《歌劇魅影》音樂元素在當代中國音樂劇創(chuàng)作中的運用

龔馨燁

摘 要：安德魯·韋伯的音樂劇《歌劇魅影》自1986年倫敦首演以來，以其震撼的音樂魅力廣受海內外觀眾的喜愛。上世紀八十年代初，音樂劇進入我國市場，帶來空前反響，隨后掀起一股創(chuàng)作國產音樂劇的浪潮。本文分析了多部當代中國優(yōu)秀音樂劇，嘗試從中探尋所運用的《歌劇魅影》元素，如：搖滾元素的用法和古今中西樂器混搭的不同形式，以及這些創(chuàng)作手法和中國特色元素的融合。

關鍵詞：《歌劇魅影》；搖滾；混搭；元素；音樂劇創(chuàng)作

海外經典劇目的引進多方面地促進了中國音樂劇的發(fā)展。韋伯的《歌劇魅影》作為海內外家喻戶曉的音樂劇，以其獨到的創(chuàng)作及表現(xiàn)手法：搖滾元素和古今中西樂器混搭，反復被學術界多方探討與研究。本文主要探尋當代中國優(yōu)秀音樂劇對這些創(chuàng)作元素的運用，以及分析中國音樂劇自身的特色。

一、音樂劇《美猴王》中的搖滾元素

在第三次大的綜合中，我國音樂劇在創(chuàng)作中所包含的元素愈加多元化。其中，隨著搖滾元素在音樂劇創(chuàng)作和表演中被頻繁運用，產生了一種名為搖滾動作音樂劇的劇目新分支，其代表作之一是音樂劇《美猴王》。

搖滾動作音樂劇，顧名思義是在傳統(tǒng)音樂劇的基礎上，以搖滾元素作為該劇核心音樂表現(xiàn)風格，并加入大量動作設計，共同構成整部音樂劇表演框架的新型音樂劇劇種。音樂劇《美猴王》改編自名著《西游記》，借鑒西方音樂劇傳統(tǒng)表演形式的基礎上，融入大量搖滾元素，以架子鼓、貝斯、電吉他、鍵盤樂器等現(xiàn)代搖滾樂器為主。另外，該劇選擇我國民族管弦樂器來搭配演奏，如：吉他與琵琶二重奏、吉他與古箏二重奏等。這種在吸收搖滾元素用法的基礎上，將中國古典樂器與現(xiàn)代樂器納入其中進行搭配表演的手法，體現(xiàn)《美猴王》在音樂創(chuàng)作方面化西化為本土化的借鑒與融合過程，并展現(xiàn)了中國音樂劇的民族特色。演員們通過搖滾風格的演唱方式，以極強的節(jié)奏感搭配富有中國文學色彩的唱詞，帶動演出現(xiàn)場氣氛與觀眾參與感。同時，劇中還穿插了大量的武術、雜技和歌舞表演，并聯(lián)合精致的特效化妝及華麗的舞美設計來實現(xiàn)亦真亦幻的視聽效果，力求生動逼真地還原具有奇幻色彩的西天取經中的部分故事場景，幕于幕間的表演銜接緊湊，強調整體劇情的節(jié)奏性和動作性。

搖滾動作音樂劇《美猴王》采用了《歌劇魅影》主題曲《The Phantom of the Opera》對搖滾元素的用法，在劇目編創(chuàng)過程中，融入搖滾元素，并加以中國民族化、本土化的元素進行進一步編創(chuàng)，拓寬了當前我國音樂劇表演形式的創(chuàng)新空間，也為能融入更多現(xiàn)代元素的音樂劇新劇目的發(fā)展，提供更多可借鑒的范例?？紤]到當代流行音樂流派眾多，除搖滾元素之外，爵士、嘻哈、慢搖等現(xiàn)代音樂元素同樣擁有大批受眾，間接使其融入音樂劇中的趨勢及可能性不容窺視。

二、音樂劇《二泉吟》中的樂器混搭手法運用

近些年，我國不少音樂劇在創(chuàng)作過程中，運用了《歌劇魅影》中的樂器搭配形式，“不斷更新音樂劇的創(chuàng)作理念，并以融入我國文化特色為創(chuàng)作前提進行音樂劇創(chuàng)作，在古典樂器與現(xiàn)代流行樂器混搭的基礎上，嘗試在音樂劇中以傳統(tǒng)樂器與西方樂器混搭的伴奏形式進行表演，以此建立音樂劇‘本土化的表現(xiàn)方式?！雹?/p>

《二泉吟》利用二胡的音色特性，不僅為該劇增添了更多的傳統(tǒng)色彩與民族氣息，傳遞給觀眾一種溫婉細膩的抒情感覺，又恰當地將民族、現(xiàn)代、時尚與創(chuàng)意結合在一起，融合傳統(tǒng)樂器與西方樂器的音質特色，勾勒出了江南水鄉(xiāng)的動人風情與民族風韻，展現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化之美，使音樂劇充滿濃郁的中國味道。該劇利用中國傳統(tǒng)樂器與西方樂器混搭的音樂劇伴奏形式，既能建立我國音樂劇具有民族風格和傳統(tǒng)韻味的樂器搭配形式，又能促進音樂劇創(chuàng)作對于民間素材的提煉與創(chuàng)新，使民族性與時代性的相互關系得到更大程度的體現(xiàn)。

韋伯在《歌劇魅影》中，添加了許多現(xiàn)代流行音樂元素，為一些唱段賦予了搖滾色彩，實現(xiàn)了古典樂器與現(xiàn)代樂器的跨時空混搭演奏，針對一些樂曲的需要，對不同聲樂唱法進行融合與創(chuàng)新，為觀眾營造了更多的視聽新鮮感。這為我國創(chuàng)作多元化的音樂劇目提供了寶貴的經驗，對我國音樂劇表演形式、作曲與配器理念的創(chuàng)新具有一定借鑒意義。近十年來，雖然我國音樂劇的創(chuàng)作之路走得很艱難，但勢頭很足，不僅借鑒學習了《歌劇魅影》中的這些創(chuàng)作技法，結合流行音樂元素來實現(xiàn)國產音樂劇表演形式的創(chuàng)新，還在其基礎上，大膽嘗試開辟音樂劇的本土市場，促使國產音樂劇逐漸與更多地方劇種、戲曲、語言、文化相結合，讓國內外觀眾感受到了“中國味道”的音樂劇。雖然，目前國產音樂劇的創(chuàng)作，離習總書記提出的創(chuàng)造更多“傳得開、叫得響和留得住”經典力作的目標還有一定距離，但中國音樂劇已逐漸以專業(yè)化、規(guī)范化的要求，來促進自身健康發(fā)展，擁有廣闊的發(fā)展前景及巨大的創(chuàng)新可能性。

注釋：

① 鄭暉.論中國音樂劇的本土化.中國音樂學，2006，03.