中國(guó)傳統(tǒng)戲曲進(jìn)校園的意義和創(chuàng)新發(fā)展

范俏倩

[摘要]作為源起于先秦時(shí)期的華夏古老藝術(shù)精粹，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是藝術(shù)與文化的特殊載體，千百年來經(jīng)過不斷錘煉，逐漸形成了高難度的綜合性藝術(shù)形式，其具有的不僅僅是戲曲本身的“唱、念、做、打”等技術(shù)層級(jí)的價(jià)值，更包含了歷史、文學(xué)、音樂、歌舞乃至武術(shù)等多元化的華夏人文精髓，其價(jià)值作用于校園與青少年，擁有積極且深刻的素質(zhì)教育意義，將有效提升學(xué)生的知識(shí)面、興趣愛好、民族自信以及藝術(shù)鑒賞力；而對(duì)戲曲藝術(shù)本身而言，通過拉近與校園的距離，也有利于戲曲的傳承及藝術(shù)創(chuàng)新，推動(dòng)傳統(tǒng)國(guó)粹走向國(guó)際主流藝術(shù)發(fā)展領(lǐng)域。

[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)戲曲；校園；傳承；創(chuàng)新；國(guó)際

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)發(fā)展至今，對(duì)外，面對(duì)快速舶來的異國(guó)表演藝術(shù)及新生藝術(shù)的巨大沖擊；對(duì)內(nèi)，曾經(jīng)在一段時(shí)間內(nèi)面臨著受眾老化、戲曲人才流逝、日趨小眾化的傳播以及藝術(shù)價(jià)值被低估的尷尬境地。2014年第四批中國(guó)國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄顯示，20世紀(jì)末中國(guó)有394個(gè)劇種，到2004年只剩260個(gè)劇種仍在演出，而目前只有不到200種。因此從2008年開始，國(guó)家教育部開始提倡讓傳統(tǒng)戲曲走進(jìn)校園，同時(shí)在全國(guó)10個(gè)省份陸續(xù)開展了京劇進(jìn)課堂試點(diǎn)模式，涵蓋中小學(xué)一至九年級(jí)，并將在試點(diǎn)的基礎(chǔ)上逐步在全國(guó)推廣。

2016年，教育部又進(jìn)一步提出“將大力推進(jìn)高雅藝術(shù)、傳統(tǒng)戲曲進(jìn)校園”的倡導(dǎo)。近年來，傳統(tǒng)戲曲與校園教育的合作寬度和廣度也逐步加大，前景令人期待。將戲曲藝術(shù)與校園相互結(jié)合的特色化教育，為過去戲曲發(fā)展過程中存在的問題提供了良性解決之道，具有重大意義。而戲曲進(jìn)校園的形式，也不僅僅停留在活動(dòng)的展開以及人才的挑選上，如何在保留戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)精華的同時(shí)，擁有新穎的形勢(shì)和內(nèi)涵，讓兒童及青少年對(duì)國(guó)粹產(chǎn)生熱愛，形成自發(fā)的興趣，也成為戲曲所需要思考的問題。

一、傳統(tǒng)戲曲有利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞與綜合能力

歐美教育界人士早已形成共識(shí)，即戲劇不僅僅是一種單純的興趣愛好，更是一門綜合性的藝術(shù)教育課，能幫助學(xué)生提高形體、語言、音律和審美等多方面的素養(yǎng)，因此不少國(guó)家已經(jīng)將戲劇列入基礎(chǔ)教育，孩子從六七歲開始便可在校園接受戲劇藝術(shù)的熏陶。根據(jù)美國(guó)戲劇教育協(xié)會(huì)的統(tǒng)計(jì)，99%的美國(guó)高中管理者認(rèn)為，學(xué)習(xí)戲劇能提高學(xué)生的自信心、自我理解能力和自律能力，91%的美國(guó)高中校長(zhǎng)認(rèn)為，學(xué)習(xí)戲劇有助于提升學(xué)生的綜合學(xué)術(shù)能力。

而作為藝術(shù)內(nèi)涵高于歐美戲劇的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，在中國(guó)校園的認(rèn)知與普及則剛剛開始。中國(guó)具有燦爛輝煌的文化藝術(shù)底蘊(yùn)，而戲曲作為載體之一，極好地吸收了多元文化，具有極高的藝術(shù)教育和欣賞價(jià)值。但是，正因?yàn)閼蚯哂胸S富的內(nèi)涵，如果缺乏專業(yè)知識(shí)的引導(dǎo)，則難免會(huì)形成對(duì)藝術(shù)理解的“壁壘”。加之中國(guó)家庭中，父母對(duì)戲曲的認(rèn)知薄弱，因此對(duì)孩子進(jìn)行戲曲教育的任務(wù)就落到了學(xué)校。

戲曲與校園的結(jié)合，近幾年在越來越多試點(diǎn)學(xué)校展開，形式更是豐富多樣，既有專業(yè)戲曲老師的知識(shí)教授與輔導(dǎo)講座，也有戲曲校園演出與表演互動(dòng)，更有學(xué)校已經(jīng)將戲曲學(xué)習(xí)列入音樂課教學(xué)計(jì)劃，根據(jù)不同學(xué)齡段學(xué)生對(duì)知識(shí)的接受能力，安排相應(yīng)的戲曲學(xué)習(xí)計(jì)劃。通過這些模式，越來越多的學(xué)生不僅對(duì)戲曲知識(shí)有了基本了解，對(duì)音律樂器、人物歷史、服飾色彩等方面的知識(shí)也有了全面提升。隨著學(xué)生參與戲曲表演的逐漸深入，無論對(duì)人物的個(gè)性理解、舞臺(tái)的自我表現(xiàn)力、團(tuán)隊(duì)之間的協(xié)同配合，還是對(duì)角色的塑造等均得到了提升，從而促進(jìn)學(xué)生的思維能力、語言能力，組織力以及創(chuàng)造力，為他們將來走向社會(huì)打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

二、新形勢(shì)下尋求新模式。戲曲藝術(shù)走向國(guó)際化

2004年，致力于推廣漢語和傳播中國(guó)文化與國(guó)學(xué)教育的文化交流機(jī)構(gòu)——孔子學(xué)院在韓國(guó)成立。截至2016年12月31日，全球有140個(gè)國(guó)家（地區(qū)）建立了512所孔子學(xué)院和1073個(gè)孔子課堂，學(xué)員總數(shù)達(dá)190萬人。孔子學(xué)院的不斷擴(kuò)展，不僅證明了中國(guó)在全球化大背景下的地位，更證明了新模式創(chuàng)造下，文化傳播無國(guó)界的成功。

孔子學(xué)院的成功，為戲曲的未來發(fā)展提供了一條可借鑒的道路。在當(dāng)今世界文化大融合，以及中國(guó)提出的“一帶一路”全球戰(zhàn)略大背景下，“校園”的概念應(yīng)該有所突破與衍生，擴(kuò)大傳播受眾，積極尋求跨“界”的創(chuàng)新與合作，讓戲曲不僅走進(jìn)中國(guó)校園，更要走進(jìn)世界校園。

2016年英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)來華演出，劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)格雷戈里·道蘭在采訪中提到，“中國(guó)有以湯顯祖為代表的非常豐富的戲劇遺產(chǎn)，但這些在西方世界并不為人所知，就是因?yàn)檫@些作品很少被翻譯成英文?！庇捎谥袊?guó)傳統(tǒng)戲曲所表達(dá)內(nèi)涵的豐富性，外延較大，加之不同國(guó)家觀眾也存在著文化認(rèn)知的巨大差異，因此，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲要真正走向世界，也需要開展更有深度的國(guó)際化合作模式。目前已有劇團(tuán)在海外演出時(shí)，嘗試“講座+演出”的形式，讓國(guó)外觀眾理解中國(guó)戲曲的真正魅力。此外，也有地方戲劇團(tuán)積極開展跨國(guó)合作，引進(jìn)外國(guó)漢學(xué)專家加入翻譯團(tuán)隊(duì)，為戲曲翻譯注入新鮮血液。

近年來，為了讓戲曲走進(jìn)更多中小學(xué)和高校，對(duì)戲曲表演形式不斷創(chuàng)新，讓戲曲既保留傳統(tǒng)精髓，又擁有更符合青少年和年輕人的審美形式，這是當(dāng)下以及未來傳統(tǒng)戲曲面臨的一個(gè)問題。近年來不斷有專業(yè)機(jī)構(gòu)對(duì)戲曲進(jìn)行推陳出新的嘗試，如2015年的“新樂府”便是將昆曲、評(píng)彈進(jìn)行創(chuàng)新，和民族原生態(tài)音樂一起，完成了一場(chǎng)戲曲與音樂的跨界。而在2017年春晚戲曲晚會(huì)上亮相的戲曲韻律操，也讓人耳目一新，引發(fā)熱議。甚至在不久的將來，通過動(dòng)漫等形式創(chuàng)新傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)手段，為傳統(tǒng)戲曲帶來新的契機(jī)。近年來，可以看到越來越多的戲曲團(tuán)體正在嘗試新的表演形式，拓寬傳統(tǒng)戲曲的價(jià)值外延，讓更多年輕觀眾與國(guó)粹結(jié)緣。

三、多元化培養(yǎng)戲曲人才。全面光大傳統(tǒng)藝術(shù)生命

據(jù)《中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)發(fā)展報(bào)告（2016）》顯示，我國(guó)傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)面臨著較為明顯的斷層問題，主要體現(xiàn)在新編劇作和青年編劇的斷層、藝術(shù)水準(zhǔn)和青年演員的斷層、青年觀眾的斷層三個(gè)方面。面對(duì)斷層問題，讓傳統(tǒng)戲曲與校園緊密結(jié)合，將從一定程度上緩解這一困境，讓傳統(tǒng)藝術(shù)的生命重新煥發(fā)光彩。

傳統(tǒng)戲曲進(jìn)校園更多在于培養(yǎng)孩子的藝術(shù)技巧和藝術(shù)賞析能力，這將有利于逐步培養(yǎng)年輕化的戲曲觀眾群。然而就戲曲本身的發(fā)展而言，在新形勢(shì)下的傳承與發(fā)展需要多元化的人才，從表演、音樂、編劇以及翻譯等方面進(jìn)行全方位培養(yǎng)，唯有這樣才能不斷壯大戲曲的發(fā)展趨勢(shì)。由于戲曲是一門多元化藝術(shù)，可以與傳統(tǒng)科目，例如語文、美術(shù)、歷史進(jìn)行跨學(xué)科合作，這將成為一種新的人才教學(xué)趨勢(shì)。因此在戲曲進(jìn)校園的過程中，不能單純局限于曲藝的互動(dòng)，尤其在各大高校間，組織戲曲表演以外的多樣化活動(dòng)。有計(jì)劃推動(dòng)戲曲教育，與科目之間形成有效互動(dòng)。

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲在海外傳播已久，然而對(duì)絕大多數(shù)外籍友人來說，對(duì)中國(guó)戲曲的印象往往停留在武戲、猴戲等動(dòng)作型戲曲表演上，但撐起中國(guó)戲曲半邊天、底蘊(yùn)深厚的“文戲”則多年來遭遇“出國(guó)難”的問題。近年來隨著越來越多戲曲文化國(guó)際交流的開展，對(duì)戲曲專業(yè)翻譯人才的培養(yǎng)也逐步引起戲曲界的重視。由于中國(guó)戲曲的臺(tái)詞都極富文采，如果進(jìn)行簡(jiǎn)單直譯，就很難傳遞出優(yōu)美文字的神韻，無疑會(huì)造成非常大的損失。因此期待在不久的將來，隨著戲曲藝術(shù)走向世界以及地位的不斷提升，傳統(tǒng)戲曲可以與各類高校開展戲曲翻譯的定向人才培養(yǎng)，或者與教育機(jī)構(gòu)開展各種戲曲翻譯課的合作，培養(yǎng)我國(guó)戲曲翻譯人才，為戲曲走向世界提供幫助。endprint