摘 要:將奧爾夫音樂教學(xué)理念與我國中學(xué)音樂教育的實際情況相結(jié)合,創(chuàng)新初中音樂課堂的教學(xué)方式,培養(yǎng)學(xué)生對音樂的熱愛,在教學(xué)過程中對學(xué)生的情感態(tài)度、審美情趣、想象與創(chuàng)造等方面進行熏染。
關(guān)鍵詞:奧爾夫教學(xué)理念;初中音樂教學(xué);教學(xué)應(yīng)用
一、奧爾夫音樂教學(xué)理念
“奧爾夫音樂教學(xué)法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建。其音樂教育的基本理念是:“訴諸感性,回歸人本”,認為表達思想和情緒是人類的本能欲望,并通過語言、歌唱、樂器演奏、舞蹈等形式自然地流露。奧爾夫教學(xué)法從“人本理念出發(fā)”,將“回歸自然”“回歸原本”作為音樂教育宗旨[1]。
奧爾夫教學(xué)法認為音樂教師不能以自己的知識與經(jīng)驗來代替學(xué)生的認識,或者剝奪了其認識過程而給他灌輸所謂的知識或經(jīng)典語錄,他打破了傳統(tǒng)的教師與學(xué)生間等級森嚴、課堂形式呆板,創(chuàng)造發(fā)明了全新的教學(xué)方法與獨特的教具,將音樂與語言、舞蹈、律動、戲劇等緊密地結(jié)合在一起的綜合性教學(xué),教學(xué)形式生動活潑、豐富多彩,能夠喚起學(xué)生對音樂的興趣,激發(fā)學(xué)生的音樂情感,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識,深化學(xué)生對已學(xué)知識的理解運用,同時讓學(xué)生將情感在音樂中自然流露出來,隨著音樂動起來、跳起來,與音樂融合在一起來學(xué)習(xí),真正地發(fā)揮音樂教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)新素質(zhì)中的作用。
二、我國中學(xué)音樂教育現(xiàn)狀及奧爾夫音樂教學(xué)理念在中國的傳播
目前“教師講、學(xué)生聽”“教師教、學(xué)生學(xué)”的教學(xué)模式在我國的音樂課堂教學(xué)中仍然存在,這樣的模式在很大程度上消磨了學(xué)生獨立創(chuàng)造的精神和能力,變相地局限了學(xué)生的個性化發(fā)展。
奧爾夫音樂教育體系是20世紀以來世界最著名、影響最廣泛的音樂教育體系之一,它在中國的傳播始于臺灣。20世紀60年代末期,一位名叫蘇恩世的比利時神父將奧爾夫教育體系帶入臺灣,并開始推廣。我國學(xué)者通過對奧爾夫音樂體系的研究、吸收和消化,經(jīng)過多年的探索實踐和發(fā)展,找到了適合中國國情的教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容和適應(yīng)未來發(fā)展的新觀念,并發(fā)明創(chuàng)造了有教育價值、簡單易行的操作方法。
三、奧爾夫教學(xué)理念在初中音樂教學(xué)中的實踐和應(yīng)用
中學(xué)階段的學(xué)生身心與情感都正處于一個快速發(fā)展的階段,對于音樂及情感的表達有非常強烈的表現(xiàn)欲。為了能培養(yǎng)學(xué)生對音樂的熱愛,并通過音樂來正確地抒發(fā)自己的情感,教學(xué)中嘗試結(jié)合奧爾夫教學(xué)理念,持著所有孩子都具有音樂潛能的態(tài)度,本著重過程的教學(xué)思想,在課堂中通過語言動作、即興創(chuàng)作、聲勢律動等多種教學(xué)手段來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感、想象力和創(chuàng)造力,并收到了良好的效果。
(一)節(jié)奏問好
節(jié)奏是流動的音樂的骨骼,奧爾夫的教育理念中節(jié)奏這一音樂要素是一個關(guān)鍵所在,認為音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏。新學(xué)期伊始,在課堂中以節(jié)奏作為切入點導(dǎo)入教學(xué)。孩子們之間的認識與互動的環(huán)節(jié),以打擊樂器或身體拍擊恒定的節(jié)拍來展開學(xué)生的互識。當(dāng)然在互動開始之前,我會做一示范:我叫×××,然后大家一起呼喊我的名字×××。每位同學(xué)可以按照自己喜歡的方式去說名字,可以選擇音的高低、強弱、組合,甚至標志性的相應(yīng)動作??傊?,想辦法讓大家記住你是最重要的。教師還可以在這個互動過程中穿插一些手勢提示學(xué)生,比如合唱手勢或者以有趣的節(jié)奏手勢引導(dǎo)學(xué)生生動地說出自己的名字。當(dāng)然在這個過程中節(jié)奏甚至音樂的基本要素等已經(jīng)在不知不覺中滲透到教學(xué)環(huán)節(jié)中,那些有趣的手勢也激發(fā)了學(xué)生的求知欲望,在緊湊熱鬧的活動中愛上了中學(xué)第一堂音樂課,在語言的韻律中感知音樂的節(jié)奏,讓看起來陌生的音樂骨骼顯得平易近人,這便為后期的音樂基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)做了很好的鋪墊。
(二)聲勢訓(xùn)練
聲勢就是可以發(fā)出聲響的人體姿勢,是用身體作為樂器,通過姿勢帶出聲音。一般的聲勢包括拍手、拍腿、跺腳、捻指等等。還有一些傳達情感、表現(xiàn)音樂的其他手勢,如揮手、握手、搓手、拍肩等。利用奧爾夫教學(xué)法中聲勢律動來開展教學(xué),使得音樂教學(xué)生動而又高效。在音樂教學(xué)中,演唱歌曲時的聲勢律動,帶有聲勢的節(jié)奏卡農(nóng)、接龍游戲等常被穿插安排在教學(xué)活動中間?;顒右坏┱归_,學(xué)生的興趣大增,興致勃勃地參與進來,專注力、記憶力、反應(yīng)力便也得到了相應(yīng)的提升。當(dāng)然,活動的設(shè)置要遵循從簡單到復(fù)雜,由慢速到快速的原則,時間的長短也要拿捏好,否則效果大打折扣,甚至?xí)行┊嬌咛碜愕母杏X。
(三)律動與舞蹈
律動與舞蹈是奧爾夫教學(xué)法中動作教學(xué)的兩大關(guān)鍵要素,在音樂中舞蹈,在舞蹈中理解音樂,用肢體去探究、創(chuàng)造音樂。中學(xué)音樂課正是因為缺少律動,課堂顯得缺乏生機,讓律動融入日常的音樂教學(xué)中,學(xué)生大膽地表達、反應(yīng)所聽到的音樂是很必要的。這種律動可以是個人對音樂感受的表達,也可以是教師設(shè)置一定的情境,并以小組互動的形式來展開。如在欣賞課《江河水》一課中,學(xué)生在理解音樂內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,引導(dǎo)學(xué)生依據(jù)個人的內(nèi)心感受隨音樂做簡單律動,或是瞭望或如泣如訴,抑或隨音樂聲做樂器演奏的動作,學(xué)生在律動體驗中更好地領(lǐng)悟了樂曲的內(nèi)涵。當(dāng)然音樂選取不必局限于教材音樂,教師可選取奧爾夫經(jīng)典音樂,給出主題,在宣布要求和指令后,學(xué)生分組圍坐或站立練習(xí)體驗,在討論結(jié)束后以小組形式展示成果。在此過程中,要以學(xué)生體驗活動的過程作為重心,分層布置,循序漸進地開展活動,在活動中感受音樂,在動靜結(jié)合中領(lǐng)悟與感受音樂的魅力。
(四)樂器演奏
奧爾夫樂器追求學(xué)生奏樂,通過即興演奏設(shè)計自己的音樂,充分發(fā)揮學(xué)生的主動性。奧爾夫樂器包括兩大類:無固定音高的打擊樂器與有固定音高的樂器。前者可細分為皮革類、木質(zhì)類、金屬類、散響類。除此之外,還有許多有特異音響的打擊樂,如蛙鳴筒,包括一些音色非常獨特的各國民族樂器都可以在以上樂器組的基礎(chǔ)上加進去,甚至可以動手自制樂器。如在八年級下冊《當(dāng)兵的人》一課中,請學(xué)生討論不同樂句可以配合什么樣的樂器,并自己制作。回課時學(xué)生有的用瓶、罐裝豆子、大米、沙子做沙錘,用木棍做打棒等,帶來了各種自制“樂器”。在圖示與清晰的口令手勢下,學(xué)生部分演唱歌曲,部分用自制樂器進行伴奏,還有同學(xué)進行聲勢伴奏,在活躍的氣氛中,學(xué)生們感受到了歌曲鮮明的節(jié)奏,體會到了音樂賦予的情感力量,同時在此過程中也提高了學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
奧爾夫音樂教育體系的理念,是從音樂的角度去解放人的思維和情感,通過音樂為載體使得人們感情能夠真情的流露。在中學(xué)音樂教育中結(jié)合奧爾夫音樂理念進行教學(xué)在一定程度上使得教學(xué)效果有所提高,對于培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣、情感表達都有一定的積極作用。通過實際的教學(xué)效果也可以看出,奧爾夫音樂教學(xué)體系對于我國現(xiàn)階段的音樂教育有一定的啟迪和促進作用。通過汲取奧爾夫音樂教育理念的精華,結(jié)合我國音樂教學(xué)的基本國情,并且要傳承我國的優(yōu)秀藝術(shù)文化的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造性地開發(fā)出適合中學(xué)生音樂教育的課堂教學(xué)內(nèi)容,從而達到挖掘?qū)W生音樂潛能、提高學(xué)生的音樂素質(zhì)、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力、情感表達,不斷提升學(xué)校的音樂教學(xué)效果。
參考文獻:
[1]廖乃雄.奧爾夫音樂教育的基本思想和原理[J].中小學(xué)音樂教育,1985(3).
[2]金奉.奧爾夫音樂教育思想對中國音樂教育發(fā)展的影響[J].曲靖師范學(xué)院學(xué)報,2006(7):118-121.
作者簡介:劉慧清,女,1987年9月10日出生,漢族,中教二級,就職于北京師范大學(xué)大同附屬中學(xué)校。
編輯 李琴芳endprint