淺談中國畫的留白藝術(shù)

李剛

摘要：就中國畫而言，除了色彩筆墨外，我們可以看到，在中國畫中總有不同程度的留白處理。作為中國畫特有的藝術(shù)處理特色，留白藝術(shù)不僅恰到好處地處理了實(shí)景和空景的關(guān)系，同時(shí)留白藝術(shù)也是中國畫形式美得以表現(xiàn)的重要因素。本文通過從中國畫留白的氣韻、虛實(shí)、意境以及惜墨如金等四個(gè)維度對中國畫的留白藝術(shù)進(jìn)行了初步分析，以期為促進(jìn)中國畫的創(chuàng)作提高參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：留白；氣韻；虛實(shí)；意境；惜墨如金

作為中國畫特有的藝術(shù)處理形式，留白通過無中生有、虛實(shí)關(guān)系，在完美展示中國畫特有的藝術(shù)境界的同時(shí)，也充分將中國文化、哲學(xué)思想融入其中。因此，毫不夸張地說，留白藝術(shù)是中國畫乃至中國藝術(shù)的精髓所在。

一、中國畫留白與氣韻

中國繪畫藝術(shù)長期受傳統(tǒng)文化的影響，歷代繪畫大師均以“氣韻”作為崇高藝術(shù)追求，其作品無時(shí)無刻不充斥著對于意境和韻味的感知和把握。據(jù)南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”的記載，第一即是“氣韻生動(dòng)”。氣韻在我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品中居首要地位?！皻狻?，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韻”，指事物所具有的某種情態(tài)。氣和韻都和“神”相關(guān)，故有神氣，神韻之說。藝術(shù)作品神形兼?zhèn)?，即為“氣韻”。氣韻，隱藏在靈性的背后，無法用感官感知，是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的靈魂，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品的最高境界。為了追尋這一崇高境界和精神能量，中國繪畫大師們不僅要經(jīng)過氣質(zhì)、性格、修養(yǎng)的長期熏陶和培養(yǎng)，還需在繪畫技巧方面做到天衣無縫。

為了做到中國畫的氣韻表現(xiàn)，“留白”作為一種抽象手法，在中國畫氣韻表達(dá)上留下了充分空間。中國畫中的空白，實(shí)在是很大的學(xué)問。這種空白，就是氣，并隨著畫中所繪，形成了一種動(dòng)勢，向一定的方向在運(yùn)動(dòng)著。這就是“氣局”。所以畫不在大小，在乎氣局要大。有的畫咫尺有千里之勢；有的畫尺幅再大，氣是散的，也形不成氣局，瑣碎而凌亂，因此畫要講構(gòu)局、經(jīng)營、位置。中國畫本來就講舒卷開合，這種氣局、氣運(yùn)之妙，就賦予了中國畫的生命活力，產(chǎn)生了畫中的動(dòng)感、局勢。此外“留白”的藝術(shù)形式賦予了中國繪畫獨(dú)特的節(jié)奏感，有氣勢的畫面節(jié)奏感一定強(qiáng)，反之節(jié)奏感強(qiáng)的畫面才有氣勢?！傲舭住弊饔檬前疵娣e的大小、形狀的變化巧妙地過渡，達(dá)成畫面上下左右間的呼應(yīng)。例如在花鳥畫中，同是“三筆破鳳眼”法，畫出的效果可能相差很大，用筆的粗細(xì)、長短以及墨色的濃淡，均由“留白”的面積、大小、形狀來決定。特別是在那些筆墨少的花鳥畫中，尤其要講究“留白”在這方面的作用。

二、中國畫留白與虛實(shí)

中國傳統(tǒng)美學(xué)上有“計(jì)白手黑”這一說法，就是指編排內(nèi)容是‘黑，也就是實(shí)體，斤斤計(jì)較的卻是虛實(shí)的‘白，也可為細(xì)弱的文字，圖形或色彩，這要根據(jù)內(nèi)容而定。留白則是版中未放置的任何圖文的空間，它是‘虛的特殊表現(xiàn)手法。其形式，大小，比例，決定這版面的質(zhì)量。留白的感覺是一種輕松，最大的作用是引人注意。在排版設(shè)計(jì)中，巧妙地留白，講究空白之美，是為了更好地襯托主題，集中視線和造成版面的空間層次。

此外，對于虛實(shí)結(jié)合使用，古人也有相應(yīng)的文本闡述。老子說：“知白守黑。虛處非先從實(shí)處極力不可，否則無由入畫門”。“用心于無筆墨之處，尤難學(xué)步，知白守黑，得其玄妙，未易言語形容”。黃賓虹曾說：“古人畫訣有‘實(shí)處易，虛處難六字秘傳?！币陨显捳Z說明了在中國畫上，虛與實(shí)，白與黑的辨證關(guān)系。虛難實(shí)易，應(yīng)在“白”上要多費(fèi)心思，在“黑”上要下功夫，做到虛實(shí)相生，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。 在具體繪畫技巧中，“留白”在表現(xiàn)形式頗為復(fù)雜。以山水畫為例，有江水、漁舟元素存在，那么留白的是水，寫實(shí)的船；以山巒畫為例，有云彩、飛鳥等元素存在，那么留白的必定是天空，寫實(shí)的飛鳥。此時(shí)無畫勝有畫，留白的作用讓繪畫的虛實(shí)產(chǎn)生變化，產(chǎn)生無限的聯(lián)想，增添了繪畫情愫表達(dá)，這就是留白與虛實(shí)的妙處。中國畫“留白”與“虛實(shí)”相互化學(xué)反應(yīng)，有虛有白，實(shí)中有物，白中有物，虛實(shí)有情，令人回味。

三、中國畫留白與意境

我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的留白藝術(shù)，其表現(xiàn)形式是以空白為載體，以簡約的視覺塑造，渲染出深刻的美的意境。巧妙地將“留白”這一藝術(shù)手法與中國畫繪畫手法融會貫通，不僅可以突出主題，加強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力，更可以提升作品的藝術(shù)品位。畫家的神來之筆，往往是那最能引人想象的留白。一幅畫的留白，可以看出主人胸中的丘壑，也可以看出作品境界的高下。例如齊白石作品《柳?！罚嬅嬷辛鴹l后面的“留白”宛如“煙柳彌漫”，又像“晴空一碧”或“水波蕩漾”；又如齊白石《蝦圖》，群蝦栩栩如生，而留白的水，讓畫面變得更加清澈明朗，再如徐悲鴻的奔馬圖，馬匹健碩，雄壯有力，留白大膽張揚(yáng)，奔跑的風(fēng)速讓肌膚不寒而栗。以上作品的統(tǒng)一特點(diǎn)便是，作品與賞畫之人產(chǎn)生共鳴，觀畫者在不脫離畫面主體的情況下產(chǎn)生想象，并在留白處自由發(fā)揮，產(chǎn)生各種豐富色彩的畫面。這里意境的聯(lián)想充實(shí)了畫面的本身，畫里畫外相得益彰，含蓄意境之美悠然而生。正如中國畫這種留白內(nèi)容拓展，歷代國畫大師都對留白的作用加以研究和發(fā)揮?！肮P不到而意到，筆盡而意不盡，筆斷而意不斷”，“意境、深度在虛白處，余味無窮” ，“詩中有畫，畫中有詩”成為評品中國畫品質(zhì)鑒定的作用標(biāo)準(zhǔn)。

除了筆墨本身留白表達(dá)之外，在留白處做文章，使“留白”而有物，以“留白”寓情境也是留白意境的重要手法。例如齊白石作品《不倒翁》，畫面中下部有一個(gè)不倒翁，上下部分存在大量留白，這些留白因?yàn)橹黧w所限并不能產(chǎn)生多少聯(lián)想。然而齊白石在畫的上部題寫：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團(tuán)，將汝忽然來打破，通身何處有心肝” 。留白處的作用一下被點(diǎn)開。這也許就是為了表達(dá)畫面的意境，每個(gè)畫家都有自己獨(dú)特的慣用的留白手法。

四、中國畫留白與惜墨如金

中國畫推崇的留白與文人墨客的惜墨如金也存在一定內(nèi)在聯(lián)系。自唐宋以后，文化事業(yè)發(fā)展迅速，我們可以看到，筆墨作為中國畫的主流技法，從視覺角度而言，其與白紙之間構(gòu)成了相當(dāng)豐富的層次感，同時(shí)在宣紙、毛筆等中國畫特殊工具的作用下，使其在濃淡、干濕、動(dòng)靜、輕重等各方面表現(xiàn)出了千變?nèi)f化的姿態(tài)，進(jìn)而使中國畫具備了超強(qiáng)的表現(xiàn)力和感染力。因此，古人在形容筆墨的變化時(shí)，也常常談及其“一墨具五色”。當(dāng)然，“墨分五色”并不是說墨有多種色相光譜，而是指墨的變化能達(dá)到許多色彩的視覺能量。白紙黑墨，濃淡相宜，非重墨不可，故有“惜墨如金”的雅致說法。

但中國畫常說的“惜墨如金”與畫面的“空洞無物”存在著本質(zhì)的區(qū)別。舉個(gè)簡單的例子，在鄭板橋的竹中，可以說將中國畫的“惜墨如金”運(yùn)用到了極致。每一枝桿、每一撇葉，有粗有細(xì)，有長有短，多一筆累贅，少一筆空泛。同時(shí)，其通過留白這一藝術(shù)處理形式，不僅完美展現(xiàn)了竹的空間以及層次，也通過留白將竹的氣勢、品質(zhì)與動(dòng)感完美詮釋出來了。不僅如此，鄭板橋還特別擅長在留白的空間，利用題詞的方式進(jìn)行“補(bǔ)白”，讓竹與字渾然一體，進(jìn)而增添畫面的靈動(dòng)感和韻味感。

當(dāng)然，除了中國畫外，在其他藝術(shù)作品中，如法書法、剪紙、陶繪、青銅器等，都可以發(fā)現(xiàn)留白與惜墨如金結(jié)合使用的痕跡。這種“留白”與“惜墨如金”的極端簡略，比具體真實(shí)畫面更生動(dòng)，手法簡潔，意寓不凡。

五、結(jié)語：

與西方藝術(shù)形式不同，對于中國畫而言，其講究下筆之前先立意，因此其文化內(nèi)涵可以說是相當(dāng)深厚的，其中留白藝術(shù)就是最重要的表現(xiàn)形式之一。而留白藝術(shù)之所以能受到廣泛的關(guān)注和歡迎，也在很大程度上與其藝術(shù)處理形式符合人們的審美需求，并產(chǎn)生情感上的共鳴有著密切關(guān)系。

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