讀文徵明的畫體風(fēng)格

【摘要】《雨余春樹》在15世紀(jì)末至16世紀(jì)初的江南送別圖的新潮流中具有相當(dāng)獨特的重要性，文徵明的《雨余春樹》對整個明代中期吳派山水畫風(fēng)發(fā)展方向具有極其重要的地位。本文探討吳派畫風(fēng)在蘇州文化發(fā)展史中的意義。

【關(guān)鍵詞】筆法；江南古意；吳派文化

【中圖分類號】J205 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

文徵明（1470—1559），初名壁，一字征仲，號衡山，長洲（今江蘇蘇州）人，是明代中期著名的畫家、書法家、文學(xué)家。文徽明早期科舉道路坎坷，十次應(yīng)舉均落第，而后經(jīng)吏部考核授職翰林院待詔，后因目睹官場腐敗而隱退。晚年聲譽卓著，號稱“文筆遍天下”，夠求他的書畫者踏破門坎。文征明享年90歲，是“吳門四才子”中最長壽的一位。人們評價他“人品第一，書畫次之”實不為過。一方面在于他的處世為人，孤芳高潔的品行時常讓當(dāng)時人傳為美談，由衷佩服，不僅后人仰慕之至，就是同輩人也對他佩服不已。文徵明雖然對待權(quán)貴之人頗顯清高傲慢和不通人情，但對普通人他卻格外隨和親切；另一方面在于，文徽明的書畫造詣極為全面，詩、文、畫無一不精，人稱是“四絕”的全才。

文徵明的書法行書和小楷上很有造詣，筆法溫潤秀勁，有自己的獨特風(fēng)貌，在書寫中，往往有溫文儒雅之氣，與他的繪畫風(fēng)格相統(tǒng)一。繪畫中尤其擅長山水，具裝飾性、抒情味、稚拙感等諸多特征，自成一格。文徵明的畫上也有重要的跋文。中期以后，文徵明由謹(jǐn)慎落筆變成了被自然所感動，但對歷史真摯的態(tài)度到了晚年也始終如一，在后期的作品上，明顯的有了惜墨如金的單純性。而用筆卻沒有絲毫的猶豫，繼承了蘇州文化特有的洗練格調(diào)。

《雨余春樹》圖軸被視為文徵明早期的一件難得作品，雖在畫題上未見與送別有關(guān)，實際上卻是出自那個轉(zhuǎn)變時的一幅送別圖。由送別圖這個新的角度檢視的話，《雨余春樹》不僅有了重要性，而且還關(guān)系到吳派山水畫風(fēng)發(fā)展方向的問題。本文試圖在送別圖的基點上觀察 吳派畫風(fēng)在蘇州文化發(fā)展史上的意義，并評量文徽明在其中所扮演的角色?，F(xiàn)藏于臺北故宮博物院的《雨余春樹》長94.3厘米，寬33.3厘米，呈現(xiàn)的是一個以淺綠淡黃色調(diào)為主的風(fēng)景及簡潔、樸拙的物象造型的畫面。這是一幅充滿古意、清雅的山水圖。首先呈現(xiàn)的是蘇州近傍晚時分雨后的風(fēng)景，在柔和的光線下，樹、石與山，都因為春雨的洗刷，顯得特別清爽而明亮。青綠山水的色調(diào)與形象還流露出幽幽的古意。畫中以細(xì)線勾勒的呈塊坡岸，用極淡的水墨作微妙的變化所呈現(xiàn)的優(yōu)美外表下，還有深厚的文化傳統(tǒng)，足以引發(fā)人的思古幽情。《雨余春樹》所畫山水的形象雖與天平、靈巖二山毫無關(guān)系，但畫中風(fēng)格所呈露的正是以文化性的古意為其自然景觀的內(nèi)在實質(zhì)。知友共游于吳地古意盎然之山水，這種生活經(jīng)驗就是文徽明贈別時所訴諸情感的依據(jù)。本圖畫的題識無離情別恨的流露，而在畫面上甚至對此情緒的超越有所肯定，此中關(guān)鍵則在前景坐于橋上的文士。

文徵明在畫上的題詩說：

雨余春樹綠陰成，最愛西山向晚明，

應(yīng)有人家在山足，隔溪遙見白煙生。

畫中呈現(xiàn)的是蘇州附近傍晚時分雨后的風(fēng)景，在柔光的光線下，石與山，因為春雨的洗禮，顯得清爽而明亮。幽幽的古意，寄托在青山綠水中，表現(xiàn)了畫家對吳地山水的感情。由此，有兩點值得注意：一是詩是在畫完成之后的一段時間內(nèi)所作，應(yīng)是對畫的應(yīng)和。前兩句比較合畫意，后兩句“應(yīng)有人家在山足，隔溪 遙見白煙生?！眳s故意交代友人與遠(yuǎn)岸村落人家背道而馳。這證明了文徵明有意識地將詩與畫各自獨立而又能動的結(jié)合起來，為歷來的詩畫結(jié)合提供了借鑒。文徵明在右上角詩后的題語說道：

余為瀨石寫此圖，前日復(fù)來，使補一詩。時瀨石將北上，舟中讀書，得無尚有天平、靈巖之憶呼。

作者將畫中的山水當(dāng)成引發(fā)瀨石天平，靈巖之憶所用。此二山所代表的除了優(yōu)美的的外表之外，還有深厚的文化傳統(tǒng)以及優(yōu)美的古情。天平與靈巖二山位于江蘇城與太湖之間，自古以來就是旅游勝地。明代時期，文徵明等文人深深為這兩座山所著迷。文徵明曾與友人同游天平，在此地成詩四首并記游圖。二是本畫創(chuàng)作的宗旨予以何為呢？畫作早于題識，那么畫原意也是要瀨石北上舟中作“天平、靈巖之憶”。題識與畫相距有限，文徵明可能早已經(jīng)知道瀨石北上的計劃，才會毫不猶豫地為此畫題詩。那么，毫無疑問，這幅畫是作為贈別之用，使瀨石能夠進(jìn)行“天平、靈巖之憶”。文徵明在畫中提供瀨石的影像，實際上是友人之間共同享有的某種感覺，這是此畫所要提供給瀨石回憶的根本內(nèi)容。從這個角度來看，畫中的點景人物則有了不同的意義。畫中前景石旁的兩個文士有可能是指瀨石與文徵明，而游覽的對象則是古意盎然的山水。這兩人在遠(yuǎn)景的再度出現(xiàn)，則是詩題“應(yīng)有人家在山足，隔溪遙見白煙生?！钡暮罄m(xù)行動，兩位文人又來到了“白煙”自出的山足人家，詩與畫的巧妙結(jié)合，在作品中形成了一副山水游賞圖。

《雨余春樹》雖然在表面上為一游賞山水圖，實際上卻是文徵明以吳地生活經(jīng)驗供其友追憶的送別禮物，在15世紀(jì)末至16世紀(jì)初的江南送別圖的新潮流中，具有相當(dāng)獨特的重要性。當(dāng)送別圖的舊模式逐漸失去動人的效果后，畫家們開始嘗試新的形式規(guī)格來作送別圖，不論是強調(diào)對分離的不舍，對行者衷心的祝福，或重申、保證對他方知心的了解，都是由其對受畫者的純粹的人際情感出發(fā)。與此相較之下，《雨余春樹》則是將人之關(guān)系淡化，轉(zhuǎn)而以某個共有的生活經(jīng)驗為表現(xiàn)的主要內(nèi)容，以“事”為主，表示畫家在自由度、個人私屬性之提升。文徽明作《雨余春樹》將他與友人在蘇州的生活經(jīng)驗作為畫之主題，背后實在對蘇州生活價值的肯定。在14世紀(jì)中期元朝末年，蘇州地區(qū)在文化表現(xiàn)上出現(xiàn)第一個高峰。眾多學(xué)者、藝術(shù)家、詩人在內(nèi)的文人義士，創(chuàng)造了一個蓬勃發(fā)展的文化景觀。但是，這個蓬勃發(fā)展的局面到了明代成立之后，在短短20年內(nèi)，卻又急遽的萎縮。不過，這個低潮并沒有持續(xù)太久，大約到了15世紀(jì)中期以后，蘇州的文化發(fā)展又重新獲得了以往的活力，文徵明的《雨余春樹》就是在這個時期創(chuàng)作的。蘇州文化意識的高漲，為許多蘇州士人引以為傲，其中的生活經(jīng)驗也因此有了高度的文化價值，能讓文徵明作為贈別的禮物?！队暧啻簶洹芬蕴K州獨特的價值生活經(jīng)驗為主，將重點自人際感情上超脫，也意味著舊有送別模式的完全解體。不僅在形式上沒有了舊模式的行舟與前路江景，而且在表現(xiàn)內(nèi)容上超越了與行者的直接情感關(guān)系，不談離別的愁緒、對行者的祝福。作品在形式上很多變化，而且在表現(xiàn)內(nèi)涵上守著“天平與靈巖的記憶”，能夠不拘風(fēng)格。畫家在創(chuàng)作自由度上的提高，畫面表現(xiàn)具有濃厚的私屬性，使畫意的了解成為贈與、受者兩人之間的私事，沒有對外公開的宣示，有的也只是少數(shù)圈內(nèi)同道間的流傳與尋求共鳴。從送別圖的基礎(chǔ)上衡量，文徵明對吳派文人畫的發(fā)展起著關(guān)鍵作用。這幅圖在表現(xiàn)主題上有意識地降低了對人的激情的強調(diào)，而此種古典精神正好與蘇州山水所蘊含的古意產(chǎn)生呼應(yīng)，兩者相互提攜，使蘇州文化的基調(diào)更加明顯。從這個角度來看《雨余春樹》，它是文化上的蘇州意識落實到文人繪畫創(chuàng)作上的一個重要起點。

文徵明的《雨余春樹》突破常規(guī)，改變舊有的送別模式，開創(chuàng)了新的送別模式。對于我自己的創(chuàng)作來說，也應(yīng)該打破常規(guī)，利用新的創(chuàng)作手法與創(chuàng)作精神。關(guān)于我的作品《田園之風(fēng)》創(chuàng)作構(gòu)思方面，描繪的是秋天豐收的情景，出現(xiàn)的是一幅田園和諧美好的景象。表現(xiàn)手法方面，在原有國畫工筆三礬九染的基礎(chǔ)上，通過利用油畫顏料和國畫顏色的相結(jié)合做底色，以達(dá)到不一樣的藝術(shù)效果。雖然做的不是盡善盡美，但是，那是我學(xué)畫四年以來的創(chuàng)新與突破，我覺得是很有意義的。通過大學(xué)四年的學(xué)習(xí)，我深深體會到創(chuàng)新的重要性，在以后的人生道路上我希望能在這樣的道路上越走越寬，越走越遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]石首謙.風(fēng)格與世變[M].北京：北京大學(xué)出版社，2008.

作者簡介：李娜（1988-），女，漢族，北京人，碩士，主要從事美術(shù)工作。