從吳冠中畫作探索當代中國畫的創(chuàng)新之道

當代藝術(shù)的普世價值導向，要求中國畫必須突破傳統(tǒng)的框架。幾百年來，中國畫已形成一套固定嚴謹?shù)淖鳟嬻w系，當代畫家要在研究西方和現(xiàn)代繪畫理念的基礎(chǔ)上，對作畫的藝術(shù)形式、繪畫題材、工具材料、審美情趣等等研究創(chuàng)新，賦予中國畫當代的文化精神。在中國畫領(lǐng)域，有一位卓越的當代藝術(shù)家——吳冠中，他的繪畫風格主要來源于中國畫、抽象派繪畫和印象派繪畫，技法融合中西，貫通古今。吳冠中終生致力于油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索，堅持不懈地實踐創(chuàng)作，形成了獨特的藝術(shù)風格，使當代中國畫綻放出新的光輝。吳冠中心系祖國、故鄉(xiāng)和家園，充滿真摯的情感，他的畫作與當代大眾產(chǎn)生共鳴，具有很高的文化品格。

一、當代中國畫形式的創(chuàng)新

先前一百多年中，中國畫的創(chuàng)新主要是在傳統(tǒng)圖像的基礎(chǔ)上做一些形式上的改變，但傳統(tǒng)圖像是古代畫家在當時的文化背景下創(chuàng)作出來的，我們不能完全依賴模仿，要切實體悟當下的生活，尋找中國畫的新出路。

吳冠中對中國畫的創(chuàng)新與時俱進，把油畫色彩豐富、生動細膩的特點與傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)風格相融合，不斷探索實踐，從寫生到小寫意，再到大寫意，直到抽象。吳冠中根據(jù)不同的現(xiàn)實內(nèi)容與藝術(shù)感受，結(jié)合抽象化的圖像，采用相應的行墨方式，營造出獨特的審美效果和全新的表現(xiàn)形式。

在傳統(tǒng)中國畫中，墨法用筆至關(guān)重要，吳冠中卻超越了傳統(tǒng)筆法，使用疾速爽利的露鋒線條，也突破了傳統(tǒng)中國畫的布局，使用西方的現(xiàn)代構(gòu)成方法。吳冠中畫筆觸簡練，常以流暢靈動的點、線、面構(gòu)成抽象畫面，卻又意蘊深遠，再現(xiàn)出中國畫筆墨元素的玄妙。如《故園》《白樺林》《小鳥天堂》等作品，帶有明顯的個人特色和強烈的視覺沖擊力，舒密有致的筆墨，形成了特殊的空間塊面感，看似隨心而畫，實則精巧布局。

圖1 吳冠中 春風（2001年）

吳冠中畫強調(diào)抽象性、平面性和簡潔性，直接從自然中提取出每一幅畫的構(gòu)圖。如2001年創(chuàng)作的《春風》，是通過空中交錯飛舞的風箏來展現(xiàn)春風，但用了抽象手法，以一筆細線加方形墨塊概括了風箏，把物象作為平面結(jié)構(gòu)中的形式，簡潔大方，妙然生趣。落款和風箏線條的走勢相應，與畫面融為一體。

黑、白、灰是中國水墨畫的主色調(diào)，也是吳冠中畫色彩的基石。此外，許多畫中都綴以紅、黃、綠的彩色小點，使畫面更加豐富活潑，這也成為吳冠中獨特的繪畫風格，典型畫作有《江南居》《嶗山松石》《都市之夜》等等。

古代國畫有“詩書畫印”結(jié)合之風，吳冠中畫僅有簡潔的落款，沒有額外的題詩，但卻畫中有詩，詩情蘊含在畫意之中。畫中詩有異于文學的詩，畫家要探求線的韻腳與色彩的平仄。[1]

藝術(shù)變則通，吳冠中通過新穎的構(gòu)思、巧妙的布局、自由的章法，靈活自在地運用點、線、面這些簡單的抽象元素來作畫，既有東方傳統(tǒng)意趣，又具時代特征，這都是對中國畫的繼承和發(fā)展，讓觀者耳目一新。

二、當代中國畫題材的創(chuàng)新

繪畫按題材可分為人物畫、風景畫、靜物畫等，畫家動筆前不必刻意考慮分類，根據(jù)自己的心意作畫即可。要向自然學習，觀察研究萬物的形態(tài)，不拘泥于固有的格式。用心感受大自然，就能在任何一處找到繪畫的題材和構(gòu)圖要素，畫家只需據(jù)此就能畫出有新意的中國畫。我們應從其他的藝術(shù)形態(tài)中吸收營養(yǎng)，從當下的生活中挖掘靈感。

吳冠中擅長表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的景致，這是他最重要的題材，還有很多描繪自然風光、鄉(xiāng)村建筑的作品。除此之外，也有一些傳統(tǒng)中國畫中沒有描繪過的題材，如《挪威》《新加坡街景》《美國大峽谷》，這些西方油畫中常見的題材，他都用中國水墨畫的技法來表現(xiàn)。

以前，人們只能以繪畫的形式來記錄人物、景物，在照相機出現(xiàn)以后，攝影以極簡便的方式代替和超越了寫實繪畫，使這類題材的繪畫受到冷落。但畫家可以創(chuàng)作相機拍不到的畫面，比如吳冠中的抽象平面畫風，就是不同于照片的藝術(shù)化呈現(xiàn)。

傳統(tǒng)中國畫基本都是表現(xiàn)比較具象的事物，而吳冠中畫顯示出，中國畫也可以抽象，不僅是形式上的概括抽象，內(nèi)容上也可以是抽象的感覺、情緒，例如：《春如線》《松魂》《滄桑之變》和《歡樂的夢》。

吳冠中一直強調(diào)畫作中藝術(shù)形象存在的必要性，從美學角度看，他又很強調(diào)從客觀對象中提取出具有抽象美的元素進行藝術(shù)表現(xiàn)。畫面上往往會突出一個主要的、有特色的趣味中心，對繪畫題材進行創(chuàng)新，依然是有一個具體的繪畫主題。

三、當代中國畫工具材料的創(chuàng)新

傳統(tǒng)中國畫使用毛筆、墨汁和國畫顏料，通常畫在宣紙、棉紙、絹、帛、麻等材料上。當代中國畫，應不限于傳統(tǒng)工具材料，也可進行新的嘗試，繪畫的價值不僅取決于材料的品質(zhì)，更關(guān)鍵的是要表現(xiàn)出文化內(nèi)涵。

在當代中國畫的創(chuàng)作中，吳冠中力圖運用中國傳統(tǒng)的繪畫工具和材料，創(chuàng)作出具有時代精神的作品。在《周莊》《荷塘春秋》這些優(yōu)秀作品中，他還大膽采用了油畫的工具材料來實現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的韻味，融合了水墨畫的筆觸細膩與油畫的色彩和諧。還有少量水彩畫，如《黃山風情》《香港之夜》和《馬家碑廊》等，其實是水墨畫的變異。這些雖然都不是用傳統(tǒng)工具畫出的作品，但仍有傳統(tǒng)中國畫的意蘊。由此展開，我們也可以使用素描、水粉畫、漫畫等常用的工具材料來創(chuàng)作中國畫。

古代中國畫家習慣用宣紙作畫，宣紙畫便成了中國畫的特色，但在當下，僅僅使用宣紙就縮小了繪畫的天地。走在前沿的中國畫家們，已經(jīng)在蛋殼、玻璃、人體、電子屏幕等新的載體上進行創(chuàng)作，同時嘗試將中國畫與二維、三維時空相結(jié)合，創(chuàng)作出中國風格的水墨動畫，拓展了中國畫的發(fā)展空間，更顯其藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、當代中國畫審美情趣的創(chuàng)新

中國畫情景相生，氣韻生動，詩般的意境讓人陶醉其中，感受到畫面的抒情意味。吳冠中的畫作充滿詩意，意蘊優(yōu)雅，古樸沉靜，畫面中的村莊田舍、自然風貌、趣味小景等等都有音樂般的律動感，抽象、半抽象的形態(tài)表現(xiàn)出大自然韻律和作者相應的心理感受，時而高亢嘹亮，時而低沉婉轉(zhuǎn)，抑揚頓挫，讓人賞心悅目。

繪畫中透露著畫家的思想情感，雖無文字，卻能讓觀者心領(lǐng)神會。吳冠中提出一個醒目的藝術(shù)觀點叫作“筆墨等于零”，他認為筆墨技巧不是藝術(shù)的真諦，價值低至于零，當代藝術(shù)真正的價值是畫家真實飽滿的感情，技法是為思想感情服務的，不能用傳統(tǒng)的程式化技巧、標準來限制當代中國畫。

“技的演變?nèi)舴蔷売谇橹l(fā)，一味為標新而立異，則有意種花花不開，技中求藝，緣木求魚?！盵2]吳冠中在技藝之外，對藝術(shù)的實質(zhì)做出了深度思考，他將個人情感的自由表達作為繪畫的主要目的，認為情之傳遞是藝術(shù)的本質(zhì)。[3]吳冠中畫的藝術(shù)魅力和美學價值就在于此，值得我們細細品味。

《雙燕》（圖2）是吳冠中的代表作，這幅畫讓筆者一見鐘情，印象深刻。大氣簡約的筆觸，描繪出江南水鄉(xiāng)的柔情暖意，恬靜空靈。畫面是橫向構(gòu)圖，一分為二，上面是江南民宅，下面是清波水面。水墨勾勒出圍墻的輪廓，簡潔明快，一株綠樹和一處河堤是點睛之筆。上方飛過兩只小巧輕靈的燕子，生動活潑，仿佛從中聽得到燕語呢喃。

對中國畫的審美情趣進行創(chuàng)新，就要找到新的突破，傳達新的概念。中國傳統(tǒng)文人畫通常是以弱化視覺沖擊力的方式，讓觀眾更多地關(guān)注作者想表達的觀念。而吳冠中的畫，尋求到兩全其美的表現(xiàn)方式，并且有一種抒情詩意的感染力，這不僅是繪畫技法的高超，更是審美情趣的張揚。

五、當代中國畫家的修養(yǎng)與創(chuàng)新

中國畫是有中國傳統(tǒng)文化根基的藝術(shù)語言，比較感性，追求對客觀事物的升華。當代中國畫家要以敏銳的洞察力關(guān)注生活，探索獨特的藝術(shù)語言，讓當代中國畫保留傳統(tǒng)的東方韻味。

當代藝術(shù)家要具備現(xiàn)代哲學品位、文化底蘊。從傳統(tǒng)中國畫可以發(fā)現(xiàn)，按照中國哲學的陰陽之道，畫中陰陽、動靜相結(jié)合、相協(xié)調(diào)。而吳冠中的中國畫表現(xiàn)的不是外在的具體形式，而是內(nèi)在的文化品質(zhì)，他將西方油畫張揚、熱烈的畫風轉(zhuǎn)化為傳統(tǒng)中國畫的寧靜、平淡，恰到好處地將其融合，秉持了中國人特有的文化內(nèi)蘊。

藝術(shù)家內(nèi)心的修養(yǎng)決定著畫作的格局和層次，藝術(shù)家所能表現(xiàn)出的當代性，取決于個人的生活經(jīng)驗和內(nèi)在素養(yǎng)。相由心生，當代畫家在揮墨創(chuàng)作時，要保持高度的專注，每一筆都必須毫不遲疑，筆觸直接表現(xiàn)出藝術(shù)家的感情和心態(tài)。吳冠中的畫作讓人感覺清凈安穩(wěn)。超越傳統(tǒng)的形式和內(nèi)容，有一股內(nèi)在的氣息和能量，這種氣韻是由心而生的，無法模仿。比如蘇軾作墨竹，提出“胸中成竹”的作畫觀點，即心中先有了竹子，然后再下筆，這就要求畫家心中有竹子的神氣，才能畫出氣韻生動的竹子。

只有當內(nèi)心大于想要表達的時空外象，才能把握自如。從吳冠中的繪畫中，能看出畫家的氣度宏大。他的畫風空靈變幻、出神入化，表現(xiàn)出神秘、超然和睿智，這是心靈的外顯。

結(jié)語

中國畫的創(chuàng)新，是要賦予畫面充滿活力、朝氣的時代精神，既有出世的悠然寧靜，又具入世的貼近民生。吳冠中的畫不僅是靠筆墨取勝，更是靠真摯的情感、創(chuàng)新精神和個人的藝術(shù)修養(yǎng)。發(fā)乎技，通過藝而進入道。[4]

吳冠中先生是中國藝壇上學貫中西、融通古今的藝術(shù)大家，如今大師仙去，中國畫的藝術(shù)創(chuàng)新之路要由新一代的畫家繼續(xù)走。創(chuàng)新的前提是要打破固定思維，比如應當明白，并非油畫就是西方的風格，也并非中國畫就只有水墨、工筆這類傳統(tǒng)形式，當代中國畫是應具有當代特色的。有志于創(chuàng)新中國畫的畫家，不僅可以學習吳冠中的中西結(jié)合，還應努力提升個人修養(yǎng)，在藝術(shù)形式、繪畫題材、工具材料、審美情趣等多方面嘗試創(chuàng)新，自成一派。中國畫的創(chuàng)新之道，沒有固定的規(guī)則，要用真情實感去創(chuàng)造美。

圖2 吳冠中 雙燕（1981年）

注釋：

[1]王培秋.藝術(shù)思想者：吳冠中畫語錄[M].四川美術(shù)出版社，2012.06.

[2]吳冠中.無心插柳柳成蔭——中國畫創(chuàng)新雜談[J].美術(shù)向?qū)В?995（05）：2-3.

[3]吳冠中.筆墨等于零[M].江蘇文藝出版社，2010.08.

[4]劉驍純.自然抽象觀念的孕育和形成——論吳冠中的水墨畫[J].中國書畫，2011（01）：21-51.