美國國家形象在好萊塢影像中的分裂與縫合

謝周浦

摘 要：在經典電影縫合理論體系里，我們認為電影是對現(xiàn)實的縫合。2015年的電影《荒野獵人》和1990年的電影《與狼共舞》都具備這樣的社會功能，好萊塢試圖通過在電影中投射現(xiàn)實世界中美國社會出現(xiàn)的分裂和矛盾，并嘗試在電影中將之縫合。這種投射通過白人和印第安人的對立，以及伊甸園的隱喻來實現(xiàn)。它所造成的身份危機，在兩部電影中分別通過儀式化的重命名和戲劇化的復仇動作來完成影像上的縫合。

關鍵詞：分裂；縫合；結構人類學；身份；同一性

2015年上映的電影《荒野獵人》獲得奧斯卡12項提名，并最終贏得最佳導演、最佳演員和最佳攝影獎。這部電影從類型到題材，再到精神內核，都與1990年好萊塢電影《與狼共舞》形成對應，甚至連獲獎情況都類似——同樣獲得12項奧斯卡提名，并最終贏得最佳影片、最佳導演等7個獎項。美國電影學院將西部片定義為：以美國西部為背景，以開拓新邊疆的精神、斗爭和消亡為題材的電影類型[1]。西部片與美國精神的內核相連，它不僅展現(xiàn)了文明與野蠻的沖突，還揭示了美國民族形成的內在因素——白人移民與印第安土著的斗爭與融合。因此，它本身就是一個民族的預言，西部片中白人與印第安人的身份沖突，隱喻著現(xiàn)實社會中的種族矛盾和分裂。這兩部電影的男主角都被迫陷入到這樣的身份危機中——他們雖然是血統(tǒng)上的白人，但在文化上，受印第安土著影響，他們在自我認同這個問題上左右搖晃，從分裂到彌合。正如讓-皮埃爾·烏達爾的“電影縫合”理論中所說的，人們將現(xiàn)實中無法解決的問題投射到電影中，然后依靠電影中提供的虛幻的大團圓結局，來彌補現(xiàn)實的不滿。[2]

一、西部影像的現(xiàn)實隱喻

在電影《與狼共舞》和《荒野獵人》里，提供的戲劇情境首先是白人和印第安人的對立。按照人類學家克勞德·列維-斯特勞斯（Claude Levi-Strauss）的結構人類學觀點，《與狼共舞》將現(xiàn)實中的現(xiàn)代性矛盾置換為印第安人與白人的對立，例如自然和工業(yè)的對立、獵牧和圈地的對立、純真與腐朽的對立。[3]在《荒野獵人》中，這一點被繼承了下來。男主角在他的冒險旅途中，遇到了此后成為其摯友的印第安難民，后者所傳達的人生哲學和生活方式，與現(xiàn)代文明形成了鮮明的對比。男主角作為資本主義雇傭關系下的獵人，開始反思自己的生活，形成深層次的戲劇矛盾。

其次，在兩部電影中，西部世界都被隱喻成伊甸園，男主角與印第安女子的通婚，為現(xiàn)實中的種族融合提供原型。1976年普利策得主路易斯（R.W.B. Lewis）將之稱為“伊甸園情結”：他認為遷徙北美的歐洲人普遍都有種心理，覺得這地方就是伊甸園，而古遠印第安部落恰好為安置這種想象提供了現(xiàn)實參照物。[4]西部片《離魂異客》里，男主角迷迷糊糊地經過印第安村莊，從此飄向無垠的海域，有人將這個場景解讀為“穿越死亡直逼天堂之路”，如果將那個朦朧的場景當成伊甸園，這種解讀確實是有道理的。而早在1950年西部片《斷箭》里，這種表訴更為明確，男主角娶了個名叫晨星的阿帕奇少女，兩人在田園牧歌式的池塘邊有段對話，斯圖爾特說，我害怕一睜眼幸福就會消失，伴隨著滑稽的呼嘯，就像這樣——Ya-hoo！晨星問她，Ya-hoo是什么意思，男主角說：“我想這是亞當遇見夏娃時發(fā)出的第一個單詞?！痹凇杜c狼共舞》中，男主角鄧巴中尉，通過與土著人通婚，獲得靈魂上的救贖，其中暗含宗教意義的升華感。在《荒野獵人》中，男主角在印第安部落生活的經歷，作為片段在敘事過程中不斷閃現(xiàn)，這些片段在鏡頭表現(xiàn)上明亮而唯美，與常規(guī)敘事中的陰冷克制形成鮮明對比。弗洛伊德曾提出“家族羅曼史”理論，意思是說小孩總對自己身世抱有幻想，覺得父母并非親生，并以為自己應該有更傳奇的血緣，從此開始否認父親，開始尋找的旅程。美國移民因為斬斷了與歐洲大陸的糾葛，失根感更加強烈，更加迫切需要與腳下這片土地建立聯(lián)系，于是，長久游牧于此的印第安人便成了他們寄情的載體。這也是兩部影片中男主角與印第安女子通婚這一情節(jié)設置的心理學基礎，它迎合了美國白人觀眾的浪漫想象。人種學家伊莉莎白·斯通曾做過份調查，很多白人只字不提他們那些遠在城堡宮殿里的歐洲祖先，卻極力試圖證明自己有印第安血統(tǒng)。在《與狼共舞》里，鄧巴中尉雖然是白人，卻最終融入到印第安部落，當時很多看完這部電影的人都感喟，這才是一個真正的美國人所應當經歷的身世。在《荒野獵人》中，男主角一直困惑并掙扎在白人種族和印第安文化之間，這種撕裂形成了自我認同危機，這種危機在現(xiàn)實中，對應美國在特朗普上臺后，從政治到文化到公民生活領域中的分裂。它需要影像的縫合。

二、身份危機與影像縫合

如上所述，在身份同一性這個問題上，《與狼共舞》和《荒野獵人》中的男主角都出現(xiàn)了認同危機，而解決危機的辦法卻各不相同。前者用儀式化的重命名，來表現(xiàn)男主角對自己新的身份的認同。印第安人的姓名系統(tǒng)并不嚴謹，夏安族男孩通常是勝仗歸來，由德高望重的長老為之取名。而在蘇族部落，每遇到人生中重要際遇，都是可以改名的，孩子父親會雇傭當?shù)匾幻翱蘅汀保ㄒ话闶歉F苦老人），讓他在儀式上大聲宣讀新名字，使其聞之于眾。而在人之將死時，還可以獲得最后一次改名機會，后世人就用這個名號稱呼他。他們可以選擇隨父姓，繼承家族的榮耀，或者根據夢境中依稀印象來定奪，實在拿不定主意，可以求助于巫師。蘇族巫師統(tǒng)稱“溫克特”，由族人中不愿意參加狩獵或戰(zhàn)爭的男性成員擔當，他們大多是異性癖。因為對性別禁忌的畏懼，很多族人都認為他們具有超自然能力，甚至以為凡是被溫克特命名的小孩，皆可免除成長中的災禍。因此，印第安姓名描述的是人與周邊世界的關系，在電影里，白人易名的橋段往往被濃墨書寫?！短柮恕防?，男主角被蘇族人活捉圈養(yǎng)，但他伏擊休休尼族的勇氣讓族人震嘆，于是將他名字由“負重獸”改為“馬”，在游牧文化語境里，這是一句贊語。同樣，在《小巨人》里，男主角被長老親自冠名，這是一種身份的認同。具體到《與狼共舞》，重命名這場戲借助鏡頭語言，強化了縫合效果。兩個印第安人在鏡頭前景處看著男主角與狼嬉戲。沒有任何鼓舞的配音，沒有任何旁白，沒有任何對話或象征性符號，好像是件極其平常的事件。但因為觀眾事先就知道了這部電影的名字，目睹場景，肯定會很自然地產生聯(lián)想。它收到了兩個極好的效果：第一，不做雕琢反而成了最精心的雕琢，自然自發(fā)同時意蘊深遠。第二，導演沒有強迫觀眾接受任何觀點，“與狼共舞”，影片名就是男主角鄧巴的新印第安名字。

《荒野獵人》的縫合方式是復仇。影片在敘事結構上采用了典型的內在沖突和外在沖突兩條線索，這是好萊塢劇本的常用編劇方式。[5]內在沖突是男主角的身份認同危機，而外在沖突是他要為兒子報仇，手刃仇人。影片中男主角與印第安部落女子結婚，并且有了個混血兒，但后者被白人殺害。男主角用復仇這一外在行動，來解決內心的身份認同危機。這在影片的最后一幕得到了很好的體現(xiàn)：男主角在河畔與仇人決斗，經過一番激烈的肢體搏斗后，在他決定殺死對方的一剎那，看到河對面站著一群印第安人。此刻，他想到了印第安諺語：復仇在上帝之手。于是將未死的仇人推入河中，使其漂浮到對岸印第安人手中。這一幕象征著他最終認同了自己印第安文化的身份，在他放棄復仇的行為后，內在的身份危機得以縫合。然而，這種縫合本身的說服力遭到了許多質疑?！杜c狼共舞》在后來發(fā)行的236分鐘導演剪輯版里，新增了一個足以改變全片走勢的場景：在印第安人報復性屠殺白人的那個晚上，營帳中心篝煙升天，族人圍火狂歡，但鄧巴卻躲在陰暗處，旁白說：我努力說服自己，那些被殺死的白人都是混蛋，但卻沒用……我看著他們（印第安人）熟悉的臉，卻突然意識到，橫隔在我們之間的溝壑，居然比想象中的還要大。這種更深刻的人性洞見，反映出導演更深刻的現(xiàn)實焦慮，但因為其不利于影片的縫合，因此在公映版中被刪除了。同樣，在《荒野獵人》中，我們也并沒有看到大團圓結局。男主角雖然完成了自己的身份認同過程，但影片最后一幕，印第安人騎著馬從他身邊走過，彼此之間并不言語，那道橫亙在他們之間的無形之墻，仍然沒能被打破。

參考文獻：

[1]American Film Institute. America's 10 Greatest Films in 10 Classic Genres[OL]. http：//www.afi.com/10top10/， 2010-06-06.

[2]雷晶晶. 論“縫合”：一個電影概念的梳理[J]. 當代電影， 2015（4）.

[3]Wendy Doniger. Minimyths and Maximyths and Political Points of View[M]. University of Virginia Press， 1996.

[4]R.W.B. Lewis. The American Adam： Innocence，Tragedy，and Tradition in the Nineteenth Century[M]. University of Chicago Press， 1959.

[5]悉德·菲爾德. 電影編劇創(chuàng)作指南[M]. 后浪出版公司， 2012.