淺談形體語言在聲樂表演中的重要性

胡艷菲

(廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 福建 廈門 361000)

淺談形體語言在聲樂表演中的重要性

胡艷菲

(廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 福建 廈門 361000)

戲劇藝術(shù)家和理論家斯坦尼斯拉夫斯基曾這樣說過：“在戲劇里，只有通過行動去表演，才有力量，才會令人佩服，行動是舞臺表現(xiàn)力中主要的手段。”此句中所提的“行動”就是表演體系中最基本的因素——“形體”?！靶误w”是表演體系中的關(guān)鍵，沒有“形體”存在之中，就無所謂的表演藝術(shù)。

形體語言;聲樂表演;重要性

1 形體語言培養(yǎng)的內(nèi)涵

形體動作訓(xùn)練不是壓腿、踢腿、活動筋骨等一般性身體訓(xùn)練，它是形象創(chuàng)作前的身體準(zhǔn)備。摸、爬、滾、打、拳術(shù)、舞蹈等各種動作技能的學(xué)習(xí)，對演員來說都是必要的、有益的，但這些并非是形體動作訓(xùn)練的目的。形體動作訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)聲樂演員能夠運用形體動作去刻畫人物的能力。而運用形體動作刻畫人物最基本的要求就是要有靈活可控和能傳情達(dá)意的形體器官。要具有傳神的眼神、聽從創(chuàng)作意志支配的身軀、富有韻味的動作，以及準(zhǔn)確傳遞內(nèi)心信息的形體運動能力等，這些是塑造人物必備的形體動作基本功。

想要提升聲樂表演中的形體語言質(zhì)量與水平，就要切實提高演員的形體可塑性與形體表現(xiàn)力。首先，要矯正自己體態(tài)和動作中的習(xí)慣性弊病，改善體型、體態(tài)，使每一個人從自己特有的形體動作慣性中解放出來，消除這些塑造人物的障礙。其次，要全面提高專業(yè)形體素質(zhì)的訓(xùn)練質(zhì)量，擴大身體各關(guān)節(jié)的活動幅度，提高肌肉工作能力，掌握排除自身多余緊張的放松技術(shù)，發(fā)展形體感覺、感知能力和形神統(tǒng)一的動作能力，這是專業(yè)基本功。一個演員應(yīng)當(dāng)重視自身修養(yǎng)，并應(yīng)常年堅持專業(yè)基本功訓(xùn)練，不斷地提高自身的藝術(shù)功力。此外，藝術(shù)作品的題材多樣化，也向演員的形體動作提出了更高的要求。為了適應(yīng)各種題材創(chuàng)作的需要，演員必須掌握一定的形體技能動作。適應(yīng)不同歷史時期、不同民族特點的人物塑造，學(xué)習(xí)我國古代人物形體動作身段、步法、禮節(jié)和我國某些民族的、富有代表性的舞蹈，以豐富演員的形體素養(yǎng)。

2 聲樂表演中形體藝術(shù)的重要作用

"以演助唱"是聲樂表演的一個重要特點。唱和演在聲樂的表演中是密切聯(lián)系、不可分割的。尤其是在當(dāng)今的現(xiàn)代化傳媒媒體和技術(shù)作用下，更能將舞臺上表演的演員更加多角度放大，展現(xiàn)在觀眾的眼前，這使得聲樂表演中演員的表演技巧要求變得越來越嚴(yán)格。唱和演完美結(jié)合才能順應(yīng)人們審美的習(xí)慣和要求。歌唱者上臺表演前要認(rèn)真設(shè)計編排歌曲的動作和姿勢，要給予高度的重視，就像舞蹈演員要認(rèn)真排練一樣，根據(jù)歌曲的聲音、語言等因素來認(rèn)真琢磨和設(shè)計形體動作。設(shè)計編排好之后要認(rèn)真的進行反復(fù)排練和運用，達(dá)到以動作輔助唱歌的目的。跟舞蹈等藝術(shù)形式相比，聲樂表演中的形體動作安排要簡單許多。聲樂表演里形體的藝術(shù)展現(xiàn)賦予了聲樂作品鮮活的新形象。聲樂作品在情感投入、技巧處理上不單純是能通過聲音來體現(xiàn)，還能通過肢體的語言詮釋更深層面的音樂內(nèi)涵。諸多的形體表演因素是聲樂表演的一種輔助展現(xiàn)手段，能對歌唱和表演起到協(xié)調(diào)、提升作用，也是展現(xiàn)音樂內(nèi)涵和魅力的主要方式方法。因而，有的表演者就忽視了這一環(huán)節(jié)，認(rèn)為上臺隨便比劃幾個動作即可。這樣的表演只會導(dǎo)致演出效果不佳，形體展現(xiàn)不但沒起到優(yōu)化歌唱的效果，反而會使舞臺效果更差。

3 形體表演的訓(xùn)練

歌曲中的感情需要仔細(xì)揣摩，首先要求歌唱者對自己演唱的音樂能夠透徹的了解，只有熟悉掌握了歌曲的內(nèi)涵情感，才能在表演的時候?qū)Ω星檫M行演繹，是舞臺演出效果得到升華。我們追求完美的表演，對表演者的形態(tài)訓(xùn)練需要從以下幾方面進行：

3.1姿態(tài)。表演，就是對一種“美”的塑造。在聲樂表演中，演唱者不僅用歌聲給人們帶來美的感受，還可以通過形體的姿態(tài)來闡釋多種多樣的美。

演唱不同風(fēng)格的歌曲，要搭配恰當(dāng)?shù)纳眢w姿態(tài)，做出不同的動作。演唱悲傷的歌曲，可在表演中加上心痛的動作，歡快的歌曲，可以在舞臺上小跑或蹦蹦跳跳，更有利于表達(dá)歌曲情感。

不同的唱法有不同的身體姿態(tài)：民俗風(fēng)格的聲樂表演，往往伴隨著各地區(qū)民俗特色的舞蹈，呈現(xiàn)出熱鬧祥和的氣氛；戲曲的表演，感情的表現(xiàn)更是需要通過形體表演塑造鮮明的人物形象，也有其特定的表演套路；通俗唱法就可以邊唱邊走邊跳，融入現(xiàn)代氣息的表演。還有其他的一些表演形式，都有對應(yīng)的表現(xiàn)手法，特定姿勢。

表演形式雖然多樣化，但不管什么是哪種聲樂的表演、想要表達(dá)何種情感內(nèi)容，演員都必須有一個優(yōu)雅、端莊的身體姿態(tài)，無論何時，身體都不能隨意的松懈，要有一個正式的樣子。這就需要演員平日嚴(yán)格要求自己，養(yǎng)成端正的姿態(tài)。

3.2神態(tài)。面部表情是一個十分重要的非語言外交手段，很多藝術(shù)家都是通過對人物面部表情的描寫，來表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，栩栩如生地展示人物的精神風(fēng)貌。同樣，在舞臺表演中，演員可以運用面部表情的變化，表達(dá)內(nèi)心的喜怒、哀樂、壓抑等情緒。運用得當(dāng)?shù)哪槻勘砬榘殡S著音樂，有聲有色的表演會比單單只聽到聲音的表演更具有震撼力和感染力。

臉部表情的控制，不僅僅是為了更好地表達(dá)情感，有一些特定的發(fā)聲，需要面部肌肉變化來控制，比如微笑的表情更有助于演員正確發(fā)聲，同時也能給觀眾美好的視覺享受。

眼睛是心靈的窗戶，每一個眼神都是一種信息的傳達(dá)，不論演繹什么樣的情感，沒有了眼神的表達(dá)，就沒有了靈魂。優(yōu)秀的表演者可以充分運用眼神跟觀眾交流，或含情脈脈、或怒火中燒，都可以讓聲樂表演更上一層樓。

4 結(jié)語

聲樂表演，并不是簡簡單單的唱歌，而是一種需要用心去表達(dá)的藝術(shù)，歌者用聲音傳遞情感，唱出歌曲的喜怒哀樂，用身體表達(dá)情感，動出歌曲的悲歡離合，讓觀眾從聽覺再到視覺上感受到完美的享受。

演唱者上臺前需要苦練的基本功不僅是發(fā)聲，還有表演。在選擇好歌曲之后，歌者需要根據(jù)選擇好的演唱曲目，搭配好服裝，設(shè)計好上臺下場的方式、在臺上的走位與還需要細(xì)致入微到設(shè)計好每句歌詞需要做的動作，需要搭配的表情與手勢，大致安排好舞臺上每一刻所處的位置，再加上自己的臨場應(yīng)變，與觀眾的完美互動，才能打造一場完美的表演。

[1] 梅叢笑.論聲樂表演中的形體表演[J].宿州教育學(xué)院學(xué)報，2010，(04).

[2] 張霞.淺談聲樂專業(yè)的形體訓(xùn)練[J].讀與寫雜志，2008，(09).

[3] 林曉波.聲“形”并茂相得益彰[J].藝苑縱橫，2009，(04).

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