在音樂鑒賞中感悟音樂藝術

劉曉婷

摘要：音樂是情感的藝術，是人類文化的一種傳承方式。音樂在繼承中不斷突破與發(fā)展的歷史，體現(xiàn)著人類的探求與創(chuàng)新精神。人類情感的豐富性，人們審美的多樣性，世界多元文化的融合性，時代的發(fā)展性是音樂自身發(fā)展的強大動力。認識音樂、鑒賞音樂、感悟音樂，是人們走進音樂藝術的一種最好方式，也是提高藝術審美和人文素養(yǎng)的重要途徑。

關鍵詞：情感性 文化性 豐富性 多樣性 融合性 發(fā)展性

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0025-05

一、音樂藝術的情感性與文化性

音樂是一門神奇的藝術，它多情而豐富，以無形的音符，展現(xiàn)人世間的萬種風情，描繪自然界的萬般景象。音樂是什么？這是一個看似簡單卻深奧無比的問題，但卻一直在考驗著每一個人對音樂的認識。貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示”。黑格爾則認為：“將人類自由推向最高峰的藝術形式就是音樂”。叔本華更是將音樂奉為帝王的藝術，他直言：“想成為音樂那樣，是所有藝術的目的”。人們對音樂的認知沒有標準的答案。正因如此，探尋音樂的本質，在鑒賞音樂中感悟音樂，才是人們走進音樂藝術的一種最好方式。

（一）音樂是情感的藝術

音樂是通過聲音表達情感的藝術，同其它藝術相比較，其感情特征更為突出，具有強烈的感染力量。正是音由情生，融情而美，賞樂共鳴，時空交錯。鄧麗君與王菲版的《清平調(diào)》，是一首具有中國古風色彩的流行歌曲，此曲音樂優(yōu)美動聽，略帶感傷，與詩仙李白的千古絕句完美交融，唱嘆了楊玉環(huán)絕代佳人的傾城國色，追憶了一段蕩氣回腸的凄美愛情。這首歌無論是鄧麗君的深情歌唱，還是王菲的空靈演繹，均賦于歌曲獨特的情感意蘊，并讓人不由感懷滄桑歲月中的這段千古幽情。正所謂當年“名花傾國兩相歡， 長得君王帶笑看”（李白《清平調(diào)》），日后“玄宗回馬楊妃死，云雨難忘日月新”（鄭畋《馬嵬驛》）。

音樂情感的力量沒有國界，無論中西，動人的音樂都可直入人心 。Down By the Salley Garden是一首愛爾蘭民謠，配上詩人葉芝的情詩，向人們追憶了一段逝去的美好愛戀。真摯的愛情如同歌詞描繪，“綠葉長在樹枝上”“青草長在河堰上”，愛就這樣自然來到。但年少無知的年輕人，錯過了愛，留給人生無限遺憾。這樣的愛戀，雖然傷感，但卻純美。愛爾蘭民謠風格的音樂自然舒緩，浪漫感傷，不由得引發(fā)人們?nèi)f千感慨。

音樂可以穿越時空，引領人們與音樂家在情感的世界中相知相遇?；蛟S，欣賞者并不知曉，當年瑞士琉森湖邊的靜謐之美，是如何激起了拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作靈感，也未必知道帕格尼尼炫技創(chuàng)作技法對作曲家的重要影響。音樂情感的力量勢不可擋，一切語言的解說在音樂面前都失去了光彩。音樂響起，作曲家當年對帕格尼尼的狂愛，化成澎湃的熱情與不屈的力量席卷一切。人們可以在奔放的旋律中感受到小提琴華麗的技巧和作曲家賦予音樂的火熱靈魂，頓時內(nèi)心也變得激情四射，義無反顧地在音樂中釋放自我。曲中十八變奏的音樂卻如同叢林中一灣湖水，音樂優(yōu)美如歌，動人心弦，令人陶醉。一份來自拉赫瑪尼諾夫的“憂郁”，獨特迷人，展現(xiàn)出靈魂深處無以言說的孤獨，狂熱之中，揮之不去的孤寂時而隨著旋律飄然而出，蔓延于心，彰顯了作曲家在狂熱的激情中始終保有一份孤獨的個人氣質。

音樂是情感的藝術，是最抽象又是最自由的情感藝術。欣賞音樂不會得到理性的“認識”，而會獲得一種情感的“體驗”。音樂以無形的流動音符，作用于人的聽覺，通過感官之間聯(lián)覺，激發(fā)人的無限想象，引起強烈的情感共鳴，感受音樂之美。

（二）音樂是人類文化的一種表達方式

音樂是人類文化的一種表現(xiàn)，任何作品的誕生都與社會的文化與時代的思想密切相關。斯特拉文斯基的《春之祭》充分印證了20世紀音樂標新立異、突破傳統(tǒng)的風格特征，彰顯了音樂家在藝術上與傳統(tǒng)決裂的魄力和創(chuàng)新的精神。形式上，斯特拉文斯基運用了大量不協(xié)和音程與粗礦的節(jié)奏來抗衡古典音樂的和諧與優(yōu)美，以奔放的原始舞蹈來挑戰(zhàn)精致與高貴的古典芭蕾；內(nèi)容上，作曲家以俄羅斯原始而野蠻的祭祀為主題，藝術地再現(xiàn)了史前人類對生命的本能渴求與蒙昧的殘忍，作品震撼人心，以此顛覆了傳統(tǒng)音樂過于浪漫與唯美的審美標準。《春之祭》在毫不掩飾的粗野和放肆中展現(xiàn)了人類的原始之美，迫使20世紀的人們重新思考音樂本質美的內(nèi)涵，因此，《春之祭》是當之無愧的二十世紀音樂里程碑式的作品，它為20世紀的音樂打開了一扇通往現(xiàn)代藝術的大門。

音樂藝術是人類文化傳承與發(fā)展的重要方式。中國的江永“女書”被譽為“文字史上的奇跡”，是一種面臨消失危機的一種中國文字，音樂家譚盾用音樂表現(xiàn)“女書”文化，這本身就是對中國文化傳承的一種藝術表現(xiàn)。譚盾將音樂與影視融合，在視聽雙重的藝術體驗中，打通藝術的時空界限，將過去、現(xiàn)在與未來連接，創(chuàng)作了3D音樂交響詩《女書》。其中，《秘扇》《母親的歌》《穿戴歌》三首歌的伴奏，加入西方經(jīng)典的撥弦樂器豎琴，用豎琴柔美的音色表現(xiàn)女性的柔美，體現(xiàn)了中西音樂文化的融合?！睹厣取氛宫F(xiàn)了女書文化的悠遠歷史；《母親的歌》表現(xiàn)了母女深情與女書文化的情感傳承；《穿戴歌》揭示了女書是舊社會女孩在遵從父母之命婚嫁時哀傷與無奈的情感表達。音樂是一種文化，這部作品無論在形式還是在內(nèi)涵上，都具有深刻的文化意義和藝術價值。

音樂在傳承與記錄人類歷史文化之外，它甚至可以改變社會，顛覆人們的思想。鮑勃·迪倫的音樂就具有這樣深刻的社會文化屬性。他作為上世紀搖滾樂的領軍人物 ，創(chuàng)作了大量極具史詩性的流行音樂，直面社會，成為二戰(zhàn)后整整一代人的精神代言人，具有深遠的社會意義?！洞鸢冈陲L中飄蕩》是他上世紀60年代創(chuàng)作的一首民謠歌曲，歌詞精煉、富有張力，以設問式的排比句，步步追問，撼動人心。歌曲中提出的一系列關于戰(zhàn)爭、和平、自由、死亡的問題，引導人們?nèi)シ此甲晕遥徱暽鐣?，這首歌也成為美國反戰(zhàn)民權運動中最具號召力的歌曲。2016年諾貝爾文學獎授予了鮑勃·迪倫，以表彰這位行吟歌者“在偉大的美國歌曲傳統(tǒng)中創(chuàng)造了新的詩歌表達”。這一年，諾貝爾文學獎終于因為鮑勃·迪倫而超越了文學的邊界，詩樂藝術的真諦在他的歌曲中得到了最完美的體現(xiàn)。endprint

二、音樂藝術的發(fā)展動力

音樂歸根到底是一種文化的載體，它植根于人類社會生活之中。音樂在繼承中不斷突破與發(fā)展的歷史，體現(xiàn)著人類的探求與創(chuàng)新精神。人類情感的豐富性，人們審美的多樣性，世界多元文化的融合性，時代的發(fā)展性是音樂自身發(fā)展的強大動力，使音樂具有無限發(fā)展的可能性。

（一）人類情感的無限豐富性促進了音樂的發(fā)展

音樂是情感的藝術，情感賦予了音樂以美的靈魂。生活中，人們需要借助音樂去表達自我，抒發(fā)無限多樣的情感，用音樂去滋潤自己的生活。語言的盡頭，正是音樂響起之時。溫柔的媽媽用歌聲唱出自己對孩子的真愛；熱戀的男女用動聽的情歌表達對戀人的愛意；漂泊的游子用音樂來撫慰自己的思鄉(xiāng)之情；可愛的孩子用音樂表達自己的快樂與喜悅。人們擁有了音樂，所有的悲歡離合、喜怒哀樂都可以通過音樂去表達、去抒發(fā)。如果說人類情感是無限豐富的，那么音樂的發(fā)展也同樣是無限的。

人們常說，有一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特。一首音樂作品，可以因為人們情感體驗和表達的不同，會在歲月的變遷中不斷綻放出新的內(nèi)涵與色彩。Danny boy是一首動人心弦的愛爾蘭民歌，歌詞描述了真摯的父子之情。最初美國歌手安迪·威廉斯的演唱，表現(xiàn)了一位父親對即將從軍兒子的一份深厚父愛，人生總會面對各種離別，但唯有生死的離別更加悲涼哀婉。歌曲娓娓唱出：“那么我會在平靜中安息，直到你來到我身邊”，此時，音樂又是那么的婉轉抒情，蕩氣回腸，令人心潮起伏。神秘園正是被這首Danny boy深深感動，才獲得了創(chuàng)作You Raise Me Up的靈感。神秘園的新作較之Danny boy改編較大，音樂跌宕起伏，充滿了力量與激情，作品歌詞也由表達親情轉變?yōu)閷ι系鄣馁澝琅c敬仰，成為一首宗教福音歌曲。震驚世界的911事件發(fā)生后，此歌曾撫慰了無數(shù)受傷的心靈，給人以強大的情感慰藉，激發(fā)人們依靠信仰的力量，面對生活，戰(zhàn)勝磨難。當荷蘭的老歌手Martin Hurkens在街頭演唱這首歌時，他以質樸而飽含深情的表演，觸動了街頭每一位駐足傾聽者的心靈，并迅速借助互聯(lián)網(wǎng)在全世界廣為傳播。歌手通過歌曲宣揚了愛的力量，由上帝之愛升華到人類之愛的更高境界，歌聲如溫暖的陽光，給予人們無限的生活力量。

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也”（出自《樂記》）。面對相同的生活和事物，人們總會有不同的感悟與表達?！敖袢嗽姽艜r月，今月曾經(jīng)照古人”。同一輪明月，古今中外多少人為之寫下過動人的詩歌與音樂，抒發(fā)了多少月夜的情思與感悟。法國音樂家德彪西的音樂具有抒情“音畫”的色彩，他的《月光》正是浪漫主義印象派的經(jīng)典作品。聆聽德彪西美妙動聽的樂曲，眼前總會浮現(xiàn)光影虛幻的生動景致，有聲之樂與有形之畫，依靠聯(lián)覺而融合在一起。作品旋律浪漫而靈動，展現(xiàn)了皎潔的月光下，水面波光粼粼，閃瞬著詩意般的夢幻色彩?！对鹿狻缝`感來自德彪西當年在貝加摩所感悟的月色印象，百年來，這首音樂激發(fā)了無數(shù)人心中的浪漫之情，撩撥了人們心頭的萬千思緒，為他們的情感世界撒播上一層最美的月光。

同樣是以月光為標題的作品，貝多芬卻在鋼琴《月光奏鳴曲》中抒發(fā)了一份浪漫的情懷，表達了他對嫁作他人的貴族小姐朱麗葉塔·圭查蒂真摯而傷感的愛戀。作品本與月色無關，只因德國詩人路德維?！とR爾斯塔勃聽后感受到了瑞士琉森湖面蕩漾的月光，故出版時為此曲加上了“月光”的標題。作品中柔美的第一樂章如同一首情歌，展現(xiàn)了剛毅、倔強的貝多芬也有柔情細膩的另一面，面對愛情，偉大的英雄也會變得溫柔而浪漫，為愛癡迷，為愛而感傷。當代美國組合鋼琴伙計的《月光》則是一首融古典與流行的跨界音樂作品，這首作品創(chuàng)作靈感來自貝多芬的《月光奏鳴曲》，但經(jīng)過重新編曲后，加入電子音樂，使作品充滿激情與時尚的氣息。中國音樂人刑天朔的《月光》是一首抒情歌曲，表現(xiàn)了一個游子的思鄉(xiāng)之情，此曲情感真摯，歌詞質樸，是繁華都市中忙碌平凡人的真實表達。中國新生代音樂家林海的《月光邊境》也別有情調(diào)，作品具有新世紀音樂的純凈、柔美和冥想性，是一首當代撫慰人心的情感之作，令人無限陶醉。

（二）音樂審美的多樣性促進了音樂的發(fā)展

審美的主觀性差異是音樂審美多樣性的基礎。因此，音樂在人類的主觀個性審美中獲得了無限發(fā)展的意義。西方在古希臘時期，畢達哥拉斯就揭示出：音樂之美在于數(shù)的比例和諧。而亞里士多德則認為音樂就是情感的藝術，至此之后，西方多少哲人、音樂家都試圖揭示過音樂美的本質與內(nèi)涵。反觀中國，先秦崇尚禮樂文化，認為音樂之美在于道德的教化作用，要有修身、齊家、治國、平天下的功用，而老子的“大音希聲”，莊子的“適性之樂”，嵇康的“聲無哀樂”都是顛覆儒家思想的音樂審美理念。綿延千載，無論中西，所有的言論沒有一個成為對音樂之美的終極定論，但它們都豐富了人們對音樂美的認知，都促進了音樂的發(fā)展。

約翰·凱奇是美國20世紀最具創(chuàng)新思想、顛覆傳統(tǒng)的音樂家，他的作品《4分33秒》是偶然音樂的標志作品，更是20世紀音樂的巔峰之作。作品充分體現(xiàn)了20世紀標新立異、突破傳統(tǒng)的音樂文化特征，也代表了20世紀音樂家前所未有的創(chuàng)新與探索精神。約翰·凱奇挑戰(zhàn)了千年以來人們對音樂的傳統(tǒng)認知，他把音樂藝術從有聲之樂的思維定式中解放出來，啟迪人們意識到，音樂的本質不是演奏，而是在聆聽中感悟?！?分33秒》引導人們在靜止的表演中傾聽生活中的偶然聲音，傾聽內(nèi)心的聲音，聽一切冥想的聲音。音樂與生活沒有絕對的邊界，當音樂成為高于哲學的啟示時，人們心中對音樂的傳統(tǒng)理性界定終將顛覆。或許有人認為這不是音樂作品，而是一次行為藝術，毫無音樂的美感。然而，約翰·凱奇以自己的方式向中國老子致敬，闡釋有聲之樂與無聲之樂的辯證關系，以無聲的演奏追求老子“大音希聲”的音樂理想，賦予音樂審美以新的內(nèi)涵與意義，啟發(fā)人們在音樂藝術審美之路上不斷探尋，促進音樂的發(fā)展。20世紀的偶然音樂正是基于約翰·凱奇的思想而產(chǎn)生出的新音樂風格。

審美的豐富性不僅促進了人們對音樂美的認知，同樣也促進了音樂藝術風格的多樣發(fā)展。21世紀，人們審美需求的多樣化更加顯著，從古典音樂到民族音樂，從電子流行音樂到跨界音樂……新世紀音樂正是在人們在多元審美需求中所產(chǎn)生的新風格。Enigma樂隊的《返璞歸真》堪稱是新世紀的代表作品，也是美國亞特蘭大奧運會官方宣傳片音樂，作品歌詞富有哲理，啟迪人們回歸自我，返璞歸真，旋律具有時空交錯的神秘感覺，融合自然的氣息，凈化人心。作品中空靈神秘的歌聲，伴著臺灣阿美族《老人飲酒歌》的悠遠哼唱，再配上激情壯闊的搖滾電子鼓聲，多元風格的完美融合在這首作品中得到了充分體現(xiàn)，同時也滿足了人們當代多樣而綜合性的音樂審美需求。endprint

（三）世界多元文化的融合性促進了音樂的發(fā)展

從古至今，世界多元文化總在碰撞與融合中不斷發(fā)展，產(chǎn)生出符合人們聽覺需求的新音樂形式。文化的碰撞與融合絕不意味著傳統(tǒng)特色文化的消失，更不能以強勢民族文化侵略為目的，文化的碰撞與融合帶給音樂強大的動力和發(fā)展的契機。當“絲綢之路”在中國西漢開辟時，帶給中原音樂與西域音樂交流融合發(fā)展的機會，琵琶、箜篌等一大批西域樂器以及豪放爽朗、慷慨激昂的西域音樂紛紛傳入中原，逐漸匯合成了中國民族獨特的傳統(tǒng)音樂；當巴西的國粹桑巴與流行的爵士樂碰撞在一起，一種自在舒緩的巴薩諾瓦音樂就混合生成了；當美國基督教圣詠遭遇到搖滾樂的沖擊，靈歌這種新的風格就誕生了；當西方古典歌劇在20世紀面臨流行音樂的挑戰(zhàn)時，音樂劇就登上了藝術的舞臺，展現(xiàn)了絢麗的藝術魅力。

多元文化不僅帶來了音樂風格的多樣發(fā)展，也促進了音樂作品的創(chuàng)新發(fā)展?！犊刀ㄇ楦琛吩缫咽俏鞣饺搜壑凶罱?jīng)典的中國民歌，希臘音樂家范吉利斯做為電子音樂的先驅，他創(chuàng)作的Cang Ding是對中國民歌《康定情歌》創(chuàng)意性的改編。作品在保留民歌旋律的基礎上，編配節(jié)奏感強烈的電子音樂，動感十足；配器上運用了二胡與西方電子音樂，同時將深沉的男聲英文吟誦融入，具有一種超越時空的空靈感；從內(nèi)容上，這版的改編，將中國的情歌轉變成一首探問心靈的純器樂音樂，也印證著中西文化的碰撞與融合。這種跨界的混搭正是中西文化融合在音樂上追求美的體現(xiàn)。

英國著名搖滾樂隊的《內(nèi)在的光》是另一首向東方文化致敬的作品，作品創(chuàng)作于1968年，正是二戰(zhàn)后世界經(jīng)濟大蕭條，歐美年輕人內(nèi)心迷茫、精神空虛的時代。披頭士的這首作品旨在呼吁，那個時代的年輕人不要做垮掉的一代，而要自我拯救，在自己內(nèi)心中尋找力量與希望。作品融印度曲風、印度樂器、中國道家的哲學思想與西方流行音樂融為一體，是東西文化在音樂上的一次深入的融合，也體現(xiàn)了西方在精神層面向東方文化的一次呼喚。

世界多元文化的碰撞與融合是音樂發(fā)展的動力，國應當充分借助這個強大的動力發(fā)展自己的民族音樂。世界文化本是由不同國家、民族的多元文化匯合而成，獨特的民族文化成就了世界文化的豐富性。保持中國民族音樂文化的獨特性，敢于面向世界、面向當代去創(chuàng)新與探索，才是尊重民族音樂，促進中國音樂發(fā)展的最好方式。王軒的一曲《漢廣》，歌詞出自《詩經(jīng)》中《國風·周南》，作品的旋律古風古韻，優(yōu)美動人，歌聲空靈甜美，氣質與本曲相得益彰?！对娊?jīng)》原本就是詩與音樂的融合，這首歌曲以現(xiàn)代流行音樂配以《詩經(jīng)》的古韻之詞，使得《詩經(jīng)》在當代依然呈現(xiàn)新的色彩，這是對中國音樂一次積極的創(chuàng)新與探索。

（四）時代的發(fā)展性也是音樂發(fā)展的動力

音樂是時代的產(chǎn)物，不同的時代總有不同的音樂形式。人類歷史的步伐永無停止，每個歷史時期的文化色彩與時代主題都不盡相同，表現(xiàn)音樂的技術手段也在不斷變化。這一切也決定了不同的時代需要有不同的音樂內(nèi)容與音樂形式。

冼星海的《黃河大河唱》是1939年創(chuàng)作于中國抗日戰(zhàn)爭時期的偉大作品，深刻反映了民族危難、保家衛(wèi)國的時代主題，這部音樂史詩作品氣勢宏偉磅礴，表現(xiàn)了堅強不屈的民族精神和中華兒女的英雄氣概，激勵、鼓舞中國人民直至抗戰(zhàn)勝利。當1949年新中國建立后，民族獨立的歷史使命早已完成，國家的發(fā)展與富強成為新中國的時代主題。1969年由殷承宗、儲望華等六位中央樂團的音樂家順應時代的發(fā)展，將“黃河大合唱”改編成《黃河鋼琴協(xié)奏曲》。這部鋼琴協(xié)奏曲在創(chuàng)作中運用了西方鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)方式，在音樂上又加入船夫號子、鑼鼓伴奏等中國民間音樂元素，融嚴謹?shù)慕豁憳方Y構、華麗的鋼琴技巧、豐富的情感表達和壯闊的史詩意境為一體，成為最具中國氣派，走向世界的中國交響音樂作品。2015年，中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年，當郎朗再次演奏《黃河鋼琴協(xié)奏曲》時，這部作品被賦予了新的時代意義，它不僅展現(xiàn)了中華民族頑強斗爭的偉大歷史，同時還體現(xiàn)了民族復興的堅強決心，追求中國夢的自豪與信心。

不同的時代會賦予音樂作品不同的意義，展現(xiàn)不同時代人們的精神風貌。人類歷史的車輪總在不停的轉動，音樂也會順應歷史時代而發(fā)生變化。美國搖滾歌曲Live And Let Die是上世紀美國經(jīng)濟大蕭條時期創(chuàng)作的作品。當時美國年輕人普遍迷茫而困惑，信仰迷失，麥卡特尼與琳達、馬丁結合時代的困惑與思潮完成了這首搖滾作品，作品深刻反映了美國那個時代的社會問題，表達出了一個充滿個人英雄理想主義的人在遭遇現(xiàn)實打擊后的吶喊與苦悶。此曲也曾作為1973年《007之生死關頭》的主題曲。面對現(xiàn)實的無奈，美國民眾寄托于電影中虛構的007來拯救整個世界。當2011年，郎朗與提琴雙杰（大提琴演奏家盧卡·蘇里科（Luka uli）和斯蒂潘·豪瑟（Stjepan Hauser）組成的克羅地亞音樂組合）聯(lián)袂重新演繹Live And Let Die時，作品走出了上世紀美國迷茫與困惑的時代主題。三位年輕人的激情在這首作品中淋漓盡致的抒發(fā)，原作的苦悶與迷茫在這一版的演繹中，已經(jīng)完全被青春的火熱激情所取代。作品表達出了音樂無畏的跨界精神與當代世界文化融合的迸發(fā)狀態(tài)。在郎朗與提琴雙杰的改編中，古典與流行可以完美融合，傳統(tǒng)與創(chuàng)新可以結合，現(xiàn)時的熱情與面向未來自信可以統(tǒng)一。

音樂是情感的藝術，是人類文化的一種傳承方式。音樂會因為人類情感的內(nèi)在需要，人們的審美訴求，世界多元文化的交融與時代的變遷而不斷發(fā)展。認識音樂、鑒賞音樂、感悟音樂，是人們提高藝術審美和人文素養(yǎng)的重要途徑?？鬃右蚵勆貥范虏恢馕?；尼采曾感慨沒有音樂，生命就是一個錯誤；愛因斯坦也坦言：“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數(shù)學公式組成”。我們要有仰望星空的人文情懷，還要有大樂與天地同和的審美境界。生活因音樂變得美好，人類因音樂而獲得超越，世界因音樂而更有意義！endprint