現(xiàn)代中國畫構(gòu)圖的內(nèi)在表現(xiàn)力

宋詩蓓

摘 要：隨著社會的發(fā)展變化，現(xiàn)代人們對于中國畫又有了全新的追求方向：題材內(nèi)容的新穎、造型語言的獨特以及內(nèi)在的表現(xiàn)形式的高度統(tǒng)一，文章就對中國畫構(gòu)圖的內(nèi)在表現(xiàn)力進行具體探究。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代；中國畫；構(gòu)圖；內(nèi)在表現(xiàn)力

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ氛J(rèn)為一個藝術(shù)作品之所以成熟，其關(guān)鍵就在于它能夠通過簡單易于理解的構(gòu)圖組織形式展示出獨特的意境，給受眾以愉悅的感覺。以中國畫為例，中國畫之所以如此成功，是因為中國畫的構(gòu)圖具有一定的內(nèi)在表現(xiàn)力，并傳達出相對深刻的意義。本文就對中國畫構(gòu)圖的內(nèi)在表現(xiàn)力進行分析。

一、中國畫構(gòu)圖內(nèi)在表現(xiàn)力的概念

通常來講，人們認(rèn)為構(gòu)圖的含義就是一種單純的形式化構(gòu)圖方法，能夠讓人愉悅，即為一種“美化”作品，或是讓作品擁有“美”的基本方法。還有一種對構(gòu)圖的公認(rèn)理解就是在畫面上對物象的排列組合。而這兩種認(rèn)識都是從形式上出發(fā)去理解構(gòu)圖的，認(rèn)識不夠真實和深入。藝術(shù)大師羅丹曾經(jīng)這樣說過，“如果沒有內(nèi)在的真理，那么就沒有藝術(shù)”。進一步的解釋就是自然景象的高度真實同樣被稱作是“具有雙重性質(zhì)的真實”，其原因就在于性格即為外部真實在內(nèi)部真實的具體表現(xiàn)。早在東晉時期，顧愷之對于繪畫就提出了“遷想妙得”的思想以及“傳神論”，包括后期所出現(xiàn)的“外師造化，中得心源”理論，都是對于繪畫意義的認(rèn)知。具體來講，國畫的畫家們都是在真正意義上認(rèn)識和理解構(gòu)圖的意義以后，才開始進行繪畫的具體創(chuàng)作，此過程不僅僅會持續(xù)關(guān)注所畫物象的表面形象，而且透過物象的表面形象，畫家能夠?qū)⒈举|(zhì)的思想觀念隱藏其中。這不僅僅需要對所畫物象進行具體的分析和觀察，更要對畫作所要表現(xiàn)的內(nèi)容，包括畫作的人群、整體等進行深入的思考。

二、具有內(nèi)在表現(xiàn)力的中國畫經(jīng)典作品

為了深入探討現(xiàn)代中國畫構(gòu)圖的內(nèi)在表現(xiàn)力，以下的探討就以國畫大師李可染的《無錫梅圖》和潘天壽的《映日》為例進行簡要分析。

（一）國畫《無錫梅圖》的內(nèi)在表現(xiàn)力

《無錫梅圖》的畫面是這樣的：從前景看，有幾顆古老而又高大的梅花樹，樹上的花朵競相盛開，不對稱地分布在左右兩側(cè)；從中景看在梅園的一個欄桿旁邊，一個成年的婦女正在牽著幼兒的手，觀賞著梅景，還有一個亭子在整幅畫作偏右的位置，有一個人在亭內(nèi)觀賞梅園，和地平線一起構(gòu)成金字塔的形狀；從遠(yuǎn)景看，幾處梅樹隱約可見，巧妙地延伸了整個畫面的空間。

《無錫梅圖》的構(gòu)圖形式為滿幅不對稱式，展現(xiàn)出縱深、優(yōu)美、恬靜而又不失莊重的生機景象，這樣的景象又是由不同部分的具體物象共同呈現(xiàn)出來的，容易被觀賞者發(fā)現(xiàn)，而且很容易引發(fā)觀賞者的聯(lián)想：人們在工作閑暇之時游覽梅園，梅園富有詩情畫意的境界，人們會心情愉悅。這正是畫家所創(chuàng)作出來的遐想空間。畫作中的各個具體物象的形狀也都是抽象的幾何體，畫面中的點、線、形狀也都是畫家精心布置安排的，這樣的構(gòu)圖形式一方面能夠充分發(fā)揮心理力的作用，另一方面還具有象征性意義。

（二）國畫《映日》的內(nèi)在表現(xiàn)力

《映日》的主體部分就是盛開于畫面左上角的荷花，荷花的下面有兩個待放的花苞，花苞疏密地分布著，形成一種大小和節(jié)奏相互變化的狀態(tài)；荷葉有兩片，這兩片呈現(xiàn)出上下分布的狀態(tài)，左上部的荷花僅僅露出一半，而另一半則更容易讓觀賞者去“補充”；荷花與右下角的荷葉葉片相互盼顧，以形成一種有情的畫面；畫面偏左方向有著很多組的嫩葉，與荷花的枝梗相互交叉而總體向上，表現(xiàn)出強勁的直線張力，構(gòu)成復(fù)雜的空間姿態(tài)。

不可否定，《映日》的畫面通過對線的構(gòu)圖而形成，線與線之間的長短不同，斜直不一，有些相互交叉，有些彼此獨立，與蘆葦?shù)亩叹€相互對應(yīng)，使得蘆草也為線的樂章前奏。一方面，這些線將兩個大片的荷葉連接起來；另一方面，這些線將畫面的空白部分分成形狀不同、大小不一的不等邊幾何圖形，沒有一個圖形是重復(fù)的。《映日》充分運用了線條的構(gòu)圖形式，深刻表達了作者的思想情感，觀賞者也能夠在靜謐的清涼荷葉中，產(chǎn)生對于綠色、對于生命、對于美好人生的聯(lián)想和感悟。

三、中國畫構(gòu)圖內(nèi)在表現(xiàn)力的主要表現(xiàn)特征

通過以上的兩個國畫例子，我們能夠發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖內(nèi)在表現(xiàn)力的重要性，讓中國畫作如此成功。以下就對中國國畫構(gòu)圖內(nèi)在表現(xiàn)力的主要形式進行分析。

（一）簡練精致的圖樣

所謂簡練精致的圖樣，其實就是對于國畫中物象特征結(jié)構(gòu)的提煉和概括，以此減少非本質(zhì)的內(nèi)容突出重點。可以確定的是，這種提煉和概括要對本質(zhì)的揭示有著直接引導(dǎo)的作用，有利于觀賞者對于畫作形象的識別，使得簡練精致的圖樣能夠凸顯豐富的內(nèi)涵。在國畫中，寫意畫的構(gòu)圖在這方面表現(xiàn)得較為明顯，工筆畫則僅僅是在圖像的形狀方面進行簡化而已。在國畫工筆畫中，畫面中的形象逐漸朝向簡約自然的方向趨近著，這樣就能夠讓構(gòu)圖的內(nèi)在表現(xiàn)力更為理想。寫意畫同樣如此，《映日》中的荷花畫法舍棄了傳統(tǒng)對于葉筋的堅守，幾處較大的起伏取代了原來傳統(tǒng)荷花的眾多曲折畫法，利用主觀夸張讓荷花更為傳神。如國畫大師黃賓虹、傅抱石等人，都擅于利用畫筆，將物象的點、線以及形狀的構(gòu)圖發(fā)揮到極致。在表現(xiàn)手法方面，這些國畫大師不僅僅局限于對一塊石、一朵花、一棵樹以及一片葉等的細(xì)節(jié)再現(xiàn)。簡練精致的圖樣，不僅僅展示了物象的抽象特征，而且刺激了觀賞者，讓觀賞者感覺到爽朗、新穎與暢快，不僅具有美感，而且內(nèi)涵十足，別有一番韻味。

現(xiàn)代畫家在國畫創(chuàng)作中對于簡練精致的圖樣的追求還表現(xiàn)在對構(gòu)圖的不斷探索、不斷實踐上。國畫大師潘天壽以及黃賓虹等人都這樣認(rèn)為，在國畫的構(gòu)圖中，不等邊抽象三角形為創(chuàng)作中最有變化的圖形，而且還會提升國畫的內(nèi)在表現(xiàn)力度。比如作品《無錫梅圖》中，人物、欄桿以及亭子就形成了一個不等邊的三角形，這將畫作整體的各部分形象巧妙地連接在一起，從而在梅花的背景中更為明顯地表現(xiàn)在觀賞者的視線中，拉近了畫作形象與觀賞者之間的距離。通過簡練精致的圖樣，觀賞者能夠更容易理解畫作，并體會畫家的用心。endprint

（二）相互重疊的物象

很多時候，畫面都是由很多物象構(gòu)成的，而中國畫作為立體的平面展示圖，其物象與物象總是重疊，包括幾朵花、幾個人、幾片云朵等的重疊，這樣便能夠很容易地顯現(xiàn)出物象與物象之間的遠(yuǎn)近以及前后關(guān)系，畫面的構(gòu)圖也具有一定的空間感。畫家有時還運用散點透視的表示方法，讓畫面的空間得到延伸。以《無錫梅圖》為例，梅園中的梅樹較小，體現(xiàn)出梅樹是遠(yuǎn)處的景色。

通過國畫中的重迭現(xiàn)象，“露”與“隱”的對比關(guān)系也凸現(xiàn)出來，沒有顯露出來的重迭部分盡管不在畫作中，然而卻呈現(xiàn)在觀賞者的腦海中。比如說斷臂維納斯，其雙臂究竟是怎樣的動作成為人們無法解開的迷，人們不會感覺到缺失，相反會感覺到一定的深意。

通過重疊現(xiàn)象，原有像散沙一樣的松散物象也會集中在一起，更為和諧。隨著國畫大師對于重疊現(xiàn)象現(xiàn)象的深入挖掘，國畫構(gòu)圖的內(nèi)在表現(xiàn)力得到全新的發(fā)展。

（三）動感變化的畫面

很多的中國畫的畫面都是動感變化著的，比如說正方形僅僅是靜態(tài)的，如果將其傾斜變成斜狀，正方形就會運動起來，具有一定的動感，而這樣的畫作則更具內(nèi)在表現(xiàn)力。也就是說，一幅畫中的各個部分外形是傾斜的狀態(tài)或者是非傾斜的狀態(tài)，就會影響著畫面整體的動感。國畫的畫家為了讓畫面呈現(xiàn)出動感變化的效果，就會在構(gòu)圖上下功夫，通過在不同方向上進行構(gòu)圖，以讓畫面展示出預(yù)期的動感效果，與此同時再突出畫作中的主次關(guān)系，便能夠讓國畫具有更強的內(nèi)在表現(xiàn)力。

在國畫《映日》中，我們不難發(fā)現(xiàn)畫面左邊的枝梗從下而上，荷花處于中心位置，畫家就是利用觀賞者的視覺，給觀賞者以自下而上欣欣向榮的感受。畫家有意識地對物象的方向進行調(diào)整，曲徑通幽，很容易讓畫作更具內(nèi)在表現(xiàn)力。反過來，如果中國畫的畫家們在繪圖時一味地使用直線的構(gòu)圖方式，那么必然會讓觀賞者有味同嚼蠟的感覺。

（四）和諧有序的關(guān)系

在國畫的創(chuàng)作之中，國畫家如果把握不同大小、不同形狀的幾何圖形的特點，并利用他們之間的關(guān)系進行位置的安排和整體的創(chuàng)作，便能夠突出國畫的和諧有序關(guān)系，讓國畫的構(gòu)圖具有一定的內(nèi)在表現(xiàn)力。

以《映日》為例，畫面中有兩片大荷葉，他們就具有相似的特性，盡管左上角的荷葉露出來的部分只有一般，然而這卻是畫家的良苦用心之處，巧妙的“押韻”讓畫面整體富有節(jié)奏感。對于國畫的觀賞者而言，他們一旦發(fā)現(xiàn)了國畫作品中的“押韻”，就會輕易地找到物象的主次關(guān)系，從而更準(zhǔn)確地理解畫作。

在國畫中，一個主要的大的方面和一個次要的小的方面之間，總是會存在一定的主次、和諧以及類似統(tǒng)一的關(guān)系。唯有從高層次逐漸向低層次的部分過渡，才能讓國畫部分間的關(guān)聯(lián)關(guān)系凸顯出來，進而讓國畫具有一定的秩序性和組織統(tǒng)一性，通過豐富的畫面變化，使得國畫的整體具有強烈的內(nèi)在變現(xiàn)力。

（五）無限延伸的空間

空間無疑就是物象與物象之間的大小、遠(yuǎn)近、以及距離等關(guān)系。遠(yuǎn)小而近大，就好比西洋畫中的三點透視法，當(dāng)一個物體被畫家放大，觀賞者就會感覺到它很近，反之亦然，逐漸延伸到無限的空間之中。用心靈去觀看景物，從全景中仔細(xì)觀賞部分景物，將視覺以內(nèi)的景物攝入到整個畫面之中，同時將視覺以外的景象通過聯(lián)想傳遞給觀賞者，這就是一種無限的空間意識。

中國畫的畫家們運用獨特的構(gòu)圖方式，讓畫作的內(nèi)在表現(xiàn)力無限延伸，正如詩句“目送歸鴻， 手揮五弦。俯仰自得， 游心太玄”，用“游心太玄”去感悟國畫中的景象。杜牧有一詩句“碧松梢外掛青天”，“碧松”和“青天”相互照應(yīng)，形成一種空間的對比關(guān)系，從近處的“碧松”出發(fā)，視覺逐漸延伸到遠(yuǎn)處的“青天”中，由近及遠(yuǎn)，向無限的空間延伸。再比如“靜故了群動 ， 空故納萬境” ，從山林、草木等物象中，我們都能夠感覺到一種向無限的延伸，看起來景物都是可及的，事實上卻是遙不可及的，蘊含著一定的哲理性。

無限的空間意識就可以理解為一種由近及遠(yuǎn)的構(gòu)圖手法，通過視覺的延伸將觀賞者的視覺引入到無限的空間之中，這樣的空間意識構(gòu)圖方式在國畫創(chuàng)作中經(jīng)常出現(xiàn)。

四、結(jié)語

中國國畫是我國的藝術(shù)瑰寶，在世界藝術(shù)領(lǐng)域中也具有極高的地位。中國畫之所以如此成功，其重要的原因就在于中國畫的構(gòu)圖具有較強的內(nèi)在表現(xiàn)力，構(gòu)圖與表現(xiàn)內(nèi)容高度統(tǒng)一。這一點值得我們當(dāng)代的國畫藝術(shù)家去學(xué)習(xí)借鑒，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，將中國國畫發(fā)揚光大。

作者單位：

渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院endprint