論肖邦鋼琴作品的風(fēng)格特征

邵琦惠

肖邦的鋼琴作品內(nèi)容豐富，層次較多，而對其作品的詮釋千姿百態(tài)，各具特征。自19世紀(jì)下半葉到20世紀(jì)初，浪漫主義的個性逐漸成為肖邦作品演奏的主流風(fēng)格。第二次世界大戰(zhàn)后，客觀求實(shí)的表現(xiàn)手段成為當(dāng)時創(chuàng)作的風(fēng)格。不同時代的演奏家打破了時代的印記，即便同一時代的演奏家也會受到世界各民族、各區(qū)域文化傳統(tǒng)的影響，導(dǎo)致二次創(chuàng)作的異曲同工。本文從音樂形式、旋律、和聲和思維等方面分析了肖邦鋼琴作品的表現(xiàn)手法，指出肖邦鋼琴作品的獨(dú)特風(fēng)格，使人深入了解肖邦作品的獨(dú)特性。

肖邦是一位杰出的作曲家，在音樂史上具有獨(dú)創(chuàng)性貢獻(xiàn)。他的每部作品甚至每個樂段都能反映其個性特征，鋼琴作品具有優(yōu)美的旋律，能夠給人一種純粹的聽覺感受。與此同時，肖邦也是一位特殊的作曲家，其眾多作品能夠展現(xiàn)鋼琴的豐富音色，如《紀(jì)念帕格尼尼》、十六首波蘭舞曲、十九首圓舞曲等，肖邦通過鋼琴向觀眾展示音樂的表現(xiàn)力。此外，在彈奏《A大調(diào)波蘭舞曲》時，有力的和弦在肖邦手下顯得輕巧而富有節(jié)奏，將音樂韻律表現(xiàn)得淋漓盡致，同時肖邦在進(jìn)入音樂高潮前精致入微的表達(dá)，也被后人紛紛效仿。

一、肖邦作品中體現(xiàn)的愛國之情和民族性

肖邦出生于波蘭，1830年，他離開祖國前往巴黎，之后再沒有回國。出于對祖國的思念，他將對波蘭的熱愛深深根植于作品中，并創(chuàng)作了許多愛國的鋼琴音樂，用它來表達(dá)自己的思想和民族仇恨。最初的幾部作品描述了波蘭的民族解放斗爭。巴黎的文化和生活環(huán)境對其作品創(chuàng)作產(chǎn)生一定影響，使他的作品具有莊嚴(yán)的情感和浪漫的氣質(zhì)。盡管肖邦在游學(xué)時崇拜巴赫和莫扎特，但他在創(chuàng)作上受到德國、奧地利嚴(yán)謹(jǐn)且富有哲學(xué)的風(fēng)格影響，作品整體來看格式比較嚴(yán)謹(jǐn)，擅長用小歌曲表達(dá)豐富的個人情感，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)內(nèi)心的感受。其他音樂作品則表現(xiàn)出波蘭人的愛國熱情和不懈抗?fàn)帯＠?，《b小調(diào)諧虐曲》是肖邦在維也納居住期間創(chuàng)作的，其中，波蘭起義激發(fā)的愛國熱情和對祖國、親人的思念感情融為一處，鑄就了這首莊嚴(yán)且不失溫情的偉大樂章。

二、肖邦作品結(jié)構(gòu)旋律的獨(dú)特性

在肖邦創(chuàng)作的眾多音樂作品中，最突出的特征是旋律的獨(dú)特性。受當(dāng)時意大利歌劇的影響，肖邦通過具有層次性的力度安排和對樂句的有效控制，把手指放在按鍵的演奏技巧上，這樣鋼琴就能展現(xiàn)弦樂器和人聲的演唱能力。將聲樂旋律轉(zhuǎn)換為樂器旋律，逐漸形成與貝多芬的動機(jī)結(jié)構(gòu)不同的旋律結(jié)構(gòu)，即形成與傳統(tǒng)的古典主義、浪漫主義不同但具有夢幻色彩的旋律。為了彌補(bǔ)歌唱旋律動力學(xué)的不足，消除旋律的負(fù)面影響，避免出現(xiàn)大量重復(fù)問題，肖邦在創(chuàng)作中使用大量與旋律相對應(yīng)的樂器裝飾音，不僅實(shí)現(xiàn)外部形態(tài)的豐富，也充實(shí)了音樂思想。

除了具有超乎常人的寫作能力外，肖邦還是浪漫主義時期的優(yōu)秀作家之一。與當(dāng)代鋼琴作家相比，肖邦對和聲色彩十分敏感，具有很強(qiáng)的挖掘能力，可以巧妙處理和諧與旋律的聯(lián)系。在肖邦的任何一首音樂作品中，人們都能發(fā)現(xiàn)旋律和和諧的巧妙融合，這種融合是建立在和諧思想表達(dá)的基礎(chǔ)上的，它是一種音樂的表達(dá)形式。肖邦是一位勇敢的創(chuàng)新者，其作品充分體現(xiàn)完整性和邏輯性。同時，他利用活躍的思維創(chuàng)造新的音樂形式，比較突出的是將古典演奏曲套曲中的樂章解放為單樂章而獨(dú)立存在。同樣，他的眾多抒情作品是獨(dú)立存在的奏鳴曲套曲中的慢樂章。肖邦自由地運(yùn)用古典形式，發(fā)展浪漫主義，在忠于古典藝術(shù)原則的同時，沒有違背理性和邏輯原則。

三、肖邦對鋼琴踏板的運(yùn)用

鋼琴的靈魂是踏板，踏板在鋼琴演奏中起著重要作用。肖邦與李斯特算得上是鋼琴踏板運(yùn)用的先驅(qū)者。在實(shí)際使用踏板時，其主要體現(xiàn)以下特點(diǎn)：首先，許多作品開始使用大量的分體式踏板，這是一種相對先進(jìn)的演奏技術(shù)。其次，長踏板可以實(shí)現(xiàn)復(fù)雜而豐富的交響效果，包括許多不和諧的和弦甚至不同的和弦。第三，許多作品使用模糊踏板，在改變踏板時略微延遲，因此兩個踏板的邊界模糊。這是為了表達(dá)對音樂的需求，其包括抖動踏板、半踏板等形式。這對踩踏板技術(shù)和聽覺敏感度有較高的要求。肖邦使用踏板保持低音部分被寬弦分開，創(chuàng)造了一個迷人的旋律組，使得每個音符唱歌?？傊ぐ畹匿撉僮髌非擅畹厥褂锰ぐ?，旨在澄清音樂的氛圍和情感，體現(xiàn)清晰的詩歌和哲學(xué)思維。

四、肖邦的鋼琴作品是鋼琴與詩人的融合

肖邦的鋼琴作品不僅具有獨(dú)特的風(fēng)格，而且充滿詩意，他被稱為鋼琴詩人。肖邦先后生活在波蘭和法國，他的文化基因受到時代潮流的影響，融入了不同民族文化的創(chuàng)造性成就。肖邦的鋼琴作品具有強(qiáng)烈的意識形態(tài)色彩，這是他詩人氣質(zhì)的集中體現(xiàn)。18世紀(jì)下半葉，波蘭處于強(qiáng)敵環(huán)伺、分崩離析的狀態(tài)，肖邦的鋼琴作品充滿愛國之情，比如，《革命練習(xí)曲》體現(xiàn)了他對于華沙失守的悲愴之情。肖邦熱愛祖國，憑借音樂表現(xiàn)出波蘭人的不屈不撓和頑強(qiáng)斗爭。

肖邦具有異于常人的細(xì)膩敏感天性，能夠在狹窄的鋼琴鍵盤中創(chuàng)造遼闊的音樂世界。對他來說，鋼琴的局限性反而成為美的源泉，能夠充分表達(dá)一種深邃的情感。肖邦眾多的杰出作品對于現(xiàn)代鋼琴風(fēng)格的形成及其發(fā)展都有重要的貢獻(xiàn)，值得現(xiàn)代音樂工作者認(rèn)真思考和積極探索。

五、結(jié)語

肖邦具有詩人的氣質(zhì)，他擁有敏感的音樂感覺和創(chuàng)新精神，其創(chuàng)作的作品具有獨(dú)特的風(fēng)格。肖邦是注重傳統(tǒng)和尊重邏輯的作曲家，創(chuàng)新符合所要表達(dá)的內(nèi)容，并且將其作為前提和原則，不僅體現(xiàn)在對音樂的個性化探索，也表現(xiàn)在充滿叛逆的革命時代背景下對于音樂傳統(tǒng)的尊重和自我克制。任何作品的思想表達(dá)都比較簡潔而沒有多余的矯飾，這也是肖邦音樂作品的難能可貴之處。

（武威職業(yè)學(xué)院）