“中國現(xiàn)代美術(shù)第一人”陳師曾

朱中原

“朽者不朽”是吳昌碩對陳師曾的評價。吳昌碩是陳師曾老師輩的人物，他的評價，代表了當(dāng)時的一種普遍認(rèn)可。而梁啟超更是稱贊陳師曾為“中國現(xiàn)代美術(shù)第一人”。為什么對陳師曾這樣的人物可稱之為偉大和不朽呢？因為，陳師曾的地位，已經(jīng)不僅僅局限于美術(shù)和美術(shù)史，而是整個文化界、思想界、教育界和社會界，涉及有關(guān)“美”和美術(shù)的本體問題。

而梁啟超更是稱贊陳師曾為“中國現(xiàn)代美術(shù)第一人”，并在為陳師曾致悼詞中說得更具體生動：“師曾之死，其影響于中國藝術(shù)界者，殆甚于日本之大地震。地震之所損失，不過物質(zhì)，而吾人之損失，乃為精神?！?/p>

“第一人”這樣的稱謂，在中國古代亦不乏，晚清民國時已普遍盛行。舉凡有較高成就或造詣?wù)?，皆可稱“第一”“無出其右者”“罕有其匹”“無人比肩”等等。需要說明的是，當(dāng)時所說的“第一”“無出其右”“罕有其匹”，不過是夸飾而已，即使是用具體數(shù)字說明，也只是虛數(shù)，不必太過當(dāng)真。不過，梁啟超口中的“第一”，卻是中肯的評價。以梁啟超的嚴(yán)謹(jǐn)和聲望，他是不可能將這樣的高帽子隨便往人身上戴的。

不論是吳昌碩的“不朽”，還是梁啟超的“現(xiàn)代美術(shù)第一”“文化界的大地震”，基本都可以和偉大等同。只有不朽者才能偉大，只有偉大者才能不朽。所謂不朽，所謂偉大，一定是指推動歷史進(jìn)步的卓越領(lǐng)袖人物，一般人不具備這樣的精神特質(zhì)。因為，就文化而言，美術(shù)的功用相比于其他領(lǐng)域來說，仍然是相對較小的。換句話說，即使畫得再好，再出色，也不能說就一定能推動歷史的進(jìn)步，不可能產(chǎn)生“文化的大地震”。中國的美術(shù)史，就內(nèi)涵和境界而言，有與歐洲相媲美之處，但就精神的引領(lǐng)性及所達(dá)到的突破性和超越性而言，則無法與歐洲相比，因為，歐洲有偉大的文藝復(fù)興，但中國沒有。歐洲歷史上能夠誕生達(dá)芬奇、畢加索、梵高、米開朗琪羅、羅丹這樣偉大的藝術(shù)家，但中國美術(shù)史上則很難有這樣的人物。中國有偉大的美術(shù)與雕塑遺跡，但很難有西方那樣偉大的美術(shù)家。中國美術(shù)史上的很多美術(shù)家，都可以稱大師級的人物，在某個領(lǐng)域都有開創(chuàng)之功，引領(lǐng)之功，但還不宜稱之為偉大。偉大者，精神之偉大也，人格之偉大也，非畫技之偉大也。有人會說，舉凡畫史上的大家巨匠，誰沒有精神？然，又未必然。精神固然有，但精神與精神之間也有高低之分。石濤、八大固然有高潔之精神，但石濤、八大之精神與陳師曾之偉岸精神與民族精神，非可以同日而語。石濤、八大者，確可為畫史開一新畫法或新畫境，然就整體的精神人格而言，則與陳師曾又大異其趣。陳師曾是以思想引領(lǐng)美術(shù)史，石濤、八大是以畫法或畫風(fēng)引領(lǐng)美術(shù)史。二者之間的精神差距，非可以道里計。所以，比較一般的美術(shù)家，自然不能用“偉大”和“不朽”，但不一般的美術(shù)家，也不能輕易用“偉大”和“不朽”。

為什么對陳師曾這樣的人物可稱之為偉大和不朽呢？因為，陳師曾的地位，已經(jīng)不僅僅局限于美術(shù)和美術(shù)史，而是整個文化界、思想界、教育界和社會界，涉及有關(guān)“美”和美術(shù)的本體問題。他可以以他的一句話影響一個人或一個事件，他可以以他的一種號召引領(lǐng)社會或文化的改觀，他可以以他的一種思想或言論引發(fā)社會的討論或反思，他甚至可以以他的某一言論引領(lǐng)美或美術(shù)思潮的嬗變（這與他是否發(fā)表了多少言論沒有必然聯(lián)系）。在清末民初，僅就文化或美術(shù)層面而言，幾乎只有康有為、梁啟超才具備這樣的影響力，除此之外便是陳師曾、姚華這樣的人物。所以，梁啟超將陳的逝世稱之為“藝術(shù)界的大地震”一點不為過。梁啟超是中國近代有名的憐惜人才之士，他對杰出人物的褒揚，絕非虛譽。而且，梁啟超當(dāng)時還花了七百金收購陳師曾的《北京風(fēng)俗圖》。可見，梁啟超對陳師曾《北京風(fēng)俗圖》這一新畫風(fēng)的褒揚與肯定。

客觀地說，陳師曾的繪畫、篆刻、書法乃至詩文等，在當(dāng)時不盡是第一，甚至未必都是一流，與之可相媲美者不乏其人，但他的《北京風(fēng)俗圖》卻屬例外。《北京風(fēng)俗圖》開創(chuàng)了一種新畫風(fēng)，陳師曾將北京市井生活融入文人畫創(chuàng)作，為傳統(tǒng)的文人畫創(chuàng)作開辟了新路，這一畫風(fēng)，深刻影響了后來的齊白石、弘一法師和豐子愷等人。一九一二年，陳師曾在李叔同主辦的《太平洋畫報》上刊登簡筆畫，意味詼諧，深刻地影響了后來豐子愷等人的漫畫創(chuàng)作，并被豐子愷稱之為“中國漫畫之始”，是中國漫畫的拓荒者?？梢哉f，《北京風(fēng)俗圖》是陳師曾美術(shù)創(chuàng)新及文人畫思想最全面、最徹底的詮釋。畫面借鑒了西方現(xiàn)實主義表現(xiàn)方式，將北京市民之種種生計、普通民眾生活和市井百態(tài)以全新的方式表現(xiàn)出來，賦予其最鮮明的時代特色，是開創(chuàng)中國現(xiàn)代現(xiàn)實人物畫新風(fēng)的偉大之作。

梁啟超對《北京風(fēng)俗圖》的贊賞是一種卓越的識見。有人會問，梁啟超懂美術(shù)嗎？梁啟超在美術(shù)界有地位嗎？梁啟超說的就代表權(quán)威嗎？如果放在今天，這確實是值得一說的問題，但是，如果放在過去，這本身不是一個值得疑問的問題。梁啟超不是美術(shù)界人士，但是，他的影響力卻是全方位的，是公認(rèn)的思想領(lǐng)袖和百科全書式人物，他在當(dāng)時文化和學(xué)術(shù)界的地位是首屈一指的。這已經(jīng)是當(dāng)時的基本共識，毋庸置疑。梁啟超在當(dāng)時文化界和思想界的領(lǐng)袖地位決定了他的概括和評價，本身就代表著一種權(quán)威。梁啟超雖自稱是美術(shù)上的外行，但這是他的自謙。實際上，梁啟超對中國近代美術(shù)的影響，甚至大于陳師曾。他提出的“趣味主義”美術(shù)觀、“以科學(xué)精神入美術(shù)創(chuàng)作”等，可以說代表著當(dāng)時一種前沿的美術(shù)思潮，這一點與陳師曾有相會心處。

為什么說陳師曾的影響力是全方位的呢？我們所知道的，也許不過就是他畫了一些畫、刻了一些印、收藏了一些金石、寫了幾部著作、交了一些文化界朋友、提攜了齊白石等人而已，怎么能說是全方位的影響？原因在于，陳師曾不僅畫畫，而且以他的美術(shù)和美術(shù)思想推動、改變和引領(lǐng)了世人的審美。陳師曾對文人畫的總結(jié)是偉大的，他將市井風(fēng)俗人物引入文人畫，對傳統(tǒng)文人畫的改造是偉大的，他著重闡述文人畫的精義在于以詩文入畫、以金石入畫、以書法入畫是偉大的，他將一種世俗的美術(shù)趣味引入了淵深雅逸的傳統(tǒng)文人畫中，將西畫的寫實主義和抽象表現(xiàn)主義畫風(fēng)引入傳統(tǒng)的文人畫中，把對現(xiàn)實民生的關(guān)注注入到傳統(tǒng)文人畫中，并進(jìn)行了深刻地改造，此正是其偉大之處。偉大者，一定是具有破釜沉舟、劈波斬浪、改造創(chuàng)新的精神和人格，并以此影響一個時代的思想。陳師曾在畫壇的領(lǐng)袖地位，陳師曾的文化人格和影響力，獲得了當(dāng)時文化界的公認(rèn)，甚至連一向與陳師曾觀點相左的蔡元培，都不得不欽敬陳師曾人格的偉大。這個，不是僅僅用畫得好不好來進(jìn)行評判的。endprint

陳師曾的不朽，是一種美術(shù)精神的不朽。二十世紀(jì)的中國畫壇異彩紛呈，大師級人物輩出，但某種程度上說，陳師曾卻自有其無可替代的地位。陳師曾在中國現(xiàn)代美術(shù)史上的地位，就相當(dāng)于中國現(xiàn)代文學(xué)史上的魯迅。這不僅僅緣于他的畫有份量，而是他是中國傳統(tǒng)文人畫的總結(jié)者，又是中國現(xiàn)代美術(shù)精神的啟蒙者和引領(lǐng)者之一，是當(dāng)之無愧的精神領(lǐng)袖。美術(shù)大師可以有很多，但精神領(lǐng)袖卻幾乎是唯一的。我們需要傅抱石李可染，但更需要陳師曾。

陳師曾首先是文人、學(xué)問家、美術(shù)活動家和美術(shù)教育家，其次才是藝術(shù)家。作為當(dāng)時的文化名流，陳師曾對中國繪畫史尤其是清代繪畫史的總結(jié)是開風(fēng)氣之先的，也就是說，在此之前幾乎是沒有過的（康有為曾有此心力，但卒未能如愿）。陳師曾的《中國繪畫史》授課講義在他去世后刊印出版，成為近代出版的中國繪畫史的開山之作。全書共分三編：第一編上古史，分六章，敘述三代至隋的繪畫；第二編中古史，分四章，敘述唐至元的繪畫；第三編近世史，分兩章，敘述明清兩代繪畫。全書梳理歷代畫史脈絡(luò)、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，內(nèi)容提綱挈領(lǐng)，文字簡明扼要，是一本極好的美術(shù)史普及讀物。盡管全書只有四萬字，但僅就這部書來說，已是不同于以往的畫學(xué)著作。它的體例和精神，是一種新史學(xué)，而且是美術(shù)史的新史學(xué)，這和梁啟超的“新史學(xué)”精神一脈相承。

并且，陳師曾有《中國畫是進(jìn)步的》《論文人畫之價值》等在二十世紀(jì)占有重要地位的經(jīng)典畫論?！吨袊嬍沁M(jìn)步的》一文，針對當(dāng)時一些人盲目崇拜西方藝術(shù)、全盤否定中國傳統(tǒng)繪畫的論調(diào)而作，引證大量歷史事實，有論有據(jù)地擺明了自己的觀點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展給予極大信心。

《論文人畫之價值》一文言“文人畫首貴精神，不貴形式，故形式有所欠缺而精神優(yōu)美者，仍不失為文人畫”，指出了傳統(tǒng)繪畫的要旨所在；在此文中，他總結(jié)文人畫的四要素：“一為人品，二為學(xué)問，三為才情，四為思想，具此四者乃能完善?！贝说日摂嘀两袢詷O具現(xiàn)實意義，振聾發(fā)聵。此外，陳師曾還根據(jù)自己對繪畫起源的研究和習(xí)畫并教畫的經(jīng)驗寫成《繪畫源于實用說》和《對于普通教授繪畫科的意見》兩文，對藝術(shù)教育具有一定的實用意義。這些作于二十世紀(jì)早期的論文在一個世紀(jì)之后，仍是當(dāng)下高等院校美術(shù)教學(xué)的必讀篇章。

陳師曾的文人畫思想，比較具體地體現(xiàn)在他的畫作中。

陳師曾四十七歲所作《佛手圖》即為一證。此畫簡潔而不俗，書法題跋占據(jù)了極重要位置，“佛手”卻偏置于下方。我們明顯感覺到，這幅畫的主題似乎是醉翁之意不在酒。事實上也正是如此。在這幅畫的題跋中，他援引了龔自珍的《露華》，內(nèi)容涉及佛教，讀者在欣賞這幅畫時，還獲得了許多“題外之音”，這就是陳師曾想要的效果。再看看他四十一歲的一幅即興之作《秋花奇石》，這幅畫并非有多么出奇，關(guān)鍵是其題跋，可以說是一篇新的《蘭亭序》，不妨抄錄如下：

吾臂豈有鬼，林子慎勿驚。砉然筆落紙，若刀解牛聲。石本無定形，初非刻意成。不用嚴(yán)矩矱，何須寬作程？急風(fēng)掃窗牗，幻此山崢嶸。壯花肥且美，一一傍石生。揖讓為主賓，微物解人情。造適不及笑，尺地勝專城。我石不辭堅，我花不辟榮。持去掛粉壁，聊為洗朝酲。丙辰孟夏于余越園齋中為林君宰平作此畫。時林君為予牽紙。驟爾落筆，林君大驚愕。既成，乃知為石也。當(dāng)時座客旁觀，頗以為快。補綴雜卉兩種，復(fù)題一詩博笑。朽道人恪記于槐堂。

陳師曾的文才于此可見一斑。這篇題跋的書法也非常精彩，融濃厚的書卷氣與金石氣于一體，結(jié)字大小錯落，用筆輕重變化，墨色濃淡枯濕，渾然天成。

以上總總，都是陳師曾“朽者不朽”的種種注腳。

其實，就當(dāng)時的實際地位而言，文人是遠(yuǎn)高于純粹的藝術(shù)家的。但后來的情況逐漸發(fā)生了變化，像吳昌碩、齊白石、張大千這樣的藝術(shù)家，地位卻遠(yuǎn)高于陳師曾，這不能不說是一種變異（吳昌碩、齊白石、張大千雖也寫得不錯的詩文，但他們在詩文和學(xué)問上的影響力，就當(dāng)時來看，還不能說是第一流的，而陳的學(xué)問和文章，在當(dāng)時則屬于第一流）。

今日之美術(shù)界，也許已很難誕生陳師曾這樣學(xué)問、藝術(shù)、人格皆一流的領(lǐng)袖人物，但是，今日中國民族美術(shù)精神之闡揚，卻迫切需要“陳師曾”的出現(xiàn)。

摘自《中國書法》endprint