淺論中國戲曲表演的程式化

摘要：中國戲曲表演的最主要藝術(shù)特征是程式化，戲曲的程式化體現(xiàn)在戲曲表演的角色分行、臉譜化妝、穿戴類型、舞臺道具等多個方面。程式化的一個方面是類型化，另一個方面是虛擬化，正是在程式與虛擬的相互推進中，中國戲曲創(chuàng)造出了最具文化意味的形式美。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；程式化；虛擬化；角色分行；穿戴類型

中國戲曲最主要的藝術(shù)特征是程式化。所謂程式化，是指藝術(shù)家將人們生活中的動作經(jīng)過藝術(shù)加工，變?yōu)槲璧?，使之?jié)奏化、套路化，并把生活中的自然形態(tài)按照藝術(shù)美的原則予以提煉和概括，使之成為節(jié)奏鮮明、規(guī)律嚴(yán)整的藝術(shù)格式。程式是戲曲中運用歌舞手段表現(xiàn)生活的一種獨特的技術(shù)格式。戲曲表現(xiàn)手段的四個組成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戲曲塑造舞臺形象的藝術(shù)語匯。

戲曲的程式化體現(xiàn)在戲曲表演的各個方面。如京劇的角色分為生、旦、凈、丑為四大基本行當(dāng)，每基本行又可再分，旦可再分為青衣、花旦 、花衫、武旦、刀馬旦等，每一行都有角色特有的性格、道德品格和唱腔、念白的規(guī)定性。青衣也叫“正旦”，多演溫柔賢惠、端莊典雅的青中年女性，通常命運波折，因常穿青色褶子而得名。青衣用假嗓，以唱為主，說韻白。花旦大多是小家碧玉或丫鬟，性格天真爛漫、活潑俏皮，服裝顏色鮮艷，多穿不帶水袖的上衣，配長裙或褲子。青衣用假嗓，重做功，說京白。與角色分行相對應(yīng)的一是臉譜化妝，臉譜用顏色把角色的性格符號化、標(biāo)簽化、特征化，戲諺有“紅忠白奸黑直爽，黃色勇猛金神仙”的說法，是大部分臉譜顏色與角色特征的簡單注解。如楚霸王項羽的臉譜，主色用黑色，黑色在京劇中表示勇猛剛直。從鼻子處到腦門，有一條下窄上寬的線條，稱作“通天紋”，鼻子正中是一個隸書形的“壽”字；眼睛好像一條昂首甩尾的鯉魚，眉毛由弧線交叉組成兩個草寫的“壽”字。整個臉型顯得威嚴(yán)肅穆。楚霸王臉譜之所以用“壽”字，是因為在中國人心目中，他雖然是一個失敗者，但仍然是一個不折不扣的英雄，這個悲劇性的英雄在年僅三十歲時兵敗垓下，烏江自刎?！皦邸弊直磉_人們希望他長壽而他卻短壽的含義。

與角色分行相對應(yīng)的另一個方面是穿戴類型，以京劇為例，京劇中的服飾裝扮也是程式化的，京劇服裝大體上分為蟒、靠、褶、帔、衣五大類，其中地位最高的“蟒”。蟒是戲劇中帝王將相、后妃公主等身份高貴者用于莊重場合的禮服。蟒服源于明代的“蟒衣”，與皇帝的龍袍款式相同，因民間有“五爪為龍，四爪為蟒”的說法，所以蟒衣所繡之龍少了一爪。蟒上龍形圖案和色彩的有機搭配，既體現(xiàn)了京劇藝術(shù)巧妙運用服裝塑造人物的高超，也體現(xiàn)出戲曲程式化特點。黃色蟒衣是皇帝專用。

戲曲的程式浸潤于戲曲表演的各個方面。京劇的道具是程式化的，京劇舞臺最常見道具的就是一桌二椅，它們的顏色和擺設(shè)方法的不同，就能變換不同的場景，且含義截然不同。京劇的化妝也是程式化的，演員采用“美化式”化妝方法來舍棄人物之間容貌上的差別，只對其共同特征加以概括、提煉、創(chuàng)作，它不屬于某個人，而是一類人共有的面貌特征。京劇的表演也是程式化的，不同類型人物說話、走路甚至眼神都有不同的規(guī)范。程式來源于生活，以生活為創(chuàng)作依據(jù)，但又不是一成不變地照搬生活，而是從生活實際出發(fā)，將生活中的各種動作進行認(rèn)真地剖析，選出最為關(guān)鍵的動作，然后進行藝術(shù)裝飾，采用模擬的手法提煉加工，以此來強調(diào)動作的關(guān)鍵性。

程式化的一個方面是類型化，另一個方面就是虛擬化。虛擬化是戲曲藝術(shù)的重要特征之一，也是戲曲藝術(shù)表現(xiàn)生活的基本手法，指的是演員在舞臺上摸擬現(xiàn)實生活的一些動作，并在此基礎(chǔ)上進行藝術(shù)化的處理，將現(xiàn)實主義和浪漫主義完美地統(tǒng)一。

戲曲虛擬的主要有三種：空間虛擬、道具虛擬和數(shù)量虛擬。京劇舞臺上沒有固定的時空限制， 通過演員在臺上的一些程式化動作，就可以實現(xiàn)戲臺時空的轉(zhuǎn)換。如武打京劇《三岔口》，一張桌子放在舞臺正中央，表示旅店的一個房間。舞臺上雖然燈光明亮，但通過兩個人的表演，表現(xiàn)的卻是發(fā)生在一個黑暗屋子里的故事?！杜鸾狻分刑K三與崇公道，二人從洪洞到太原，百里行程，二人邊說邊走，片刻就到了太原。戲曲情節(jié)中所用的道具和布景也多是虛擬。如舉杯做出飲酒動作即是喝酒，揮舞一根馬鞭歌舞即是騎馬，手握船槳表演即是乘船，新娘子出嫁亦無需花轎，只需轎夫和新娘配合做出抬轎乘轎的程式化動作就是鬧熱的出嫁場面。此外京劇中各種“數(shù)”和“量”在舞臺上表達也是虛擬的，四個龍?zhí)状砬к娙f馬；責(zé)打四十大板，行刑人口喊“一十！二十！三十！四十！”就已完成。只要劇情需要，演員自會表演得惟妙惟肖。

綜上所述，戲臺表現(xiàn)愈是虛擬化，表演動作就愈顯程式化。正是在虛擬與程式的相互推進中，中國戲曲創(chuàng)造出了最具文化意味的形式美。

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作者簡介：朱俊麗，首都師范大學(xué)文學(xué)院碩士，重慶城市管理職業(yè)學(xué)院教師。