新時(shí)期舞蹈作品中英雄形象的創(chuàng)作手法

金 浩

新時(shí)期舞蹈作品中英雄形象的創(chuàng)作手法

金 浩

中國舞蹈藝術(shù)有著豐厚的民族文化底蘊(yùn)，當(dāng)代舞蹈工作者用什么技法來塑造英雄是值得思考和研究的重要命題。本文以新時(shí)期具有代表性的舞蹈典藏之作為例，梳理和分析中國舞蹈作品塑造英雄形象的藝術(shù)手法，探討本領(lǐng)域舞蹈創(chuàng)作規(guī)律及審美取向。

舞蹈作品 英雄形象 肢體語言 創(chuàng)作手法 藝術(shù)張力

藝術(shù)是審美情感的集中體現(xiàn)，古今中外的思想家、藝術(shù)家都十分重視藝術(shù)對(duì)人情感的陶冶和凈化作用。探討關(guān)于舞蹈作品中英雄形象的創(chuàng)作手法及表現(xiàn)這一話題，對(duì)于人的情感提升有著特別重要的意義。舞蹈藝術(shù)工作者在實(shí)踐中通過各種技法為英雄塑形，塑造完美人格。英雄形象在舞蹈作品中成為了展現(xiàn)藝術(shù)張力和情感飽和度的重要載體。

一

黨的十一屆三中全會(huì)的召開預(yù)示著文藝創(chuàng)作春天的到來，而在此稍早的時(shí)候，軍旅舞蹈家們就創(chuàng)作推出了舞蹈作品《戰(zhàn)馬嘶鳴》和《練兵場(chǎng)上》，作品一經(jīng)上演即受到觀眾的一致好評(píng)，業(yè)界普遍認(rèn)為：這兩個(gè)男子舞蹈熱情反映部隊(duì)火熱的斗爭(zhēng)生活，主題鮮明，選材新穎，是具有濃烈的連隊(duì)生活氣息的成功力作。其中，《戰(zhàn)馬嘶鳴》編創(chuàng)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，氣勢(shì)磅礴，生動(dòng)地塑造了在祖國北疆遼闊的草原上，新戰(zhàn)士王虎因駕馭不住驃悍的戰(zhàn)馬，從馬背上摔落下來，幾經(jīng)周折卻始終無法馴服發(fā)狂的烈馬。此時(shí)，騎兵連連長上前一把抓住韁繩，制服了驚馬。舞蹈用慢板表現(xiàn)了連長向王虎傳授馴馬的經(jīng)驗(yàn)：不僅需要勇氣，更需要智慧。在戰(zhàn)友們的幫助下，王虎克服困難、運(yùn)用調(diào)馬法，以柔克剛地調(diào)教烈馬，最終在戰(zhàn)馬不斷地嘶鳴中，王虎逐漸掌握了烈馬的習(xí)性，完成了馴服戰(zhàn)馬的任務(wù)，跨上戰(zhàn)馬在草原上縱橫馳騁……劇中人物的舞臺(tái)形象讓人耳目一新，戰(zhàn)士們個(gè)個(gè)機(jī)智、勇敢。創(chuàng)作者將蒙古族男子舞蹈、山東鼓子秧歌、中國古典舞的律動(dòng)姿態(tài)與騎兵訓(xùn)練的軍事化動(dòng)作巧妙地結(jié)合起來，在表現(xiàn)技法上運(yùn)用了戲曲的虛擬化表演程式，有時(shí)以人寓馬，有時(shí)人實(shí)馬虛，情感表達(dá)生動(dòng)逼真。尾聲中，飛躍火場(chǎng)的舞段更是將作品推向高潮，人馬騰越，氣勢(shì)壯觀。另外，舞蹈中也不乏將高難度技巧與生活場(chǎng)景中提煉的動(dòng)作創(chuàng)造性地有機(jī)連接，如：旋子360°接匐地拽韁、后挺身翻碎步拉馬接后提探海拉韁亮相等，現(xiàn)已成為了舞蹈藝術(shù)中展現(xiàn)英雄氣概的精品力作。

托爾斯泰說過，“偉大的藝術(shù)作品之所以偉大，正因?yàn)樗鼈兪撬械娜硕寄芙邮芎屠斫獾??！薄毒毐鴪?chǎng)上》就是這樣一部讓所有人都能理解的優(yōu)秀作品，它生活氣息濃厚，情節(jié)動(dòng)人，深刻地表現(xiàn)了我軍指戰(zhàn)員“兩不怕”的硬骨頭精神，淬火成鋼。作品以充滿陽剛之氣的舞蹈編排，體現(xiàn)了人民軍隊(duì)的團(tuán)結(jié)協(xié)作，麇集著新時(shí)期士兵們智慧、英勇與頑強(qiáng)的精神風(fēng)貌，讓人看到了嚴(yán)謹(jǐn)、壯美，形成了豪邁的軍旅英雄氣魄的舞蹈風(fēng)格。

二

20世紀(jì)80年代誕生的男子群舞《海燕》為我們展示了另一幅精彩的舞蹈畫卷：遠(yuǎn)處，序幕在大?？駠[的氛圍中拉開，閃電照亮一只海燕在礁石上挺立，抖動(dòng)著翅膀，緊接著伴隨電閃雷鳴，群燕從洶涌的海面躍起，他們以壓倒一切的氣勢(shì)沖破狂風(fēng)暴雨，勇敢向前激進(jìn)。一陣巨雷，打散了嚴(yán)陣的燕群，海燕奮力拼搏，迎風(fēng)破浪，搏擊長空，沖破巨瀾，迎接著黎明的到來。該舞蹈氣勢(shì)恢弘，寓意悠遠(yuǎn)，結(jié)構(gòu)流暢，造型健美，技巧高超，以血脈僨張的激情，再現(xiàn)了高爾基著名的詩篇：“在蒼茫的大海上，狂風(fēng)卷集著烏云。在烏云和大海之間，海燕像黑色的閃電，在高傲地飛翔……”此時(shí)演員的身體是解放了的肢體，是一種自然流淌的情感流，他們的表情，他們的呼吸，甚至全部都平躺在地上，在表現(xiàn)平靜的海面時(shí)，那胸腔的起伏節(jié)奏似構(gòu)成了海燕群體飛翔時(shí)的曼妙與靈動(dòng)，擁有了比傳統(tǒng)動(dòng)作語匯更強(qiáng)的表現(xiàn)力。筆者以為，這種舞蹈形態(tài)帶有一種擺脫引力、飄向空中的幻象。這一切的氛圍營造，不僅是對(duì)舞蹈表現(xiàn)力的挖掘，更是喚起觀眾對(duì)舞臺(tái)表演的新的審美認(rèn)知。另外，作品的燈光運(yùn)用也讓人眼前一亮：幕啟時(shí)的閃電與擬物狀的燈光處理引人入勝，且音樂、舞美、燈光、服裝在作品中均達(dá)到了高度的和諧統(tǒng)一。

有人把《海燕》只看作是一場(chǎng)華麗的舞蹈表演秀，其實(shí)忽略了作品的藝術(shù)創(chuàng)新性。海燕形象的沖擊力直接來源于抽象和具有象征意味的肢體語言，這使舞蹈創(chuàng)作在英雄塑形方面重獲活力，擁有其不可替代的特色符號(hào)與藝術(shù)語言。模仿海燕的舞蹈動(dòng)作在此刻猶如詩歌，美輪美奐，兼具形象和抽象之美，精準(zhǔn)地展現(xiàn)了大自然景象，因此這類超現(xiàn)實(shí)和詩意的英雄主義的浪漫情懷體現(xiàn)了當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作的靈感源泉。

筆者以為，能否抓住劇情推進(jìn)的節(jié)奏是編導(dǎo)有無章法的一個(gè)重要表現(xiàn)。該作品的編舞在總體處理上牢牢把握住了這一點(diǎn)，由此產(chǎn)生了更強(qiáng)烈、更豐富的藝術(shù)感染力。作品還充分地考慮到舞臺(tái)藝術(shù)的其他綜合因素，諸如：運(yùn)用舞蹈動(dòng)作大小、伸縮幅度高低造成運(yùn)動(dòng)起伏的線型感，借助舞臺(tái)燈光明暗的效果以及音樂旋律營造一種具有強(qiáng)烈感染力的氛圍，摹像般地成功塑造了矯健的海燕形象，這本身就是英雄氣概的另一類舞蹈意象之表現(xiàn)形式。結(jié)尾處，海燕迎著太陽結(jié)隊(duì)飛翔，創(chuàng)造出美妙的舞蹈詩化意境，通過這鮮明生動(dòng)的形象，折射和傳遞出人類自身所追求的精神力量。筆者相信這是一種更接近于舞蹈藝術(shù)本體的創(chuàng)作樣式，其展現(xiàn)的美感，是新媒體影像語言與現(xiàn)代科技手段堆砌出來的虛擬奇觀所無法替代的。

三

上世紀(jì)90年代，編導(dǎo)藝術(shù)家陳維亞在一次實(shí)地采風(fēng)中被陜西臨潼兵馬俑的壯觀場(chǎng)景震撼吸引，俑坑中栩栩如生的立俑、跪射俑等素材原型，在陳維亞的腦海里久久縈繞并深受啟發(fā)，遂構(gòu)思編創(chuàng)了《秦王點(diǎn)兵》的舞蹈結(jié)構(gòu)。他以四人舞的樣式，塑造模仿秦俑裝扮——四位舞者的服裝主體色分別為紅、黃、綠、青，并模擬出“端掌提肘”的主題動(dòng)作姿容，凸顯其雕塑般的棱角狀與顆粒感的形象造型。這部作品后改編為男子獨(dú)舞《秦俑魂》，由青年舞蹈家黃豆豆表演，再次大獲成功。

作品中充滿了一種披荊斬棘、奇峰迭起的勁力，通過斂放、開合、動(dòng)靜等對(duì)立因素之間的變化，昭示在舞蹈身體語言中明確動(dòng)作間的過渡關(guān)系，實(shí)質(zhì)上是一個(gè)“子午相”到另一個(gè)“子午相”的圖像過程，那一組組具有典型性的舞姿充滿著積極的內(nèi)力，向四周擴(kuò)散，使觀眾強(qiáng)烈感受到舞者身姿的任何一個(gè)角度都體現(xiàn)著張力；同時(shí)這種張力在方向相反的反襯作用下，又處于一種動(dòng)態(tài)平衡之中。哪怕只是一個(gè)定點(diǎn)舞姿造型，也充分展現(xiàn)著勁頭的對(duì)比，以及在對(duì)比中產(chǎn)生的平衡，而這個(gè)平衡的內(nèi)核即是“活”的張力。這種“較勁”的形態(tài)就像拔河比賽中由于雙方力量勢(shì)均力敵而使繩子產(chǎn)生的靜止一樣，雖然靜止不動(dòng)，但卻負(fù)載著巨大的能量?！肚赝觞c(diǎn)兵》的舞蹈編排貴在有意識(shí)地支配動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)軌跡和力度處理，甚至在鏗鏘有力的動(dòng)作結(jié)束時(shí)，仍有一種“形止神未止”的貫穿延伸感。這也正是“英雄”形象在舞蹈手段中的具體化呈現(xiàn)，彰顯出民族情懷鍛造下的人物性格的心理外化特征。

該舞蹈以民族打擊樂“絳州鼓樂”作為伴奏音樂，擇取純節(jié)奏性的音樂形式為古典舞配樂實(shí)為少見，這也是這部作品另辟蹊徑、獨(dú)樹一幟的特色所在。那抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏，其延展性和彈性正好能夠契合古典舞所遵從的滿、趕、閃、抻、韌的身法律動(dòng)，獨(dú)特的舞蹈動(dòng)作造型和飛躍騰踏的動(dòng)勢(shì)，處處體現(xiàn)了節(jié)奏的急緩與延伸相結(jié)合，追求一種“蓄之已久，其發(fā)必速”的動(dòng)律特征，同時(shí)也襯托出動(dòng)作過程中的氣韻流動(dòng)，充滿著豪邁奔放、剛勁灑脫的勢(shì)頭。編導(dǎo)成功地塑造出古代將士剛猛沉雄的英雄氣質(zhì)，配以蓄發(fā)、閃凝、斷續(xù)、舒揚(yáng)等舞蹈技術(shù)手段，由“形”入“象”，以一種內(nèi)在的張力與動(dòng)感，整合了沖、阻、抗等力度元素，不顯突兀且十分自然流暢，最終讓凝固了數(shù)千年之久的神俑，猶如“雄風(fēng)擊面”般地重新迸發(fā)活現(xiàn)在我們眼前。

不能不提及的是作品中觀賞性和效果性都非常強(qiáng)的舞蹈技巧。演員那較好的柔韌性，彈跳的高度和空中的控制力、舞姿性、旋轉(zhuǎn)的速度及數(shù)量，以及空中轉(zhuǎn)體、翻騰等等，一并映入觀眾眼簾。確實(shí)，也只有運(yùn)用這樣強(qiáng)烈的手段才能表達(dá)這樣強(qiáng)烈的感情，因此在塑造人物、抒發(fā)情感和渲染舞臺(tái)氣氛時(shí)，舞蹈技巧是絕不可或缺的重要手段。不僅如此，為了營造“高潮”，演員憋足胸腔之氣拼力發(fā)出渾厚的吶喊，由無言轉(zhuǎn)變?yōu)橛新晠s毫無違和感，“響鼓還需重錘敲”，這英雄般的喊叫此刻已沖破包裹在“秦俑”堅(jiān)硬外形上的泥殼灰胎，唱響了千年歷史文化所鑄就的民族英雄贊歌。

編導(dǎo)陳維亞創(chuàng)作的藝術(shù)作品之所以有舞動(dòng)心弦般的美感，源于他深諳舞蹈編創(chuàng)的內(nèi)在規(guī)律，善于把眼中之物和心感之情，“破形入神”般地提煉成核心內(nèi)容、在場(chǎng)感極強(qiáng)的審美意境。他作品中的舞蹈形象既有現(xiàn)實(shí)感，又與現(xiàn)實(shí)有所疏離，對(duì)比反差強(qiáng)烈，使人感到既熟識(shí)而又有些陌生。他的一系列作品，以其敏銳的視角和高于藝術(shù)形式語言的天賦、才情，及對(duì)人生與自我的感悟，極大地豐富了舞蹈創(chuàng)作中關(guān)于英雄題材的人物形象畫廊——從《木蘭歸》《掛帥》《血色晨光》到《哪吒鬧?！贰肚赝觞c(diǎn)兵》《秦俑魂》等，無不如是。

四

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作為我國的一部經(jīng)典作品，從問世以來一直受到觀眾的喜愛。這部紅色經(jīng)典將西方芭蕾技巧與中國民族舞蹈的表現(xiàn)手法巧妙地結(jié)合在一起，破天荒地在芭蕾舞臺(tái)上塑造了英姿颯爽、穿足尖鞋的中國女兵英雄形象，成為一部民族芭蕾舞劇的世紀(jì)經(jīng)典之作。該劇不僅開辟了西方芭蕾在中國本土化的新紀(jì)元，而且也成就了中西文化在芭蕾藝術(shù)領(lǐng)域完美融合的契機(jī)。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在當(dāng)代中國藝術(shù)史上是可圈可點(diǎn)的，它標(biāo)志著中國的芭蕾藝術(shù)，已經(jīng)從只能移植外國經(jīng)典作品走上了獨(dú)立創(chuàng)作表演的成功之路。該劇的創(chuàng)作班底——中央芭蕾舞團(tuán)，歷位編導(dǎo)和排練者都堅(jiān)持從生活出發(fā)、從人物出發(fā)，在舞蹈語匯上努力將西方芭蕾和軍事化動(dòng)作加以融合，時(shí)任團(tuán)長趙汝蘅和現(xiàn)任團(tuán)長馮英還多次組織演員去海南實(shí)地采風(fēng)、下部隊(duì)體驗(yàn)軍旅生活等等，并在此基礎(chǔ)上去創(chuàng)造符合劇中人物性格的精神氣質(zhì)與新的舞蹈語匯?！凹馐饺宋铩笔呛m首創(chuàng)的名詞，指稱那些被投射了類型化理想的人物。而在本劇中，瓊花與洪常青的典型人物形象可謂是家喻戶曉的，那么這部舞劇又是怎樣運(yùn)用肢體語言去塑造類型化的英雄形象呢？

關(guān)于瓊花這一藝術(shù)形象的塑造，舞劇第一場(chǎng)中，編導(dǎo)設(shè)計(jì)了瓊花逃出土牢在漆黑的椰林中的一段獨(dú)舞，概括地表現(xiàn)了瓊花這個(gè)人物堅(jiān)強(qiáng)、勇敢、不畏強(qiáng)暴的性格；第二場(chǎng)中，在瓊花要求參軍，憤怒地控訴南霸天罪行的舞段里，集中、簡(jiǎn)練地表達(dá)出她的悲慘遭遇；特別是第四場(chǎng)瓊花自我譴責(zé)的一段獨(dú)舞，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)，明確地表達(dá)出她此時(shí)的悔恨之情。從這幾個(gè)舞段中，觀眾看到了瓊花的成長，同時(shí)也看到了編導(dǎo)在創(chuàng)造舞蹈語匯時(shí)，是基于從表現(xiàn)人物個(gè)性的角度出發(fā)。2012年9月17日，該劇原創(chuàng)編導(dǎo)之一蔣祖慧在《舞蹈創(chuàng)新上我是怎樣想怎樣做的》講座中重點(diǎn)談到了創(chuàng)作瓊花藝術(shù)形象時(shí)的構(gòu)思。她認(rèn)為瓊花應(yīng)是一個(gè)粗丫頭，苦大仇深、性格頑強(qiáng)，因此要設(shè)計(jì)出剛烈粗獷的造型動(dòng)作。瓊花出場(chǎng)的“足尖弓箭步亮相”，以及獨(dú)舞和雙人舞中使用的“劈叉跳”“烏龍絞柱”“倒踢紫金冠”“掀身探海翻身”等，構(gòu)織出了這一人物的主題動(dòng)作。此外，還借鑒了諸如京劇“四擊頭”亮相的節(jié)奏程式來進(jìn)一步烘托角色的形象特點(diǎn)。

關(guān)于洪常青這一藝術(shù)形象的塑造，舞劇第四場(chǎng)中，一段男子獨(dú)舞有力地刻畫了他勇敢、樸實(shí)和關(guān)心戰(zhàn)友的優(yōu)良品質(zhì)；又如在第五場(chǎng)中的男子獨(dú)舞也表現(xiàn)出了一位紅軍指揮員英勇果敢，勇于犧牲自己來掩護(hù)戰(zhàn)友的高尚品德。尤其是“就義”一場(chǎng)，通過洪常青在刀光火影之中振臂揮舞，抒發(fā)革命情懷的一段獨(dú)舞，顯示了革命者正義凜然的英雄氣概，使黨代表的形象更加高大，給人留下了深刻的印象。洪常青是一位身經(jīng)百戰(zhàn)的指戰(zhàn)員，他性格剛強(qiáng)堅(jiān)毅，感情濃烈深厚，對(duì)革命正義事業(yè)忠心耿耿。劇中通過三組不同的靜止造型，顯露出他沉著、機(jī)智與勇敢的性格特征。在“就義”場(chǎng)景所采用的“燕式跳”“凌空躍”及“旋風(fēng)空轉(zhuǎn)”等技巧，將英雄人物的精神情操升華到了一個(gè)更高的境界。

在“常青指路”這一耳熟能詳?shù)臉蚨沃?，我們看到了?dāng)男一號(hào)在用傳統(tǒng)意義上的動(dòng)作、肢體展現(xiàn)情緒時(shí)，另一方瓊花則是通過身體、表情、呼吸的生動(dòng)細(xì)微的種種變化來回應(yīng)，這種沒有固定舞蹈語言的“前語言”恰恰是非常重要的身體語匯。而這一系列“前語言”又為瓊花后面的跳、轉(zhuǎn)、翻、控打下了很好的情緒蓄能，以至于她的情感爆發(fā)就顯得更具張力，在創(chuàng)作手法上即構(gòu)成了情節(jié)鋪墊和層次鮮明的對(duì)比。編導(dǎo)對(duì)身體的理解使其不僅能在動(dòng)作中呈現(xiàn)力量，也能在靜默中制造力量。這類的肢體語言其實(shí)是完成了一場(chǎng)整體流暢的情感敘事，從而引燃觀眾的靈魂及對(duì)于英雄的敬畏。另外，編導(dǎo)也根據(jù)新的人物思想情感，努力突破原有芭蕾的傳統(tǒng)手勢(shì)、舞姿造型以及貴族式的氣質(zhì)。因此該劇在主題上摒棄了西方傳統(tǒng)的白馬王子、公主的模式，這一“異花受粉”式的策略通過巧妙的位移，直接觀照到中國普通老百姓的國愁、家恨等時(shí)代特征，在舞蹈語匯上糅合了中國古典舞和民族民間舞的動(dòng)作素材，既堅(jiān)守了自己的文化自信，又有一切皆可以為我所用的藝術(shù)胸懷，包容一切又不失自我，創(chuàng)造性地走出“中國芭蕾學(xué)派”之路，使其更加適合中國人的審美需求和欣賞習(xí)慣。這部“中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典”經(jīng)歷了太多不平凡的境遇，迄今為止累計(jì)演出場(chǎng)次已超3000場(chǎng)，這在世界芭蕾舞史上都應(yīng)該說是少有的，是一個(gè)難得的紀(jì)錄。2003年10月，中央芭蕾舞團(tuán)170人超大陣容出訪西歐并參加“中法文化年”活動(dòng)，其中全劇上演的《紅色娘子軍》依然受到了歐洲觀眾的熱烈歡迎。

誠然，誕生于火熱年代的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》離我們今天的審美與表現(xiàn)漸行漸遠(yuǎn)……但其中關(guān)于英雄形象的塑造所帶給國人的政治立場(chǎng)教育與時(shí)代感召卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有停歇，它不僅引領(lǐng)了一代又一代的中國人重溫革命歷史，而且凝聚了廣大人民群眾堅(jiān)定的政治信念，表達(dá)出當(dāng)下民眾對(duì)于革命者的無比崇敬，反映出一種正能量的文化追求和情懷。2014年央視春晚復(fù)現(xiàn)該舞劇片段再次掀起了追逐紅色經(jīng)典的藝術(shù)熱潮，直至2017年3月，該劇仍在北京天橋劇場(chǎng)繼續(xù)上演。作為每年三八國際婦女節(jié)的保留節(jié)目，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》儼然成為中國婦女的一個(gè)文化符號(hào)，欣賞《紅色娘子軍》已成為這段時(shí)間里廣大觀眾的期盼，中國芭蕾經(jīng)典也在這種熱望中得以較好的傳承。

結(jié)語

綜上所述，新時(shí)期的舞蹈創(chuàng)作已不僅僅是敘事和抒情的簡(jiǎn)單結(jié)構(gòu)，它以更厚重的文化內(nèi)涵作為依托，使這些英雄題材的優(yōu)秀作品呈現(xiàn)出意境深邃、題材廣闊、格調(diào)清新、想象豐富、構(gòu)思巧妙的特點(diǎn)，在創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上不拘一格，進(jìn)而擴(kuò)大了英雄題材的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)功能。上文詳細(xì)分析的這幾部經(jīng)典之作，是在文化闡釋與動(dòng)態(tài)技法的基礎(chǔ)上，試對(duì)“文藝作品中的英雄形象”進(jìn)行橫斷面式的舞蹈樣本探究，如：軍旅舞蹈《戰(zhàn)馬嘶鳴》和《練兵場(chǎng)上》中那藝術(shù)的夸張與戲劇性沖突，表達(dá)了英雄在面對(duì)生與死、進(jìn)與退、存與亡時(shí)，義無反顧的英雄情結(jié)，具有高度的藝術(shù)概括性與詩意的升華；男子群舞《海燕》A-B-A三段式的舞蹈結(jié)構(gòu)，鮮明地展示了“暴風(fēng)雨中的海燕”“沙灘上憩息的海燕”及“展翅高翔的海燕”，身著黑白相間緊身服的男舞者，用手臂模擬海燕在暴風(fēng)雨中振翅，在沙灘上舒展，和在浩瀚的大海上明知驚濤駭浪險(xiǎn)，也偏向風(fēng)波海上行的翱翔狀態(tài)……并且該作品對(duì)演員的體能要求非常高，創(chuàng)作手法上凸顯整齊劃一、剛勁有力、形象生動(dòng)、虛實(shí)相涵，以催人奮進(jìn)的力量，勾勒出海燕特有的精神品格和生命形態(tài)，展現(xiàn)了海燕傲視暴風(fēng)驟雨、頂風(fēng)破浪前行的風(fēng)姿，使“英雄主義”的含義得到了新的注解；古典舞《秦王點(diǎn)兵》則重視對(duì)演員技術(shù)技巧的開掘，飽含了高昂的情緒，作品中突出挺立的氣質(zhì)、豪放的舞姿及高難度的個(gè)人特技，充分展示出一往無前的英雄氣概，舞者動(dòng)作中充滿的古典蘊(yùn)藉之美，仿佛是一個(gè)個(gè)推進(jìn)的特寫鏡頭，使觀眾的視線與思緒向著這群勇士靠近，編導(dǎo)憑借多樣化的舞臺(tái)表現(xiàn)手段和具有創(chuàng)新性的藝術(shù)理念，營造出強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，使英雄形象整體風(fēng)格大氣磅礴，顯示出編導(dǎo)從歷史的細(xì)微處著眼去建構(gòu)大格局的駕馭能力；芭蕾舞劇《紅色娘子軍》半個(gè)多世紀(jì)以來所產(chǎn)生的良好社會(huì)效應(yīng)，充分證明了當(dāng)代的藝術(shù)工作者只要冷靜地思考、耐得住性子、舍得出心血，這類高揚(yáng)革命先輩精神的嚴(yán)肅題材、禮贊英雄的現(xiàn)實(shí)主義作品，仍舊是為廣大人民群眾所喜聞樂見的優(yōu)秀主旋律作品。

我們發(fā)現(xiàn)，在同類英雄題材的大量舞蹈作品中，當(dāng)代的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作愈發(fā)注重挖掘人物的內(nèi)心情懷與鮮明個(gè)性的藝術(shù)表達(dá)，追求宏闊的主題和恢弘題旨下的細(xì)節(jié)閃現(xiàn)與提煉，側(cè)重內(nèi)心獨(dú)白式的動(dòng)作語匯的施展，向往更自然，更富心理和情感色彩的描繪。筆者以為，無論在題材還是內(nèi)涵上，當(dāng)下的創(chuàng)作都比以往的同類作品有了較大的變化，表現(xiàn)為從創(chuàng)作藍(lán)本的自然形成轉(zhuǎn)向?qū)ψ髌分黝}的有意深化，在面對(duì)英雄的人物性格與情感訴求上，也呈多樣化和細(xì)膩化，其編創(chuàng)機(jī)理是從一種傳統(tǒng)的“宏大敘事”轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)“人性品質(zhì)”的觀照，進(jìn)而給舞蹈藝術(shù)為英雄塑形提供了足夠的借鑒與啟示。在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代發(fā)展進(jìn)程中，傳統(tǒng)的線性敘事正被綜合性的視聽表演空間所逐漸取代，觀眾的自主性被強(qiáng)化凸顯。于是，舞臺(tái)上英雄形象跳動(dòng)的肢體情態(tài)更是個(gè)性的、自信的，同時(shí)也指向他者的心靈深處，這也是我們這個(gè)時(shí)代所賦予的智慧之光。

金 浩：北京舞蹈學(xué)院教授、舞蹈研究所所長

（責(zé)任編輯：陶璐）