中國畫作品中線的情感表達

一、中國畫中的線條

中國畫講求質(zhì)有而趣靈，將棲息于客觀形象中的“神”與“理”提煉總結(jié)，與內(nèi)心的情感和精神追求相互協(xié)調(diào)，從而創(chuàng)作出應(yīng)物會心、神感契合的繪畫作品。由此可見，在中國畫的表現(xiàn)中，對客觀物體的準(zhǔn)確描摹并非創(chuàng)作的第一要旨，提煉物體的抽象精髓與傳遞創(chuàng)作者內(nèi)心的真實感悟才是中國畫作品的核心內(nèi)涵。因而，在中國畫作品中，線的運用和表現(xiàn)就具有獨樹一幟的原則和要求。線不僅是對客觀形態(tài)的外在描摹，更是傳達精神、抒發(fā)情感的重要載體。在中國畫作品中，線條可以擁有不同的質(zhì)感、靈動與氣度，產(chǎn)生多樣的形態(tài)，具有個性化的情感意義。中國畫的創(chuàng)作者們，利用線條物化內(nèi)心的情感，傳遞自身的精神感悟，賦予了線強烈的主觀情感意識。這些呈現(xiàn)在中國畫作品中的線，或婉轉(zhuǎn)，或剛直，或濃墨，或素雅，抑揚頓挫、輕重緩急，描繪出靈動多姿的客觀形態(tài)的同時，也生動地傳遞了作者的情感態(tài)度。與西方繪畫作品相比，中國畫更加抽象且追求精神層面的審美境界，因而中國畫作品中線的情感態(tài)度也更加風(fēng)骨；同時，由于作畫工具材料的不同，中國畫中采用的水墨能夠更具自然飄逸地呈現(xiàn)不同的視覺效果，而毛筆也有利于表現(xiàn)變化萬千的線條形態(tài)，符合中國傳統(tǒng)哲學(xué)的陰陽與中庸之道，更具有深層次的情感內(nèi)涵。

二、不同時期中國畫作品中線的情感表達

（一）質(zhì)樸平實的南北朝時期

繪畫在中國萌芽與發(fā)展的歷史源遠流長，并在魏晉南北朝時期獲得了繁榮和興盛。魏晉南北朝時期出現(xiàn)的顧愷之、張僧繇等一眾繪畫大家，將中國畫的繪畫水平帶入了新的高峰。此時的人物畫開始進入一個相對的成熟期，人物的形態(tài)與造型上更加豐富，相應(yīng)的，刻畫人物的線也具有了更多的形態(tài)。顧愷之所創(chuàng)作的春蠶吐絲描，被廣泛應(yīng)用于刻畫人物的神態(tài)上，這種線流暢高雅，情感流露自然而質(zhì)樸，能夠生動地傳遞出畫中人物的精神狀態(tài)與作者想要傳遞的情感態(tài)度。《女史箴圖》中，女性衣衫線條柔若浮云，飄逸靈動，婉轉(zhuǎn)動人，能夠靈動地展現(xiàn)出女子飄然若仙的體態(tài)與身形，形態(tài)逼真，躍然紙上。這種平實而真誠的線條表達方式和情感流露，正如南朝時期謝赫提出的“六法”中所云，氣韻生動為第一要旨，其次則為骨法用筆。對神的傳達高于對形的塑造，線的表達應(yīng)當(dāng)遵循創(chuàng)作者的內(nèi)心所感。

（二）氣韻傳神的唐宋時期

自唐代開始，中國畫作品中的線的表現(xiàn)意識更加強烈，線的形態(tài)變化也更加多元。線開始具有了韻律與節(jié)奏感，關(guān)于線的呈現(xiàn)方式與情感表現(xiàn)也具有了更加系統(tǒng)和完整的理論建構(gòu)。及至宋代，線與哲學(xué)思想、文化內(nèi)涵和自然精神等有機結(jié)合，不僅在視覺表達上更加豐富，同時所能夠運載和傳遞的情感也更具層次和變化。

唐代書法的鼎盛發(fā)展，間接推動了人們對繪畫中線的表達的更深層理解。閻立本開創(chuàng)的鐵線描，賦予了中國畫作品中的線更具堅實硬朗的新維度，不僅巧妙地呈現(xiàn)出更豐富的視覺效果，同時也流露出創(chuàng)作者不同情感的表達層面。其作品《步輦圖》當(dāng)中，鐵線描被合理地運用其中，賦予了人物形態(tài)和衣衫靈動質(zhì)感與輕盈的體積感，同時將作者對人物的理解和情感注入其中，另觀者如身臨其境，對畫面感同身受。

宋代的工筆人物與工筆花鳥，將對線的應(yīng)用推向了一個新的巔峰。細膩嚴(yán)謹(jǐn)、溫潤平和的線條表現(xiàn)形式，更容易體現(xiàn)出畫作者縝密的情感構(gòu)思。與此同時，中國畫創(chuàng)作者們有創(chuàng)造性地將書法的氣韻與用筆融入繪畫作品當(dāng)中，進一步豐富了繪畫中線的表現(xiàn)形式，使之剛?cè)岵?、陰陽調(diào)和。李公麟創(chuàng)造的游絲描和鐵線描既延續(xù)了宋代繪畫嚴(yán)謹(jǐn)溫婉的表現(xiàn)狀態(tài)，又極具創(chuàng)造性地在婉約中呈現(xiàn)出遒勁。其作品《五馬圖》中，就將對線的運用體現(xiàn)得游刃有余。馬的健碩與肥壯，通過柔和而不失勁道的線條婉轉(zhuǎn)呈現(xiàn)，使肌膚的紋理與形態(tài)躍然紙上，令觀者能夠通過馬的線條表達感受到作者賦予其的精神與激情；人物的衣褶遒勁有力，卻不失飄逸柔軟，使人物精神矍鑠，作者通過線的表達，呈現(xiàn)出一個昂揚向上、激情蓬勃的情感態(tài)度。

（三）豪邁寫意的元明清

自元代開始，水墨畫的逐步興盛使中國畫中線的表現(xiàn)形式更加多樣而繁復(fù)，同時畫者在線上所傳遞寄托的情感狀態(tài)和心靈寫照也愈加厚重多元。書法與繪畫中線條的結(jié)合和交互更加明顯，也進一步推動了線在情感層面的多維發(fā)展。自元代起，一批中國畫創(chuàng)作者開始滌蕩彌漫于整個宋代時期繪畫作品上的“婉約”習(xí)氣，倡導(dǎo)以更加中和雅逸的線條表現(xiàn)方式替代宋代纖弱細膩的畫風(fēng)。及至明清時期，中國畫中線的應(yīng)用更加自由豪邁，對于其寄托情感與心境的載體作用也發(fā)揮得愈加明顯。豪邁中具有秩序的線條，賦予畫作更多的靈氣和英武，也極大地拓寬了線能夠表達的情感內(nèi)容。無論是壯懷激烈還是清新婉約，在畫者靈活運用的線條中都能夠清晰地感受到情感的變化。寫意作為中國畫門類中的另一座巔峰，將形神兼?zhèn)淙跁嚼L畫創(chuàng)作當(dāng)中，最大限度地發(fā)揮了畫者的主觀意識，也更大程度地提高了線在畫作中的重要作用。任伯年的畫中，將線的塑造發(fā)揮到了極致。其筆下的人物形態(tài)挺拔精神，線條運用靈活蒼勁，能夠根據(jù)不同的需要展現(xiàn)多樣的形式，使人物借由線條為載體傳遞出作者想要表達的內(nèi)涵與感情。

三、線在不同中國畫作品中的情感表達

（一）白描線條的情感表達

白描是中國畫作品中的一種基礎(chǔ)造型手法。白描通過毛筆與水墨的勾勒，以靈活多變的線條塑造出客觀物體的形態(tài)，并傳遞畫者的思想感情，不加色彩雕飾，呈現(xiàn)出別樣的視覺效果。白描體現(xiàn)了畫者極高的提煉度與純粹的情感感悟，能夠極大程度地體現(xiàn)線的魅力。由于摒棄了冗余的色彩與過多的點綴裝飾，白描更加將繪畫中的線回歸到它本來的功能與精神意義。一方面，線構(gòu)建了畫的內(nèi)容形態(tài)；另一方面，線成了作者表達情感的重要介質(zhì)。對于白描作品中線對情感表達方式的探索，一直沒有停止過。正是因為線在白描作品中的純粹性和完整性，其表達情感的深度也更加厚重。唐代吳道子對線的把握已臻化境，在其作品中，線因為情感的厚重仿佛被賦予了生命。其創(chuàng)造的“莼菜條”線描法，能夠生動地呈現(xiàn)出衣物的體積感，同時賦予衣物靈動飄浮的視覺觀感，彌補了傳統(tǒng)國畫線條單薄直白的表現(xiàn)方式，使線作為畫者的情感載體擁有了更加豐富的表現(xiàn)形式。白描中的線條更加多樣化，所承載的情感也有所不同，或靈動飄逸，或沉穩(wěn)厚重，或輕柔蜿蜒，或剛勁蒼遒，都能夠傳遞出作者想要表達的不同精神狀態(tài)和情感體悟。

（二）工筆畫線條的情感表達

工筆畫通常以白描作為底稿，加以分染等上色程序，最終成畫。白描作為工筆畫的底稿，擔(dān)負著組織結(jié)構(gòu)、布置構(gòu)圖的重要作用，同時還要承擔(dān)與后期的色彩和諧搭配、相互融合的功能。因而在工筆畫中作為底稿呈現(xiàn)的白描線條與作為作品呈現(xiàn)的白描線條存在著一定的不同，具有單獨討論的價值。

工筆畫盛行于唐宋時期，這一階段細膩溫婉的畫風(fēng)盛行，尤其在宋代時期，更趨于工整秩序的筆法。因而工筆畫的線條多柔美細致，走筆流暢而不狂放，細膩而不匠氣。這種線條的呈現(xiàn)方式，使其能夠極其完整地體現(xiàn)出畫者的情感表達，從而在畫面中呈現(xiàn)出流動的溫情之美。工筆畫中的線的情感表達層次也隨著時代的發(fā)展不斷地創(chuàng)新改革，從最初的溫婉逐漸走向剛?cè)岵膮f(xié)調(diào)結(jié)合。這使得工筆畫中的線能夠承載的情感態(tài)度更加豐富，無論是脈脈含情還是直抒胸臆，都能夠在畫者行云流水、抑揚頓挫的線條創(chuàng)作中流露出來。在唐代周的作品《簪花仕女圖》中不難看出，其衣紋干練遒勁，與鮮艷華麗的設(shè)色相互輝映。線被用于塑造薄紗時，輕盈而柔美，似有飄動之感；而用于刻畫人物情態(tài)的線則圓潤豐澤，將人物描摹得清麗婉約。線的千變?nèi)f化，賦予了作品無盡的故事性和情感性，使觀者能夠從中感受到作者的語言與心理，從而產(chǎn)生深刻的共鳴。

（三）寫意畫線條的情感表達

寫意畫注重氣韻和架構(gòu)，線的塑造能夠烘托整個畫作的氛圍，建構(gòu)畫面的故事，同時傳達出畫者描繪時的情感狀態(tài)。因而線的塑造在寫意中就尤為重要。寫意畫更加注重神與氣，弱化了描繪的寫實性和客觀性，強調(diào)作者的主觀提煉與情感宣泄?？梢赃@樣說，線是寫意畫的骨，色是寫意畫的皮，佳作在骨不在皮。寫意畫中的線條看似不羈放縱，更為豪邁而凌亂；實則在寫意作品當(dāng)中，線與線的秩序井然，筆筆相生。筆與墨之間需要極好的火候和互動，通過合理的構(gòu)圖和布置，將線呈現(xiàn)在畫上。線與線氣脈貫通，線與面行云流水。寫意畫對于氣與神的格外強調(diào)，更賦予線重要的情感意味。畫者在作畫的同時，常常將自我精神與情感融于其中，才能夠使畫作更加具有貫通的氣韻和矍鑠的精神。線作為一種基本的藝術(shù)語言，承載著畫者與觀者之間溝通交互的情感流動。畫者濃烈的精神情感意志，通過線勾勒出個性化的表達語言，傳遞給觀者，使之深刻地感受到共鳴。以梁楷的繪畫寫意作品為例，其線條筆法凜冽，大開大合，能夠塑造出一氣呵成的線條構(gòu)造。

四、未來中國畫發(fā)展中線的情感內(nèi)涵

中國畫作品當(dāng)中，線一方面承擔(dān)著組織構(gòu)圖、塑造形象、連接色彩的功能價值，另一方面還具有承載情感、傳遞共鳴的重要作用。無論從功能價值還是情感意義上來講，線在中國畫作品中的作用功不可沒。藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律始終是由簡至繁再由繁至簡，由淺入深再由表及里。這也同樣是中國畫發(fā)展的必然規(guī)律，在奠定了線在功能層面的堅實基礎(chǔ)后，其所承載的精神情感意義將成為決定畫作價值的重要考量標(biāo)準(zhǔn)。隨著時代的發(fā)展，中國畫作為世界美術(shù)之林中重要的一員，也隨同其他繪畫門類產(chǎn)生著發(fā)展和變化。這些變化一方面源于歷史語境的不同，另一方面則出于對大眾審美趣味的迎合。但是由于中國畫講求氣韻與精神的特殊核心追求，無論畫作的題材、內(nèi)容、表達方式產(chǎn)生了怎樣微妙的變化，中國畫最核心的根本不會動搖，更不會消失。中國畫中的線是構(gòu)建其核心氣韻與精神的重要元素，是組織畫面布局的基礎(chǔ)工具，其承擔(dān)的功能使命可能會因題材和表達方式的變化產(chǎn)生革新，但其蘊含的情感載體的價值永遠不會失去。只有深刻把握住中國畫中線在情感層面的重要表達功能，進一步發(fā)掘其表現(xiàn)色彩的維度與空間，才能夠塑造出更具中華民族傳統(tǒng)文脈特色的優(yōu)秀作品，繼承中國畫的核心內(nèi)涵。

在承接傳統(tǒng)中國畫作品已有的情感內(nèi)涵高度的基礎(chǔ)上，未來的中國畫作品中，線的情感意義必然更加深厚。深入發(fā)掘中國畫中線的情感表達，探析其氣與神的精髓內(nèi)涵，有助于推動中國畫作品的進一步發(fā)展，有助于拓寬中國畫作品的表現(xiàn)維度。