【摘要】我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲在發(fā)展和傳承的過(guò)程中有著緊密的聯(lián)系,主要體現(xiàn)在二者相似的起源與發(fā)展歷程上?,F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展和創(chuàng)新的過(guò)程中不僅受到了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲板式變化及大眾藝術(shù)審美改變等方面帶來(lái)的積極影響,也借鑒了傳統(tǒng)戲曲在氣息、語(yǔ)言、韻味等方面的表演技巧,融合了戲曲中聲情并茂、形神兼?zhèn)涞奈枧_(tái)表演方式,使現(xiàn)代民族聲樂的舞臺(tái)表演情感更豐富,形式更立體。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展和大眾審美觀的不斷變化,現(xiàn)代民族聲樂表演藝術(shù)家們應(yīng)當(dāng)辨證地看待現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的關(guān)系,堅(jiān)持在辨證中思考,在發(fā)展中傳承,促進(jìn)現(xiàn)代民族聲樂的健康發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代民族聲樂;傳統(tǒng)戲曲;思考;傳承
【中圖分類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
引言
民族聲樂指的是具有民族文化和藝術(shù)特色的一種音樂表現(xiàn)形式。我國(guó)少數(shù)民族眾多,各民族獨(dú)特的民族聲樂作品也詮釋了民族與地域特色。現(xiàn)代民族聲樂是在繼承傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的,既沿襲了傳統(tǒng)民族文化與藝術(shù)特色,也形成了更加系統(tǒng)科學(xué)的演唱方法,這種表演方式賦予了民族聲樂鮮明的時(shí)代特征。
一、傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代民族聲樂固有聯(lián)系
(一)共同的起源與發(fā)展歷程
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂從萌芽到發(fā)展,再到逐漸走向成熟,一直相互借鑒、相互補(bǔ)充、共同發(fā)展。
傳統(tǒng)戲曲萌芽于遠(yuǎn)古時(shí)期的歌舞,人們通過(guò)模仿勞動(dòng)場(chǎng)面、戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面等,創(chuàng)作出形式各異的歌舞。后來(lái),這種歌舞形式逐漸成熟,成為最早的雜技或百戲,雖然表演形式尚未統(tǒng)一,但這依然被認(rèn)為是中國(guó)戲曲的最早雛形。最早的民族聲樂同樣起源于遠(yuǎn)古時(shí)期,與宗教、巫術(shù)等密切相關(guān)。幾乎起源于同一時(shí)期的戲曲與民族聲樂在發(fā)展之初有很多內(nèi)容方面的相互借鑒,例如二者對(duì)勞動(dòng)場(chǎng)景、宗教活動(dòng)等的描寫非常相似。
戲曲初步形成于唐宋時(shí)期。在發(fā)展過(guò)程中,戲曲融合了許多中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素,包括民族樂曲、諸宮調(diào)等。通過(guò)與各種音樂元素的融合創(chuàng)新,戲曲始終保持著發(fā)展的活力,并逐步得到大眾認(rèn)可。民族聲樂的發(fā)展也逐漸融入更多宗教元素,產(chǎn)生了一種新的說(shuō)唱形式——變文。
經(jīng)過(guò)發(fā)展,戲曲逐步成熟,以宋朝雜劇《西廂記》為標(biāo)志,戲曲已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)全新的發(fā)展階段。“元雜劇”是戲劇實(shí)現(xiàn)質(zhì)變突破的重要代表形式,此時(shí)的戲曲更加成熟,并且逐步取代歌舞,成為大眾喜聞樂見的娛樂方式。這一時(shí)期,民歌通過(guò)借鑒戲曲中眾多演唱技巧,實(shí)現(xiàn)了快速發(fā)展。由此可以看出,戲曲與民族聲樂的演變發(fā)展歷程幾乎是同步的,作為社會(huì)兩種重要的藝術(shù)形式,二者相互借鑒,相互依存,實(shí)現(xiàn)了共同發(fā)展。
(二)演唱中傳承發(fā)展
第一,戲曲與民族聲樂在演唱方式上具有一定的區(qū)別。首先,雖然戲曲在發(fā)展中融合了其他文化元素,實(shí)現(xiàn)了一定的藝術(shù)創(chuàng)新,但是戲曲在演唱中始終堅(jiān)持傳統(tǒng)風(fēng)格,遵守固定的程式化動(dòng)作,在唱腔與板式上堅(jiān)持民族風(fēng)格。而現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展則融合了更多西方聲樂唱法,產(chǎn)生了許多新穎的體裁,在表演方面也實(shí)現(xiàn)了較大的突破。其次,在演唱者演唱風(fēng)格方面,戲曲的演唱風(fēng)格以流派區(qū)分,不同流派在藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式上都有較大差異。而現(xiàn)代民族聲樂演唱者則更側(cè)重表現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格,如宋祖英的演唱風(fēng)格以甜美為主,而郭蘭英的演唱風(fēng)格則包含了軍旅情懷。再次,音樂結(jié)構(gòu)上,戲曲的音樂結(jié)構(gòu)包括曲牌體和板腔體兩大類。而民族聲樂作品類型豐富多樣,沒有固定的音樂結(jié)構(gòu),
第二,傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂中在傳承中華傳統(tǒng)文化方面始終保持緊密聯(lián)系,二者都代表著一定時(shí)期的社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn),且都具有較強(qiáng)的藝術(shù)傳承性。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂受地域因素影響,都具有明顯的地域風(fēng)格??梢哉f(shuō),在對(duì)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的繼承中,二者都實(shí)現(xiàn)了一定的延續(xù)和創(chuàng)新,也保持了良好的藝術(shù)交流與聯(lián)系。
二、中國(guó)傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的積極影響
(一)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂的熏陶和感染
首先,傳統(tǒng)戲曲為現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展提供了豐富的作曲題材?,F(xiàn)代民族聲樂作品中的作曲很多都受經(jīng)典傳統(tǒng)戲曲的啟發(fā),如《斷橋遺夢(mèng)》《醉了千古愛》等經(jīng)典曲目,都借鑒了戲曲中依曲唱詞的表演原則,曲調(diào)穩(wěn)定,詞曲情感豐富。
其次,傳統(tǒng)戲曲為現(xiàn)代民族聲樂提供了多樣的板式變化參考。傳統(tǒng)戲劇具有豐富的板式變化,如京劇中有散板、導(dǎo)板等,這種板式變化有利于戲曲中豐富多樣的情感表達(dá)。現(xiàn)代民族聲樂中也借鑒了這種板式變化,以歌劇《江姐》為例,這首歌曲在演唱中結(jié)合了川劇和越劇的唱腔,也借鑒了京劇的“板式變化體”,極大地提高了作品的舞臺(tái)表現(xiàn)力。
最后,傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂的大眾審美產(chǎn)生了一定影響。戲曲演唱強(qiáng)調(diào)中正平和、含蓄典雅、傳情達(dá)意的審美標(biāo)準(zhǔn),作品的創(chuàng)作以及舞臺(tái)表演都遵從這一標(biāo)準(zhǔn)?,F(xiàn)代民族聲樂也是如此,民族聲樂演唱者應(yīng)該具有中正平和的心態(tài),注重培養(yǎng)良好的音樂素養(yǎng),力求更好地展現(xiàn)作品的情感。
(二)演唱技巧的借鑒
第一,對(duì)戲曲演唱技巧中氣息的借鑒。戲曲表演中強(qiáng)調(diào)以丹田運(yùn)氣,要根據(jù)感情的不同運(yùn)用不同的氣息。現(xiàn)代民族聲樂中的換氣、歇?dú)獾榷际橇⒆阌诘ぬ镏畾獾闹?,這種方式使民族聲樂演唱中歌詞之間的銜接更加順暢,也能夠增強(qiáng)作品的情感表達(dá)效果。
第二,對(duì)戲曲演唱技巧中語(yǔ)言發(fā)音的借鑒。首先,對(duì)聲母、韻母的借鑒。聲母及韻母的正確發(fā)音是戲曲語(yǔ)言表達(dá)中不可出錯(cuò)的部分,例如戲曲中的“噴口”。這也提醒民族聲樂的發(fā)展需要重視語(yǔ)言發(fā)音問題,如歌曲《梅蘭芳》“那一輪女兒的如水明月”歌詞中,“那”字作為首字,要求聲母“n”的發(fā)音十分準(zhǔn)確。其次,對(duì)聲調(diào)的借鑒。戲曲在演唱中重視聲調(diào)的起承轉(zhuǎn)合,有時(shí)為了聲調(diào)的和諧,會(huì)加入字音作為裝飾音?,F(xiàn)代民族聲樂也是如此。再次,對(duì)潤(rùn)腔的借鑒。戲曲中具有豐富的潤(rùn)腔,如為表現(xiàn)人物情緒而出現(xiàn)的“拖腔”“甩腔”等,戲曲中實(shí)現(xiàn)潤(rùn)腔的方式多種多樣,如延長(zhǎng)字音、增加詞語(yǔ)等,這都為現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展提供了借鑒。
(三)表演方式的融合
第一,舞臺(tái)藝術(shù)的聲情并茂。很多現(xiàn)代民族聲樂作品都是在借鑒戲曲演唱技巧的基礎(chǔ)上,展現(xiàn)舞臺(tái)表演的藝術(shù)性、觀賞性特色。以民族聲樂作品《梅蘭芳》為例,作品在演唱中借鑒了戲曲的唱法,將梅蘭芳先生的愛國(guó)主義精神及其舞臺(tái)表演的從容與優(yōu)雅完美地展現(xiàn)出來(lái),使作品情感更加豐富。
第二,舞臺(tái)表演的形神兼?zhèn)?。傳統(tǒng)戲曲講求演唱與表演相結(jié)合,以形神兼?zhèn)涞奈枧_(tái)效果而讓觀眾記憶深刻?,F(xiàn)代民族聲樂在演唱中也強(qiáng)調(diào)面部表情及肢體動(dòng)作等的感染力,如《清粼粼的水藍(lán)瑩瑩的天》中,演唱者在演唱小芹部分的唱段時(shí)采用戲曲中的云步出場(chǎng),用蘭花指等戲曲經(jīng)典動(dòng)作展現(xiàn)了女性的柔美。
三、在思考中傳承
(一)在辨證中思考
第一,要注重對(duì)傳統(tǒng)戲曲的借鑒,積極吸收傳統(tǒng)戲曲中有價(jià)值的元素,促進(jìn)現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展。對(duì)于現(xiàn)代民族聲樂相關(guān)工作者而言,要合理分析傳統(tǒng)戲曲中的內(nèi)容、演唱技巧、表演方式等,結(jié)合時(shí)代發(fā)展要求及現(xiàn)代民族聲樂作品的特點(diǎn),選擇性地借鑒傳統(tǒng)戲曲中對(duì)民族聲樂發(fā)展有良好促進(jìn)作用的藝術(shù)元素,不可盲目崇拜傳統(tǒng)戲曲演唱方式、丟失民族聲樂的民族文化魅力。
第二,在借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素的過(guò)程中,應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)戲曲元素實(shí)現(xiàn)一定程度的再創(chuàng)新,使傳統(tǒng)戲曲元素更加符合現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展需求。社會(huì)在不斷發(fā)展,藝術(shù)表現(xiàn)形式也應(yīng)該體現(xiàn)與時(shí)俱進(jìn)?,F(xiàn)代民族聲樂作品在吸收戲曲元素時(shí),應(yīng)該堅(jiān)持理性的認(rèn)知,而不是過(guò)度地將傳統(tǒng)戲曲元素拼湊到現(xiàn)代聲樂作品中。若過(guò)分強(qiáng)調(diào)戲曲中“吊嗓”的重要性,可能會(huì)造成民族聲樂演唱者在演唱中假聲演唱部分過(guò)多,使作品失去原有的民族文化魅力,不利于現(xiàn)代民族聲樂對(duì)民族傳統(tǒng)文化的傳承。因此,應(yīng)該根據(jù)現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展趨勢(shì)及大眾審美需求,堅(jiān)持對(duì)傳統(tǒng)戲曲元素進(jìn)行合理的創(chuàng)新。
第三,在現(xiàn)代民族聲樂教學(xué)中,要著力改變教學(xué)方法。一方面,在教學(xué)初期,要注重“歌”與“戲”的分離。民族聲樂教學(xué)應(yīng)該重視學(xué)生民族聲樂基本唱法的學(xué)習(xí),堅(jiān)持根據(jù)學(xué)生的嗓音特色培養(yǎng)學(xué)生演唱的個(gè)人風(fēng)格。另一方面,在學(xué)生掌握民族聲樂基本唱法的基礎(chǔ)上,注重“歌”與“戲”的結(jié)合,引導(dǎo)學(xué)生逐步學(xué)習(xí)并理解“歌”與“戲”的共性與個(gè)性,協(xié)調(diào)共性與個(gè)性的關(guān)系,避免演唱風(fēng)格與技巧千篇一律的現(xiàn)象,促進(jìn)現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的融合。
(二)在發(fā)展中傳承
第一,要堅(jiān)持借鑒發(fā)揚(yáng)現(xiàn)代民族聲樂的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格,重視現(xiàn)代民族聲樂的民族文化性。首先,對(duì)于民族聲樂作品創(chuàng)作者而言,應(yīng)該重視民族文化特色的重要性,在作品中融入更多的民族元素;可以深入少數(shù)民族地區(qū)進(jìn)行采風(fēng),了解不同地區(qū)的民族文化,積累豐富的創(chuàng)作素材。其次,要重視發(fā)掘民間民族聲樂演唱者,重視“草根”藝術(shù)家在傳承民族聲樂方面的重要作用。近年來(lái),備受關(guān)注的阿寶、王二妮等都是優(yōu)秀的民間民族聲樂演唱者,他們通過(guò)參加歌唱類節(jié)目進(jìn)入大眾視野,演唱方式豐富了現(xiàn)代民族聲樂的形式。因此,為充分挖掘現(xiàn)代民族聲樂的民族性,應(yīng)該積極舉辦民族聲樂比賽等音樂節(jié)目,并鼓勵(lì)民族聲樂愛好者積極參與。
第二,要合理運(yùn)用西方民族音樂的演唱特色。要根據(jù)中國(guó)人嗓音條件及中國(guó)民族聲樂作品的特點(diǎn),合理借鑒西方歌劇唱腔唱法,實(shí)現(xiàn)西方歌劇唱法的本土化。要重視改變現(xiàn)代民族聲樂教育過(guò)度西化的現(xiàn)象。堅(jiān)持合理借鑒,避免過(guò)度推崇。為改變聲樂教育西化現(xiàn)象,應(yīng)該調(diào)整教學(xué)思路,逐步改變西方歌劇在教學(xué)中的主導(dǎo)地位。一方面,可以調(diào)整民族聲樂課程,減少西方歌劇在課程中的比重;另一方面,應(yīng)該通過(guò)培訓(xùn)教育等,改變教育者的教育觀念,避免民族聲樂教育者對(duì)西方民族聲樂的過(guò)度推崇。通過(guò)改變教育西化現(xiàn)象,合理認(rèn)識(shí)西方民族聲樂在我國(guó)音樂領(lǐng)域的地位,在保證民族聲樂中的民族性的基礎(chǔ)上,合理借鑒并利用西方歌劇藝術(shù)的優(yōu)秀表現(xiàn)形式,來(lái)豐富我國(guó)民族聲樂作品的藝術(shù)性和創(chuàng)新性。
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作者簡(jiǎn)介:陳紅(1976—),女,四川綿陽(yáng)人,碩士,講師,研究方向:音樂史。