中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生研究

羅琳

中國(guó)畫(huà)以寫(xiě)生為根本，發(fā)源甚早，流衍甚久，最終寫(xiě)生的地位被臨摹替代，導(dǎo)致今天美術(shù)界只知有臨摹，不知有寫(xiě)生。對(duì)中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)而言，對(duì)古代繪畫(huà)作品的臨摹研究無(wú)疑是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)語(yǔ)言和繪畫(huà)技法最好的途徑。但是，隨著時(shí)代的發(fā)展，大眾審美水平的提高，加之西方繪畫(huà)的影響，中國(guó)畫(huà)應(yīng)在原有的繪畫(huà)基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)自我超越和發(fā)展。外出寫(xiě)生訓(xùn)練可以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)自然獨(dú)立觀察的能力，提高繪畫(huà)水平。

寫(xiě)生是一種外出游樂(lè)的過(guò)程，也是繪畫(huà)學(xué)習(xí)的必修課。寫(xiě)生就是一種回歸自然、體味自然的過(guò)程，比用現(xiàn)在任何先進(jìn)器材記錄景物更加讓人體會(huì)深刻。例如，齊白石畫(huà)蝦，不是一日而成，有書(shū)記載齊白石家中有一水塘，塘中蝦甚多，齊白石每日觀之，其在繪畫(huà)時(shí)不時(shí)把蝦養(yǎng)在案頭觀之，他之所以能把蝦畫(huà)得栩栩如生，便來(lái)自于他對(duì)蝦的細(xì)心觀察和了解。如果人們對(duì)所畫(huà)之物沒(méi)有深刻的了解，那就不能表達(dá)出它獨(dú)特的神韻。每張寫(xiě)生稿都記錄著自己對(duì)景物的認(rèn)識(shí)、感受以及心境，回校后再進(jìn)行加工整理和提煉，筆者又會(huì)多出幾分享受和收獲的快樂(lè)。

一、中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生的意義

通常寫(xiě)生的第一步就是仔細(xì)觀察和思考，判斷哪個(gè)位置的景物最佳最美，最適合表達(dá)自己的情感，最適合體現(xiàn)自己的立意，然后再開(kāi)始構(gòu)圖繪制。剛開(kāi)始由于寫(xiě)生的經(jīng)歷少，學(xué)生往往面對(duì)景物不知所措，無(wú)從下筆，會(huì)借助相機(jī)拍攝來(lái)完成取景和構(gòu)圖，還會(huì)不分主次，就如同用照相機(jī)拍攝一樣，看見(jiàn)什么都想往畫(huà)面上放。在經(jīng)過(guò)了教師的指導(dǎo)和實(shí)踐后，學(xué)生才慢慢有寫(xiě)生的經(jīng)驗(yàn)。一幅好的寫(xiě)生作品中，主要的景物可以細(xì)致入微，深入地進(jìn)行刻畫(huà)；對(duì)于次要的景物則可以淡化，甚至可以省略不畫(huà)，來(lái)突出畫(huà)面的主題。在寫(xiě)生過(guò)程中，學(xué)生有時(shí)會(huì)抱怨自己所畫(huà)之畫(huà)不夠傳神，而且圍觀的游客也會(huì)在一邊議論像與不像。而在繪畫(huà)者看來(lái)，繪畫(huà)本就沒(méi)有固定形式，就如古人所說(shuō)，中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)是“法不定法，無(wú)法之法方為至法”。古人所說(shuō)繪畫(huà)主要講究所畫(huà)之物“在似與不似之間”，太相似則過(guò)于媚俗，不相似則欺世。但繪畫(huà)的基本原則是不違背繪畫(huà)的規(guī)律和大自然規(guī)律，也要注重畫(huà)面的節(jié)奏感和韻律感，整幅作品才能更加完美。通過(guò)寫(xiě)生的學(xué)習(xí)和實(shí)踐的練習(xí)，學(xué)生可以提高自身的繪畫(huà)水平，訓(xùn)練觀察能力和思維能力，提高審美能力和對(duì)大自然的認(rèn)識(shí)能力，從而更加透徹地理解中國(guó)畫(huà)所講究的意境美。

二、寫(xiě)生心得體會(huì)

這次寫(xiě)生課程主要分為外出寫(xiě)生和課堂寫(xiě)生兩部分，外出寫(xiě)生主要是對(duì)花鳥(niǎo)的寫(xiě)生并且是對(duì)人物和山水素材進(jìn)行收集的過(guò)程，課堂寫(xiě)生主要是對(duì)人物進(jìn)行寫(xiě)生?，F(xiàn)在，在寫(xiě)生時(shí)，筆者和學(xué)生都用普通的素描紙，將其固定在畫(huà)板上，先用鉛筆起稿，以便于改正。

（一）花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生心得體會(huì)

筆者記得自己外出寫(xiě)生的第一張畫(huà)是在洱海旁邊的一個(gè)小花圃畫(huà)的，畫(huà)第一張畫(huà)的感覺(jué)就是無(wú)從下筆，看著什么都好，但是就是不知道怎么把所看見(jiàn)的表現(xiàn)在一幅畫(huà)中，最后選定花圃中鳶尾花來(lái)畫(huà)。在畫(huà)時(shí)，筆者雖然明白先從花朵開(kāi)始畫(huà)，先畫(huà)出一朵或一枝，再畫(huà)全株，但是用鉛筆寫(xiě)生的感覺(jué)和用毛筆勾線的感覺(jué)始終是有所區(qū)別的，從線條的粗細(xì)變化、曲折變化，再到花的細(xì)微部位都不能很好地表達(dá)出來(lái)，以至于形似而神不似。后面的幾張則借鑒了古畫(huà)的繪畫(huà)形式，相比第一張則好很多。然而，花鳥(niǎo)畫(huà)有借物托情、借物喻志之說(shuō)。僅僅是寫(xiě)物之形，而無(wú)“托物明志”之象，這種作品在中國(guó)畫(huà)中連能品都?jí)虿簧?，更遑論妙品、神品或逸品了?/p>

（二）山水畫(huà)寫(xiě)生心得體會(huì)

對(duì)于山水畫(huà)而言，其繪畫(huà)講究“三遠(yuǎn)”法，即深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)。其寫(xiě)生并無(wú)一定之定點(diǎn)，也沒(méi)有一定的視點(diǎn)，更沒(méi)有水平線和地平線之說(shuō)，對(duì)于寫(xiě)生者而言，就如同坐在飛機(jī)上回望，如乘坐電梯，山下任意觀之，也沒(méi)有近大遠(yuǎn)小之說(shuō)。古代畫(huà)家王希孟的《千里江山圖》就是比較典型的代表，這幅畫(huà)在構(gòu)圖上充分運(yùn)用“平遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”的結(jié)合，展現(xiàn)了大自然的鬼斧神工，作品以長(zhǎng)卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩渺的江河湖水?，F(xiàn)在山水畫(huà)的寫(xiě)生方式由于受到西方繪畫(huà)的影響，主要有用毛筆直接對(duì)景寫(xiě)生、速寫(xiě)、默寫(xiě)等多種寫(xiě)生形式。由于寫(xiě)生的方法相對(duì)直觀，繪畫(huà)者所畫(huà)之山、水、樹(shù)、石皆是自己的親身感受，因此山水寫(xiě)生更加貼近現(xiàn)實(shí)、貼近生活。這次寫(xiě)生筆者采用速寫(xiě)的形式表達(dá)，并拍攝圖片回校進(jìn)行筆墨整理。在整理過(guò)程中，筆者主要借鑒古代的一些山石的皴法和樹(shù)木房屋的畫(huà)法，結(jié)合現(xiàn)代山水的特點(diǎn)進(jìn)行繪制。

（三）人物畫(huà)寫(xiě)生心得體會(huì)

中國(guó)人物畫(huà)最早本是從骷髏畫(huà)起，然后是裸體之秘戲，最后才是畫(huà)穿著衣服之人物，但是宋、元以來(lái)，除了人物畫(huà)還講究傳神之外，中國(guó)古代寫(xiě)生之法漸失，現(xiàn)在所用的寫(xiě)生之法都是在西方繪畫(huà)的影響下形成的。人物畫(huà)寫(xiě)生分為白描人物寫(xiě)生和水墨人物寫(xiě)生兩類(lèi)。以白描人物寫(xiě)生為例，雖說(shuō)依舊是用白描的表現(xiàn)形式，但由于受西方素描繪畫(huà)的影響，我們會(huì)更加重視所畫(huà)人物形象的比例大小、透視變化以及人物重要關(guān)節(jié)點(diǎn)衣紋的轉(zhuǎn)折變化等。而對(duì)于人物畫(huà)寫(xiě)生而言，主要講究的是傳神。這次課堂寫(xiě)生選用老人作為模特，由于老人的皮膚比較松弛，不像年輕人的皮膚好表現(xiàn)，臉部、手部皮膚松弛感的表現(xiàn)，因此要表達(dá)出人物的傳神，其對(duì)于臉部和手部皺紋的表現(xiàn)都是十分講究的，尤其是老人的眼睛部位，眼睛上細(xì)紋的表現(xiàn)，眼睛下垂感的表現(xiàn)都是表現(xiàn)傳神的重中之重。東晉顧愷之在其《魏晉勝流畫(huà)贊》中提出：“四體妍媸，本無(wú)闕少于妙處，傳神寫(xiě)照，正在阿堵中。”顧愷之論畫(huà)以人物為最難畫(huà)，因?yàn)槿宋铩皞魃瘛弊铍y，人物“傳神”又以眼睛“傳神”為最難，這就是他“傳神阿堵”的理論。顧愷之把“傳神”落實(shí)在眼睛上，可謂抓住了人物“傳神”的本質(zhì)?？梢?jiàn)眼睛對(duì)于傳神表達(dá)的重要性。

三、結(jié)語(yǔ)

寫(xiě)生不僅是一種快樂(lè)，也是一種尋找創(chuàng)作靈感的過(guò)程。生活中不缺少美，只是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。藝術(shù)重在創(chuàng)新變化，筆墨應(yīng)該隨著時(shí)代變化而不斷發(fā)展。《易經(jīng)》有言：“易窮則變，變則通，通則久”。中國(guó)畫(huà)作為一門(mén)藝術(shù)，貴在求變、求新，才能不斷向前發(fā)展。而一幅繪畫(huà)作品，如果沒(méi)有實(shí)踐的寫(xiě)生是達(dá)不到一定高度的，更無(wú)所謂發(fā)展。

（四川理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院）endprint