就地起舞：日?？臻g中的舞與影

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就地起舞：日?？臻g中的舞與影

地址：明當(dāng)代美術(shù)館｜上海市靜安區(qū)永和東路436號(hào)

開幕時(shí)間：2017年6月17日15：00—19：30

開幕講座：2017年6月17日15：00—16：30

開幕表演：2017年6月17日17：00—18：00

展期：2017年6月17日—8月20日

主辦：明園集團(tuán)、上海明當(dāng)代美術(shù)館

出品人： 李松堅(jiān)、凌菲菲

學(xué)術(shù)顧問：加布里埃爾·布蘭德施泰特、薩拉·默勒

策展人：蔡昀庭

博里斯·帕瓦爾·科南 主講 《舞蹈影像：精心編排的人類行為》

明當(dāng)代美術(shù)館一直致力于推進(jìn)以表演為核心的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐，繼2015年推出“實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)30年”展覽之后，美術(shù)館繼續(xù)探索當(dāng)代語境下劇場(chǎng)與舞蹈的邊界及其與其他藝術(shù)形式的相關(guān)性?！熬偷仄鹞瑁喝粘？臻g中的舞與影”，關(guān)注“舞蹈影像”這一自20世紀(jì)初即出現(xiàn)的藝術(shù)形式在當(dāng)代日?？臻g和公共空間中的實(shí)踐。展覽由舞蹈影像研究者蔡昀庭策劃，德國文學(xué)和舞蹈學(xué)學(xué)者、柏林自由大學(xué)戲劇學(xué)院教授加布里埃爾·布蘭德施泰特（Gabriele Brandstette）博士和柏林舞蹈電影節(jié)（POOL Tanz Film Festival）組織人與評(píng)委薩拉·默勒（Sarah M?ller） 任學(xué)術(shù)顧問，由王霽青女士協(xié)助文本翻譯及學(xué)術(shù)溝通，邀請(qǐng)來自18個(gè)國家的31位/組藝術(shù)家參展。展覽期間美術(shù)館還將推出一系列與舞蹈影像相關(guān)的學(xué)術(shù)討論和工作坊，以及一個(gè)由青年藝術(shù)家聯(lián)合呈現(xiàn)的現(xiàn)場(chǎng)項(xiàng)目。

舞蹈與電影

舞蹈與電影——顯而易見，運(yùn)動(dòng)是兩者的“公共點(diǎn)”：如果說編舞（Choreo-graphy：“舞列-書寫”）講的是運(yùn)動(dòng)塑形，那么這一點(diǎn)對(duì)于電影（Cinemato-graphy：“運(yùn)動(dòng)-書寫”）本身正是根本性的。舞蹈是電影一開始就鐘愛的主題，蛇形舞的眾多影像版本可以證明這一點(diǎn)，它確實(shí)使人們得以在范例中直觀到電影那種矛盾的能力：拼接單幀圖像并使之運(yùn)動(dòng)起來，就能夠?qū)\(yùn)動(dòng)進(jìn)行固定。這又從來不只是對(duì)舞蹈的純粹再現(xiàn)，因?yàn)殡娪埃↘inema：“運(yùn)動(dòng)影像”）不僅意味著運(yùn)動(dòng)，還意味著改變。攝像機(jī)鏡頭所見的情形，隨后在銀幕上會(huì)顯現(xiàn)為一種跨形（transformiertes）的他者，它處在電影專屬現(xiàn)實(shí)和對(duì)應(yīng)參照物所構(gòu)成的張力場(chǎng)之中。影片（Film：“顯影層”）把運(yùn)動(dòng)素材添寫進(jìn)編舞中：搖鏡，變焦，剪輯（對(duì)單幀圖像，從而也對(duì)舞步順序進(jìn)行一種可能的重新安排），動(dòng)畫，通過改變單幀畫面的韻律來快進(jìn)或慢放。在舞蹈電影，或者說電影編舞這種藝術(shù)樣式中，舞者展現(xiàn)的運(yùn)動(dòng)與電影專屬的運(yùn)動(dòng)是如此交錯(cuò)重疊，以至于影片的整合運(yùn)動(dòng)本身最終成了一種舞蹈性的運(yùn)動(dòng)。

“就地起舞：日常空間中的舞蹈與影像”展覽匯聚了國際范圍內(nèi)選取的當(dāng)代舞蹈電影，它們反映出這種藝術(shù)樣式的豐富面向，反映出舞蹈藝術(shù)與電影藝術(shù)的多維交織。電影編舞諸種可能性的寬廣光譜無所不盡：數(shù)碼多重復(fù)制的透明身體，肢體與運(yùn)動(dòng)的碎片化，萬花筒式閃變的軀體編排——影片上舞者的軀體超越了它所對(duì)應(yīng)的那個(gè)受縛于重力和整全性的參照體的自然-涌現(xiàn)（Physis）。觀眾們將遭遇有所回憶的軀身、介于傳統(tǒng)和當(dāng)下之間的運(yùn)動(dòng)素材、生命與死亡，正如遭遇某種詩性之物，語言、軀體運(yùn)動(dòng)和圖像運(yùn)動(dòng)在其間進(jìn)入對(duì)話，直到觀眾被帶回到日常的空間中，帶回到城市川流生動(dòng)的紛亂中，就是在這里，這些舞動(dòng)者匆匆抓起他們熟悉的運(yùn)動(dòng)樣式，只為匯聚成繽紛的亂舞。

——薩拉·默勒（Sarah M?ller），王霽青譯

史蒂夫·伍茲 《縱的繼承》展廳

展覽現(xiàn)場(chǎng)：一樓展廳局部

Edifice

作為最原始的藝術(shù)語言之一，舞蹈的呈現(xiàn)不依賴于任何外在的媒介，全憑舞者的肢體動(dòng)作將“運(yùn)動(dòng)”本身傾注到空間之中。也正是因?yàn)檫@種與周圍環(huán)境的互動(dòng)性，通常認(rèn)為欣賞舞蹈的最佳狀態(tài)便是親臨現(xiàn)場(chǎng)，而關(guān)于舞蹈的影像則是退而求其次的選擇，遠(yuǎn)不能傳達(dá)現(xiàn)場(chǎng)的靈動(dòng)與能量。然而當(dāng)我們回溯舞蹈與電影的本質(zhì)時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，作為肢體運(yùn)動(dòng)編排的舞蹈，和圍繞圖像書寫的電影也有其共通之處，即“運(yùn)動(dòng)”本身。長(zhǎng)期以來，舞蹈都是電影鐘愛的主題，蛇形舞的眾多影像版本即可證明這一點(diǎn)。舞蹈的影像化的過程使得對(duì)于運(yùn)動(dòng)的重組和改寫成為可能，從而將運(yùn)動(dòng)本身作為素材添寫進(jìn)編舞中。鏡頭視角的多樣性又使得觀者得以體察肉眼無法捕捉的形態(tài)美。機(jī)器記錄的運(yùn)動(dòng)，在銀幕上會(huì)顯現(xiàn)為一種跨形的他者，它處在電影專屬現(xiàn)實(shí)和對(duì)應(yīng)參照物所構(gòu)成的張力場(chǎng)之中。在舞蹈電影，或者說電影編舞這種藝術(shù)樣式中，舞者展現(xiàn)的運(yùn)動(dòng)與電影專屬的運(yùn)動(dòng)交錯(cuò)重疊，共通形成了一種雙重書寫的互文關(guān)系。

部分參展作品

《阿庫漢姆之樹》（The Akram Tree）的創(chuàng)作是一段關(guān)于自我和職業(yè)生涯的旅程，主角為生于英國的孟加拉裔編舞者兼舞者阿庫漢姆·汗（Akram Khan）?！爸腔墼谟谖业纳眢w”，阿庫漢姆認(rèn)為，影片描繪了這個(gè)特定人物及其藝術(shù)冒險(xiǎn)的故事，創(chuàng)作手法超越了單純的敘事，為了更有創(chuàng)見的視覺風(fēng)格，在阿布扎比拍攝，兼具未來感與沖突感的城市，包括沙漠及其形而上學(xué)思辨的環(huán)境。

《體跡監(jiān)視》（Body Trail CCTV）的創(chuàng)作以威利·多納（Willi Dorner）的戶外表演“城市空間的身體——一群舞者的運(yùn)動(dòng)軌跡”作為基礎(chǔ)，試圖從近距離展示出表演者的劇烈度。在“體跡監(jiān)視”中，藝術(shù)家使用官方的監(jiān)控?cái)z像頭，對(duì)特定場(chǎng)所占據(jù)的空間進(jìn)行持續(xù)的、不間斷的凝視。作品曾獲2009年CHOREOGRAPHIC CAPTURES大賽一等獎(jiǎng)。

佩德羅·佩雷茲（Pedro Pires）和羅伯特·萊佩吉（Robert Lepage）的《死之舞》（Danse Macabre），是在醫(yī)院太平間，以死之舞探索身體在生死交界上詩意的可能。黑色的舞蹈呈現(xiàn)在醫(yī)學(xué)實(shí)驗(yàn)室的四面墻內(nèi)。盡管錯(cuò)覺完美的靜止，尸身搖擺死亡之舞。這部短片獲得TIFF頒發(fā)的最佳加拿大短片獎(jiǎng)，Grand Prix國際短片賽大獎(jiǎng)；同年還獲得了Jutra最佳短片獎(jiǎng)和Genie獎(jiǎng)最佳短片。

達(dá)尼亞·皮洛（Dhanya Pilo）希望通過創(chuàng)作激活那些久居城市的居民，激勵(lì)他們不要向生活的慣性妥協(xié)。為了向孟買類的城市居民揭露長(zhǎng)久生活在都市中所產(chǎn)生的幽閉恐懼癥，藝術(shù)家說服參與者通過“地形”重新規(guī)劃日常行走的路徑，嶄新的城市地圖也賦予了城市居民新的可能性，讓他們能夠窺見那些存在著別樣“生活形態(tài)”的空間，新的社交行為也由此被觸發(fā)。

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011 年

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011 年

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011 年

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011年

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011年

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011年

佩德羅·佩雷茲，羅伯特·萊佩吉 死之舞 8’30” 2009年

鮑里斯·帕沃爾·科南（Boris Paval Conen）和吉里·季利安（Ji?í Kylián）的《出入之間》（Between Entrance and Exit）是一部受到季利安本人青年時(shí)期情感經(jīng)歷影響的影片，地點(diǎn)發(fā)生在布拉格的一所公寓內(nèi)，這也是季利安出生的地方。影片還受到了三個(gè)在捷克出生的人物的啟發(fā)：弗蘭茲·卡夫卡、西格蒙德·弗洛伊德和古斯塔夫·馬勒。在制作這部片子的過程中，三位大師時(shí)常浮現(xiàn)在我們的腦海中，他們的作品都致力于探討人類存在的極端可能性，其中包含著人性中的矛盾情感以及無法表述的欲望，這些都構(gòu)成了作品的創(chuàng)作線索。

邁克爾·帕姆，威利·多納 體跡監(jiān)視 1’× 3 2009年

邁克爾·帕姆，威利·多納 體跡監(jiān)視 3’× 3 2009年

達(dá)尼亞·皮洛 Dudro 5’ 2011年

鮑里斯·帕沃爾·科南、吉里·季利安 出入之間 30’ 2013 年

鮑里斯·帕沃爾·科南、吉里·季利安 出入之間 30’ 2013 年

鮑里斯·帕沃爾·科南、吉里·季利安 出入之間 30’ 2013 年

文慧的《和三奶奶跳舞》談的是遺忘和被遺忘。在我父輩生活的年代，回避家庭的過往，是想拋棄舊的歷史陰影，努力遠(yuǎn)離麻煩和恐懼，但三奶奶選擇的是記住，是擔(dān)當(dāng)，是做見證，是說出歷史的真相。三奶奶84歲，精力充沛，記憶和思維仍然非常敏捷。在被大山包圍的村子里、院子里、廚房里，我們的身體交織在一起，她把記憶里保存著的最重要、最驚人的歷史細(xì)節(jié)講給我聽，我看到宏大的國家政治運(yùn)動(dòng)如何收縮到一個(gè)曾經(jīng)的農(nóng)村女孩身上，從三奶奶的命運(yùn)回看我們今天自身的困境，歷史像皮膚一樣被一層層撕開。

劉亞囡、殷漪和范石三的《捌》是以建筑、舞蹈、聲音為創(chuàng)作核心的影像聲音裝置。該作品包括8屏影像和16軌聲道?？臻g的不斷擴(kuò)張、壓縮、更新是現(xiàn)代城市的發(fā)展根基性特征。在本作品中藝術(shù)家選擇了更新后的生產(chǎn)性空間作為藝術(shù)的發(fā)生場(chǎng)所。身體/建筑/聲音互為參考，互為反射。過去與現(xiàn)在、工業(yè)與日常、身體與建筑、視覺與聽覺之間的張力在現(xiàn)場(chǎng)的空間再造中被構(gòu)建起來。

一個(gè)關(guān)于中國廣場(chǎng)舞的短紀(jì)錄片。小珂和子涵在劇場(chǎng)作品《舞蹈共和》的創(chuàng)作調(diào)研中，圍繞兩位廣場(chǎng)舞者孫昌芳與馮慧金以及她們的生活和舞蹈環(huán)境紀(jì)錄并剪輯。

劉亞囡、殷漪、范石三 捌——韓天衡 2015年

劉亞囡、殷漪、范石三《捌》展廳

小珂與子涵 舞蹈共和 18’45” 2016年

小珂與子涵 舞蹈共和 18’45” 2016年

小珂與子涵 舞蹈共和 18’45” 2016年

The Art of Defining Me

Another

Decent picture from the film

哈齊姆·貝拉巴 瘋

Majnoun

Majnoun

Majnoun

Majnoun

史蒂夫·伍茲《縱的繼承》展廳

尼科德姆·瓦奇喬斯基《空無》影廳

羅迪·辛普森 樓梯

瑪琳·米拉爾、菲利普·索普爾 、永動(dòng)小組《1001燭光》展廳

The Wake lead image landscape

奧奈 ·卡尼 《醒》影廳

The Wake Fire

The Art of Defining Me

Gone

GONE mirror

Brief Candle

Choros

雪莉·勒芙 《被遺忘的馬戲》影廳

附：策展手記

就地起舞

舞蹈影像透過攝影觀點(diǎn)，運(yùn)用場(chǎng)景調(diào)度（Mise-en-scène），啟動(dòng)審美對(duì)話，攝錄編舞者與舞者在公共空間或特定的場(chǎng)域，現(xiàn)場(chǎng)即興實(shí)驗(yàn)現(xiàn)地（site-specific）創(chuàng)作；或?yàn)閿z影機(jī)而舞，或與攝影機(jī)共舞，或憑攝影機(jī)而舞；經(jīng)后制剪輯再一次編舞，完成不可分割的整體藝術(shù)。被建構(gòu)出來的空間，占據(jù)美術(shù)館既有建筑的表面；重復(fù)播映的影像，回還往復(fù)的記憶之詩，提供觀者隨意進(jìn)出的時(shí)間罅隙；置身其間，感知與再現(xiàn)身心位移或置換的可能，召喚舞動(dòng)的本能，解放受生活日常禁錮的身體，靈魂深處表演的欲望。

行禮如儀，表情達(dá)意的手勢(shì)、姿態(tài)；瘋狂著魔出神忘我地顫動(dòng)奔走，是舞嗎？本能沖動(dòng)，愛欲纏縛因緣生滅，死亡倏忽而過。身體袒露生命和生存的狀態(tài)與處境，展現(xiàn)生命難以言詮的面貌，映照自我/人我之間，渴望被關(guān)注的需要，現(xiàn)身的覺受，關(guān)乎此身于此生的存在。即使害怕被看見，低調(diào)隱藏自身，承受不被看見、不受在意的可能，內(nèi)心仍或渴望被看到；倘若全然不感到被看見，人是否能夠看見自己？設(shè)或喪失視力，該如何觀看/想象舞蹈？

身體智慧（somatic intelligence），傾聽先行于觀念，感受先驗(yàn)于知覺。舞蹈影像編錄身體的真實(shí)、轉(zhuǎn)瞬即逝的當(dāng)下，探索身體更多的可能/不可能，通過剪接的時(shí)間軸，映現(xiàn)身體無法自行建構(gòu)的時(shí)間性敘述，意義或者在“影像被觀看的當(dāng)下”產(chǎn)生？數(shù)碼的舞蹈語匯，改變時(shí)間，舞動(dòng)空間，過濾生命的曲折，重設(shè)生活的現(xiàn)場(chǎng)，期待更多舞蹈影像，顛覆既往，繼續(xù)質(zhì)問既野性也優(yōu)雅的身體，起舞生命幽微的所在，探索險(xiǎn)以遠(yuǎn)的未達(dá)之境。