一種練習(xí)，具體方法如下：一段或者一首舒緩且輕松的音樂背景下，演員閉上眼睛平躺在地面上，將自己的雙手手心向上放于身體兩側(cè)，讓自己處在一種全身心都放松的狀態(tài)之下，當(dāng)演員處在這種輕松的環(huán)境之下，還需要調(diào)整自己的呼吸頻率。盡量將每一呼氣體都完全呼出，同時演員的每一吸都需要將胸腹腔吸滿，反復(fù)重復(fù)。與此同時，還必須在音樂的節(jié)奏韻律之中慢慢伸展活動身體。如收腿、延伸、起身等，其目的就是為了讓自己處在一種放松且舒適的狀態(tài)之下。

（三）進行表現(xiàn)訓(xùn)練。為更好地增加演員形體動作的的表現(xiàn)能力、身體的韻律感以及語言性，可以將中國古典舞身韻袖舞的技巧有效融入到戲劇演員的形體訓(xùn)練當(dāng)中，進而更好地用肢體語言進行擴張延展。演員通過這種方式，是使其自身的意念與動作、情感與意境以及身體與袖體的有機融合，使其演員達到以袖練身、以袖練韻的表演境界。另外還能促使演員提升自身的表現(xiàn)力、塑造人物性格的表現(xiàn)方式以及表達感情。除此之外，戲劇演員還必須要學(xué)會應(yīng)用袖舞來表達戲劇當(dāng)中不同的感情色彩，如戲劇當(dāng)中情緒表達的羞、怒、悲、喜、驚等。再如，戲劇演員還可以借助中國古典舞身韻袖舞中的袖遮面形體動作以及自身的身體重心。或是手腳、頭眼等節(jié)奏變化和動作幅度來表現(xiàn)害羞的情緒。

（四）模擬形體訓(xùn)練。戲劇演員開始模擬形體練習(xí)時，要對該劇中角色的的性格、動作和神態(tài)等人物特征進行充分的了解，將自己代入角色，模擬其動作，從而將人物角色的形象更好的與形體動作之中展現(xiàn)出來，使角色形象更加飽滿。

三、結(jié)語

形體動作是戲劇表演中分非常重要的一部分，對提高戲劇的舞蹈表現(xiàn)力，感染廣大觀眾具有非常重要的作用。因此，可以選擇各種方式來進行形體訓(xùn)練，提升其戲劇演員的形式表達能力。

參考文獻：

[1]于強.基于運動捕捉的戲劇形體訓(xùn)練方法研究[J].中國校外教育，2015，（21）：11-12.

[2]張擁軍.淺談戲劇表演中的形體語言[J].青年與社會，2013，（27）：334.