流行唱法的演唱技巧訓練及表達

劉楠楠

[內容提要]歌唱是人類表達情感的途徑之一，它不僅是藝術形式的一種體現，還是一種最健康最科學的生理狀態(tài)。隨著歷史的發(fā)展，人類的需求，它不單單只是自我表達，而是更多地被大眾所接受。它極富表演性和創(chuàng)造性，當之無愧地成為了普通老百姓最喜愛的藝術門類之一。怎樣的方式才能更好地演唱流行歌曲？這已經成了喜歡唱流行歌曲的朋友們最感興趣的一個問題。當然，我們的職業(yè)歌者也在實踐中不斷探索著…流行唱法應該怎樣去學習？中國式的流行歌曲應該怎樣去表達？這些問題在聲樂界有著不同的觀點，它是一個新興的門類，需要我們不斷地去學習，不斷地去實踐、不斷地去尋找方向。

歌唱是人類表達情感的途徑之一，它不僅是藝術形式的一種體現，還是一種最健康最科學的生理狀態(tài)。隨著歷史的發(fā)展，人類的需求，它不單單只是自我表達，而是更多地被大眾所接受。它極富表演性和創(chuàng)造性，當之無愧地成為了普通老百姓最喜愛的藝術門類之一。

流行音樂在中國的出現，讓嚴肅音樂受到了不小的沖擊。最為讓普通人接受的，不用說，當然是流行歌曲。它的旋律簡單，歌詞與人們的生活、情感密切相關，音域的跨度不大，一般都在常人的自然音區(qū)內，所以幾乎每一個愛唱歌的人都能夠哼唱幾句。它豐富多變的曲風，強調個性的表達，衍生出了流行歌曲演唱時的多種表現方式。這些形式上的多樣性，無形中讓流行歌曲的演唱形成了單獨的門類。當然，這只是針對中國的流行音樂，針對正在摸著石頭過河的中國流行樂壇，針對勇于為中國式的流行唱法尋找方向的探索者們。

怎樣的方式才能更好地演唱流行歌曲？這已經成了喜歡唱流行歌曲的朋友們最感興趣的一個問題。當然，我們的職業(yè)歌者也在實踐中不斷探索著……流行唱法應該怎樣去學習？中國式的流行歌曲應該怎樣去表達？這些問題在聲樂界有著不同的觀點，它是一個新興的門類，需要我們不斷地去學習，不斷地去實踐、不斷地去尋找方向。

一、健康的氣息狀態(tài)不可忽視

氣息的訓練幾乎是所有聲樂教學的開端，可見它有相當的重要性。呼吸器官由口、鼻、猴頭、氣管、支氣管、胸腔、肺、肋骨、橫膈膜、腹肌等組成。演唱時這些器官需要有效的結合在一起，在進行呼氣和吸氣的交替過程中來完成歌唱。

我們都知道歌唱的三種主要唱法有美聲、民族和流行唱法，那么流行唱法又與其他兩種唱法在最為基礎的氣息運用上有什么區(qū)別呢？首先應該明確的是，這三種唱法在呼吸的運用、氣息的調理上主要還是一致的，但在共鳴的運用上，則出現了不同。具體說來，美聲唱法注重的是整體共鳴，意為在歌唱時強調的是整體歌唱，最突出的表現則是“面罩共鳴”；而民族唱法呢，它的共鳴腔體沒有美聲唱法那么寬廣，稍微狹窄一點，但聲音還是掛在面罩上；相比于前兩種的明顯共鳴，流行唱法的要求最為簡單，在某種程度上，流行唱法的氣息運用要比美聲唱法和民族唱法討巧和省力得多，由于音區(qū)大部分都在自然狀態(tài)所能承受的范圍內，演唱時的狀態(tài)不需要過分夸大，音量的要求也因為近距離運用麥克風的慣例，而注重細膩的表達，不太主張“把身體當成巨大的共鳴腔”，所以流行唱法并不是特別強調共鳴的音量。

與注重混聲的美聲唱法和注重真假聲結合的民族唱法明顯不同的是，流行唱法注重的是運用真聲唱法，尤其是流行歌曲中，帶有敘述式的主歌部分，很多都是采用真聲演唱，舉幾個常見的例子，比如華語歌手田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。所以流行唱法的氣息訓練應尋求一種以正確發(fā)聲方法為基礎的自然狀態(tài)，所謂自然便是正確的掌握發(fā)聲要領，巧妙而靈活地去運用，習慣成自然。

在演唱狀態(tài)中強調的自然呼吸，并不完全等于人在最自然狀態(tài)下的生理現象。在最開始的學習過程中要尋找“自然呼吸”的狀態(tài)，一般主張從“聞香、輕嘆”開始。練習者應該在老師的引導下，盡量把當時的環(huán)境想象成大自然最寬廣、最純凈、最美麗的環(huán)境，深深地吸一口大自然的新鮮空氣，然后再慢慢地、輕輕地呼出，或者是輕輕地嘆出，在這一吸一呼之間體驗心胸的寬闊，開啟人體的潛能。賦予美感的引導，可以讓初學者在最放松的狀態(tài)下，循序漸進的進行呼吸訓練，這樣才能在練習中慢慢的掌握方法，邁入聲樂訓練的大門。

健康而科學的氣息狀態(tài)不單只體現在演唱者能否延長某個音，它的好壞實際上可以影響到喉嚨狀態(tài)的好壞。例如：抬肩加摳胸再吸氣。這樣的狀態(tài)，氣息一定上浮，胸腔打不開，同時很容易牽動頸部的肌肉，使其變得緊張，喉結往上縮，喉嚨變得緊，舌頭變僵硬，這是在學習中常遇到的問題，也是一旦有苗頭就應立即制止的問題。教師在這個時候往往起著關鍵性的作用。在歌唱訓練時，如果教師有稍微的忽視，一個壞習慣的養(yǎng)成將非常容易，更令人擔心的是，當那些不健康的氣息狀態(tài)成為習慣性動作時，它將很難去掉，甚至有可能伴隨著歌者一生！

二 、流行演唱的放松訓練

我們在聽美聲、民族和流行唱法的時候，都會有這樣的感受，美聲唱法的一個很大特點是它的穩(wěn)定性，有時會感覺歌唱者將自己挺到一個“高度”或者“位置”上 “下不來了”，在整個演唱過程當中基本上也不會有很大的起伏和波動。民族唱法也一樣，聲音穩(wěn)定、前后統(tǒng)一。總的來看，美聲和民族唱法的自由度相對較低。但流行唱法就不同了，它的自由度是最高的，因為流行唱法的聲音形象復雜多變，可哭腔，可怒音，可轉音，也可黑嗓等等，多種形式靈活多變，基本上不受束縛，所以歌唱者的可根據自己的聲音特質、根據自身對作品的理解將作品表達出來，流行唱法是彰顯“個人特質”的一種唱法，具有相當高的自由度。

雖然流行唱法的自由度最高，但是并不意味著歌者可以不受束縛、天馬行空、恣意妄為的去演唱。恰恰相反，較高的自由度對歌者的演唱功底就提出了比美聲和民族更高的要求，就像姚峰老師提出的那樣，要有一種“緊張度”，這種緊張感是吸引聽眾聽下去的重要原因。

演唱流行音樂作品時的狀態(tài)是否放松直接影響著聲音的效果。歌唱本身就是一種運動，演唱時難免會出現緊張與放松，這里說的緊張是指在興奮狀態(tài)下的積極用力演唱，放松就是松弛有度的演唱。“緊張度”的有效把控，實則是凌駕于歌曲之上的歌者對歌曲本身、對歌曲的理解、對觀眾的感染的一種自信，這可以在日常的放松訓練中獲得，因為只有足夠放松，才能游刃有余的駕馭“緊張度”。

放松練習，指的是有效地去除口腔多余使用的力量，達到放松的良好演唱狀態(tài)。首先要做好口腔的放松練習，調整好站姿，身體和面目表情呈放松狀態(tài)，雙唇微閉，吸一口氣后用氣輕輕吹動雙唇，注意雙唇不要用力，剛開始練習時不要吹出聲音，只要有氣流感就可以了。這時你會感覺到吹出的氣流會使雙唇均勻的振動，并帶有微麻的感覺。如果你已經能做到雙唇振動并能堅持5秒以上，建議做更長的練習，同時進行呼吸練習。其次還要做聲音的放松練習，在以上的基礎上要發(fā)出聲音來，也就是在呼出同時發(fā)出“tu”的聲音，雙唇同時伴有振動。這時你會感覺到口腔與面目表情在歌唱狀態(tài)下始終是放松的聲音停留在兩眉之間，在氣息的配合下是協調統(tǒng)一的。注意雙唇不要用力，否則不會發(fā)出連續(xù)、均勻的聲音。掌握了這種放松的發(fā)聲方法，即可進行放松的演唱練習。

三、解決母語發(fā)音習慣帶來的問題

掌握語言的藝術表現方法與技巧是演唱的最基本因素。演唱中如不能清晰表達語言，就無法表現作品的精髓和內容。在國內每當有聲樂比賽時，美聲唱法總是要求選手在準備的曲目中，中國作品和外國作品各占一半。事實上，中國作品的表達在比賽中更為關鍵！用美聲唱法演唱中文歌曲是洋為中用，外國作品表現的是西方人的文化，而中文歌曲的表達能力更能考驗歌者的技巧運用和對作品的理解能力。在這點上，流行唱法也是一樣的。普通話的發(fā)音方式運用到歌唱中是有一定困難的，教師應該針對學生各自存在的問題去制定練習，而職業(yè)的歌者也應該根據自己的自身條件來選擇練習的方向和重點。

歌唱中的咬字發(fā)音與標準的普通話咬字發(fā)音是不完全相同的，尤其是流行音樂演唱中的咬字發(fā)音有別于其它唱法，需要根據不同的音樂演唱風格要求演唱時的咬字狀態(tài)。我們平時發(fā)音主要靠唇、舌、齒、喉四個口腔器官，只有在這四個器官靈活的配合下才能發(fā)出清晰、準確且有情感的聲音。隨著流行音樂的迅速發(fā)展，如今的流行音樂演唱已經不是特別強調字正腔圓的去咬字了，掌握正確的咬字發(fā)音位置，是唱好流行音樂的必要條件。在練習過程中，常出現前鼻韻與后鼻韻的問題、平舌音與卷舌音的問題、開口音與閉口音的問題等等。這里說的咬字就是聲母的發(fā)音，按發(fā)音部位聲母可分為雙唇音、齒唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖后音、舌面音、舌根音。聲母是在音節(jié)開頭的部分，普通話由21個輔音聲母組成，不同的聲母是由不同的發(fā)音方法和發(fā)音部位決定的。聲母的咬字是否準確直接影響著演唱時的發(fā)音狀態(tài)，就喜歡演唱流行歌曲的廣大愛好者來講，存在著平翹舌不分的現象，如舌尖前音和舌尖后音的區(qū)別，如z、c、s和zh、ch、sh。如果平舌和翹舌不能區(qū)分開來，就會失去歌曲原有的表達的情感韻味。再有就是舌尖中音的發(fā)音，如n、l分不清楚等。例如“不能夠”唱成“不楞夠”，“你在哪里”唱成“你在啦里”，因此規(guī)范的咬字發(fā)音有助于歌唱者正確地表達作品的音樂風格和思想感情。

在旋律跳動不大的歌曲中，開口音和閉口音在歌者方便的音區(qū)以內一般是不會有突顯的問題的，最多是讓人感覺咬字緊，或者別扭、不夠考究。但是當歌者有意將一些音或個別字處理得一反常態(tài)，或者說刻意地把某些字唱得很緊或者很扁時，流行歌曲演唱風格的多樣性在這一現象上就顯得尤為突出。突顯個性（或個性咬字、個性唱腔）是流行唱法最明顯的特點之一。在演唱作品的實際過程中，有的人把自己的缺點巧妙地變成自己的風格，甚至還成了有些人模仿的對象。這樣的現象是專業(yè)界不提倡的，但我們不得不承認這是流行樂壇的一種現象。

例如，新加坡歌手阿杜，他以一首《他一定很愛你》一夜成名。他特有的壓喉顫音，用專業(yè)的角度來看是很不可取的，也是不科學的?？墒沁@樣的唱腔卻恰恰成為了他的標志，更成為了許多喜歡他這種唱法的人模仿的對象。這樣的現象也只有在流行歌曲的表達上才會出現，它在美聲唱法和民族唱法中是絕對不允許的。事實上，當我們不把缺點掩飾成為所謂的“風格”時，錯誤的發(fā)聲習慣在不同人身上顯示出來的問題就各不相同了。有的人總是懼怕高音，有的則對自己的中低音區(qū)沒有信心；有的人只要一遇到開口音，不管是往上還是往下，都會立刻變得很笨拙；相反，有的則是在閉口音上才會遇到這些問題。開口音與閉口音咬字統(tǒng)一，音域跳進樂句，字與字之間的轉換統(tǒng)一，都是演唱中的重要聲音技巧訓練。只有多加練習，才能在演唱歌曲時靈活運用。這就說明了，練聲曲是歌唱訓練中必不可少且非常重要的一個環(huán)節(jié)。但它也是最容易在學習過程中讓人感到枯燥無味的一個環(huán)節(jié)！

怎樣在學習過程中不感到乏味？這是教師教學方向的一個重點，也是初學者必須要解決的一個問題。首先是：歌曲和練習曲的正確選擇。當我們對一個曲目非常認可、喜愛時，在演唱時遇到的障礙就特別想去解決。這時就需要有一定的創(chuàng)造性，單調的練習曲會讓初學者把唱歌和唱練習曲當成截然不同的兩件事，強調練習曲的歌唱性尤為重要。對于初學者，甚至可以將歌曲的旋律套到要練習的發(fā)音上。例如開口音常練的啊音、啦音、哈音；閉口音的依音、嗚音、吁音等等，可以將歌曲中的一小段旋律變成練習曲，選一個或者幾個與這段旋律較適合的發(fā)音，把它們融合在一起；或者將歌曲中具體難發(fā)的字用簡單的練習曲唱出來，把技巧與歌曲的具體演唱有機的結合起來，這是一個需要耐心的過程，會很有趣。

有針對性的發(fā)聲練習，表面上看只是在解決某個字或某段樂句的處理，事實上無形中也在幫助練習者尋找和鞏固正確的發(fā)聲狀態(tài)，較容易讓人在不知不覺中，去解決因為咬字的困難帶來的喉嚨緊張的問題。在演唱中忘記喉嚨的存在是個不錯的方法?！巴?莎士比亞曾說過：喉的行動是不自覺的。對于歌手本人不應該意識到它的存在。這對于卡緊喉嚨歌唱的人是領會不到的一種狀態(tài)。當這樣自由地歌唱時，學生將能懂得……和古時歌手們引以自負的‘意大利歌手沒有喉嚨’的內涵。[1]弗.蘭皮爾蒂等著.嗓音遺訓[M].李維渤，譯.上海：上海音樂出版社，2005.”

四、語感的訓練和真情流露的表達

流行音樂演唱中，需要語言與音樂有機的結合，表情達意，抒發(fā)感情。語言是基礎，掌握語言的藝術表現方法與技巧是演唱的基本因素。演唱中如不能清晰地表達語言，就無法表現作品的精髓和內容。語感的訓練和真情流露的表達是可以非常個人化的，它與流行歌曲的特殊演繹方式分不開。非常強調個性發(fā)揮的流行唱法具有很大的包容性，傳統(tǒng)教學中的字正腔圓在這里留有了很寬松的空間。練習者應該根據曲風和內容來為自己找準吐字的感覺，情緒的走向。對語感較差的人，應多練習普通話、多聽電臺、多看舞臺表演和電視節(jié)目，從模仿開始。在這過程中要多鼓勵自己，建立自信心，樹立語言美感的判斷力、控制力，然后一點一點的運用到歌詞中去，重復地去朗誦歌詞，強化語言的美感。但是朗誦是朗誦，流行唱法的吐字比較強調個人的口語化，它應該是源于生活、貼近生活的，并有著用說話的感覺去歌唱的成分，同時又具有強烈的歌唱性。

正確的理解歌詞內容是教師在教學過程中應該對學生不斷強調的一個重點，也是一個歌者在歌曲處理上必須做到的一個方面。有了對作品內容的具體分析，情緒的表達會容易得多。對于初學者來說，不但要學會理解作品，還要在這個基礎上努力地去培養(yǎng)自己自我表達的能力。

學習所有的發(fā)聲技巧都是為了更好更自如地去表達藝術作品，而藝術感人的真諦在于它能觸碰到人的心靈，它是真摯的，來不得半點虛假。歌唱就應該釋放自己的情感，用自己真摯的情感、用自己的真心、用充滿美感的聲音去感染聽眾。真情流露是最重要的，它甚至比歌唱的方法更加重要！真情不需要過多的語言去解釋，它是每個人都擁有的，只是怎樣去把它放到歌曲中，就是教師應該著重啟發(fā)學生的重點了。在學習聲樂的人群中，有的人天生就具備豐富的情感，一唱歌就會很投入，但具有天賦的人總是少數；而更多的人是需要教師在課堂上不斷地、反反復復地去提醒，去啟發(fā)的。讓歌者在演唱過程中不斷地去尋找，不斷地去體會，不斷地去感受真情，也是在讓他們一次次的積累經驗、挖掘自己的潛力。這是學習過程中非常非常重要的一環(huán)！我們一定要培養(yǎng)一個良好的習慣：不管身處什么樣的舞臺，不管周圍是什么樣的環(huán)境，不管觀眾的多與少，不管是什么形式的演出，只要是歌唱，就應該有一個信念——打開心靈的窗，用心歌唱！

“用心歌唱”這四個字看起來簡單，真正能把它理解透徹、運用自如的人卻并不多。因為歌唱藝術已經被人們肯定為表演形態(tài)的其中一類，凡沾上“表演”二字，就很容易讓演唱者把喜怒哀樂過分張揚，有的則更喜歡以炫耀自己的好嗓音來表達自己對“表演”二字的理解?！坝眯母璩钡摹靶摹弊质恰罢嫘牡男摹保⒉皇恰岸嘈牡男摹?，如果演唱者雜念太多，老是想用各種形式為自己的“表演”加分，則一定會忽略最基本的、最重要的、最珍貴的“真情”！失去真摯的情感流露，剩下的只有矯情做作。這是歌唱中的一大忌，是在任何唱法中都忌諱的一點。

在實踐過程中，我們一定要弄明白一個道理：對于這樣一種最貼近人們真實生活的歌唱形式（流行唱法），虛假的表達是騙不了聽眾（或觀眾）的！只有恰如其分的修飾，不失真情的表達才能贏得觀眾的掌聲。

結 語

聲音是傳遞情感的媒介和必要手段，多樣化的聲音色彩不僅可以詮釋情感，還可以加強語言的感染力，無論哪一種唱法，演唱時都要講究呼吸、共鳴、語言，流行唱法同樣需要遵循歌唱的共同規(guī)律，都需要充實歌曲的情感表達，感染觀眾，與觀眾產生共鳴。在流行演唱學習中，經過了聲音基礎訓練，掌握了正確的發(fā)聲方法，才能使歌曲表達更富有感染力。具備了良好的音樂基礎、音樂表現力以及具有一定的文化水平和藝術修養(yǎng)，這樣才能在學習中不斷的提高自己的演唱水平。