應用型高校中國寫意山水畫教學的思考

摘 要：文章結合寫意山水畫基礎課程教學實踐，分析了目前山水畫教學中存在的問題并提出一些思考。

關鍵詞：寫意山水畫;教學;思考

一、目前中國寫意山水畫教學中存在的問題

多年以來在高校美術學專業(yè)（師范方向）從事中國畫的教學，總的感受是，作為師范類學生，即便是轉型發(fā)展了的應用型高校美術學專業(yè)學生，所需學習的各類課程太多，所以具體到某一類課程的教學，總的課時數很少。在有限的教學課時中，讓學生能了解該畫種的藝術特色、掌握基礎理論和技能，為學生今后學習打下良好的基礎，這就是本課程需要達到的目標。在教學實踐中，中國寫意山水畫的教學主要存在以下問題：

（一）學生的基礎問題

從事美術教育的很清楚，這些年來，尤其是應用型高校的學生，都是通過短暫的高考輔導班，學習了一些簡單的素描、速寫、色彩的基礎，然后通過高考集訓考入高校學習。學生對傳統(tǒng)文化的認識、對傳統(tǒng)書畫的審美感受，對傳統(tǒng)書寫、繪畫工具、材料的了解很淺，或可以說有的基本上沒有。

（二）教師的專業(yè)素養(yǎng)問題

在普通高校，藝術學院之前的教師大多為美術學專業(yè)畢業(yè)的學生，在校時學的課程也是多且雜，現(xiàn)在為教學轉攻某一方向時，需要花費數年的時間和精力，所以不專。而真正從事某一課程的基礎教學，還是必須認真研究在有限的課時下怎么讓教學效果事半功倍。這就要求任課教師具有相應的專業(yè)素養(yǎng)。

（三）教法、學法問題

教師潛下心來研究教學，必須結合學生的基本情況和學科專業(yè)特點，這就是學情問題。傳統(tǒng)寫意山水畫的教學，通過前人的總結，已經形成了“臨摹→寫生→創(chuàng)作”三位一體的教學模式。在有限的課時里，臨摹、寫生、創(chuàng)作三者之間如何銜接，如何推進才能有效，就是我們應該思考的。這屬于教法和學法的問題。

二、對中國寫意山水畫課程教學中的思考

（一）加強學生技能聯(lián)系，夯實學生基礎

首先，教師指導學生欣賞古今優(yōu)秀作品，幫助學生了解中國傳統(tǒng)山水畫的藝術特色，感受山水畫獨特的藝術魅力，進一步理解中國傳統(tǒng)繪畫的美學精神和審美特點，激發(fā)學習的興趣和熱情。除了指導學生讀畫，還要借機引導學生進一步了解中國文化的核心。因為每一個民族的藝術，都與其哲學思想等緊密相關。

其次，加強書法的學習，熟悉書寫繪畫工具。對于傳統(tǒng)繪畫，我們所使用的工具即傳統(tǒng)的“文房四寶”——筆墨紙硯加上筆洗、顏料等等。這就是傳統(tǒng)國畫和其他畫種最大的不同之處。毛筆，分為很多種類，不同的筆有不同的性能，書畫紙也分生、熟、半生熟的紙，國畫工筆、寫意、工兼寫（小寫意）等不同表現(xiàn)形式，所使用的紙也完全不同。根據材料的性能，還可以利用特殊技法來取得一些效果等等，這些都要求學生對工具材料有足夠的認識。比如畫寫意山水，如果不懂材料，去使用很生的棉料紙張，墨洇得太快，線條都畫不好，還怎么塑造想要的山石云水？所以，工具材料性能是必須要指導學生掌握的。

再次，要指導學生進行必要的基礎技能練習，掌握用水、墨、色的一些方法。其中，練習用墨就是練習用水。我們常說“墨分五色”——焦、濃、重、淡、輕。而實際上，在具體作畫中墨色的變化會更加豐富。在用筆練習中，我們強調書法用筆，如何起收，如何圓轉頓挫，怎樣才叫“折釵股、屋漏痕”，什么樣的線條才有力度，形態(tài)才美。要引導學生體會中國畫線條的魅力。因為多數學生之前學習西畫基礎，對中國畫線條的理解不夠。不經過必要的練習，很多學生在勾勒皴擦山石的時候會像畫素描靜物一樣，長直線短直線方頭方腦地去“切”形體，而不會理解，我們在勾勒時就是在處理山石的形體結構，皴擦時更是進一步處理結構變化及質感肌理。

（二）提高教師專業(yè)素養(yǎng)

擔任中國寫意山水畫課程教學的教師最好還是專業(yè)的國畫教師，或是轉型成功，專攻國畫山水的教師。中國寫意山水畫是美術學（師范方向）很重要的美術專業(yè)課之一，開設這門課程對學生了解本民族的傳統(tǒng)繪畫，繼承與發(fā)揚民族文化傳統(tǒng)有著重要意義。所以在教學中，不僅是教技能，更重要的是教文化。山水畫的表現(xiàn)技法豐富，教學課時數又少，教師要在有限的學時內取得事半功倍的教學效果，對教師的專業(yè)素養(yǎng)有著極高的要求。

（三）“臨摹→寫生→創(chuàng)作”三位一體的教學方法

“臨摹→寫生→創(chuàng)作”三位一體已經是中國山水畫學習的一個比較有效的教學模式了。董其昌曾說：“先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師?！本褪钦f學畫，先要向古人學習傳統(tǒng)技法，掌握繪畫的形式語言和技巧，然后再面向生活，向大自然學習，重視自己的內心感悟。這就是古人學習總結出來的經驗。

臨摹，首先是臨什么。臨摹必須要選擇合適的臨摹范本。古代名家門派眾多，我們不可能一一全都去臨。教師要根據教學所需，指導學生有目的地選擇具有代表性大師的作品為范本，在臨習中做到舉一反三。帶領學生讀畫，解讀作品創(chuàng)作背景，畫家?guī)煶嘘P系和藝術思想，引導學生從中理解并領悟作品的意境、氣韻、筆法和墨法。

選擇大師的作品作為臨摹的對象，審美品位就會高一些，以后的學習和創(chuàng)作也會少走些彎路。古語云“取法乎上，僅得其中;取法乎中，僅得其下”說的就是這個理。陸儼少老師曾在《山水畫謅議》中講到：“如果起手學習了風格庸俗，筆墨不高，或者壞習氣很多的臨本，將來要改掉，那就不容易，反而不如一張白紙從頭學起為好。”

古代作品所用的工具材料及特性也必須交代清楚。對原作藝術風格的理解，筆墨技巧的掌握十分重要。臨摹中選用與原作接近的工具材料，更容易取得好的筆墨效果、接近原作的藝術風格。生宣紙在明末清初才盛行，此前的畫大多用絹、熟宣或半生熟的宣紙繪制，且多用小筆。在臨習摹本的選擇中，應從北宋入手，以先北而后南，先宋而后元為次序。

然后是怎么臨？中國畫的筆墨語言是一種抽象的繪畫語言，強調以線造型，以墨暈染，而這種線是一種高度的概括，無論是用線還是用墨，它們的內涵十分豐富，要掌握這些語言，必須向前人學習，而學習的方式就是臨摹。臨摹前人作品，可以幫助我們盡可能學習歷代大家的技巧，體會其妙處，認識其用筆、用墨上的獨創(chuàng)性。除了學習用筆用墨、設色的技巧，還可以幫助我們理解中國傳統(tǒng)繪畫的美學精神和審美特點，了解傳統(tǒng)文化，理解感悟中國畫獨具特色的美學思想、完備的程式化的表現(xiàn)方法。比如充分理解散點透視的特征、計白當黑的構圖方式、虛實相生的空間處理、題款鈐印的規(guī)律和方法等等。

在教師的指導下臨摹，要選擇從局部入手，先從一樹一石開始，不必貪快圖多。在掌握紙張、毛筆等工具的性能，掌握了多種樹、石頭的畫法、皴法之后，再逐步進入臨本的局部臨習。掌握作畫程序，盡可能地體會古人的表現(xiàn)技法，逐步完成整幅作品的臨習。

寫生是山水畫教學中的重要環(huán)節(jié)，是基本功練習的重要手段，又是創(chuàng)作的必要準備。它可以讓學生對前人的繪畫技法有更加深入的了解，同時是將學生在臨摹中學習到的知識技能轉化為自身素質能力的重要環(huán)節(jié)。在長期的發(fā)展中，有的大師在山水畫創(chuàng)作上形成了很明顯的個人風格，也有的形成了一些公式化、程式化的東西。藝術的生命在于創(chuàng)新，古人有個人風格，后學再臨習得像也還是前人的東西，所以，一味臨習，食古不化，就會陷入程式化、公式化的套路中，失去自身的獨創(chuàng)能力。山水畫大師李可染先生這樣說過：“要以最大的力氣打進去，用最大的力氣走出來?！?“打進去”就是指臨摹，努力學習前人的筆墨技法技巧，“走出來”就是指通過臨摹和寫生，加深對技法技巧的理解并向自然學習，融會貫通，形成自己的語言體系。古人云，“外師造化，中得心源”，也就是說，藝術創(chuàng)作來源于對大自然的師法，通過認真觀察、感受大自然，然后在內心形成自己的感悟。自然美，要通過藝術家內心的轉化才能成為藝術的美。

寫生，并非照搬自然，面對復雜的自然景觀必須進行大膽的裁剪、取舍。通過靜心觀察，掌握畫面主次，可以進行合理的夸張甚至移山搬水等來構成畫面，增強畫面的藝術感染力。

創(chuàng)作是學習繪畫的最終目的。在臨摹中，可以感受到古人總結的各種皴法實際上就是來自寫生，來自對自然物象特征的歸納、總結。創(chuàng)作就是把向古人學習到的、自己寫生總結出來的東西，通過自己的藝術語言、形式來表現(xiàn)、表達這些感受。在創(chuàng)作教學中，應注意：

第一，講清一般創(chuàng)作知識，使學生了解一幅畫的創(chuàng)作從選題、構思、構圖至完成的過程、步驟、要求，并結合優(yōu)秀作品進行分析、欣賞，使學生對創(chuàng)作具有較完整深刻的認識和理解。

第二，要引導學生明確創(chuàng)作意圖，也就是要立意。有沒有明確的創(chuàng)作意圖，是創(chuàng)作成敗的關鍵，中國畫的特性更是要求“意在筆先”“以意使筆”。

第三，引導學生在立意的基礎上構圖。構圖是表現(xiàn)立意的首要手段，能更好地表現(xiàn)出畫者的情感。指導學生構圖，首先要使學生掌握中國山水畫的構圖規(guī)律，然后再求變出新。這些規(guī)律集中體現(xiàn)在矛盾對立統(tǒng)一的法則中，如主次、黑白、虛實、呼應等。

第四，創(chuàng)作畫稿最后一遍完成之前多作小品練習，這是培養(yǎng)創(chuàng)造才能的好辦法。小品練習篇幅小、費時少，便于反復作畫，反復推敲，研究試探。

第五，命題創(chuàng)作和自由創(chuàng)作相結合，交錯使用，是在創(chuàng)作中發(fā)揮教師的引導性和學生的主動性創(chuàng)造性的有效方法。

第六，引導學生選取適合的表現(xiàn)方法。山水畫的表現(xiàn)方法是多種多樣的，要指導學生把自己學到的技法，根據所要表現(xiàn)的內容靈活變通，使藝術形式更好地為表現(xiàn)內容服務。

第七，多畫多練是學好創(chuàng)作課的必要手段。要有多遍的練習，以解決構圖、造型與筆墨問題。這些技術上的問題解決之后，才能得心應手地抒寫思想情感和表現(xiàn)意境。

總之，在中國寫意山水畫教學過程中，要將臨摹、寫生、創(chuàng)作三者結合相互滲透，相互配合，才能取得較好的教學效果。

參考文獻：

[1]陸儼少.山水畫謅議[M].上海：上海人民美術出版社，2006.

[2]張高志.關于中國山水畫教學的幾點思考[J].大舞臺，2010（5）.

[3]朱家騰.中國山水畫教學初探[J].集寧師專學報，2001（1）.

作者簡介：

章凱，貴州工程應用技術學院，副教授。研究方向：美術學、美育、繪畫創(chuàng)作及相關理論。