美麗人聲

摘要：阿卡貝拉（A Cappella）意為「在教堂的音樂」。十三、十四世紀(jì)，歐洲的教會以清唱方式（最多加上管風(fēng)琴）主導(dǎo)著合唱音樂，人們注意到人聲的美麗，且無樂器伴奏，便以「無伴奏」”unaccompanied” 一詞來解釋A Cappella。多聲部的阿卡貝拉音樂約于公元第10世紀(jì)出現(xiàn)，公元15世紀(jì)，歐洲進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，阿卡貝拉的發(fā)展也出現(xiàn)了一番新的景象。到了20世紀(jì)初，阿卡貝拉發(fā)展出近現(xiàn)代的版本，先是由美國開始，再逐漸蔓延擴(kuò)展至歐洲以至世界各地。

關(guān)鍵詞：阿卡貝拉；發(fā)展；傳統(tǒng)合唱；風(fēng)格

一、什么是阿卡貝拉

“A CAPPELLA”出自意大利，中文音譯為阿卡貝拉，現(xiàn)在被人們理解為無伴奏合唱。其準(zhǔn)確翻譯為“以教堂的方式唱歌”或“教堂的音樂”。是一種具有很強(qiáng)節(jié)奏感的不用樂器伴奏僅用人聲哼唱節(jié)奏與旋律的音樂形式。自13世紀(jì)以來，教堂教會就以人聲清唱這一方式來演唱合唱音樂，最多也就加上管風(fēng)樂器伴奏，而很多人只是因?yàn)檫@樣演唱的歌曲聽著優(yōu)雅舒適，而且沒有利用樂器來做以伴奏，便簡略地用“無伴奏”這個(gè)詞來詮釋阿卡貝拉，其實(shí)阿卡貝拉并不是純粹沒有伴奏，人的聲音就可以做到很多豐富伴奏，人是可以通過訓(xùn)練模仿各種聲音的。至于這里所說的“合唱”又較趨向于古典音樂、民族歌曲或傳統(tǒng)音樂等這些形式，其概念的根本在于“合”字，指集體演唱兩個(gè)聲部以上的聲樂作品，是以表演人數(shù)的多少或幾個(gè)聲部來做闡明。二十世紀(jì)末期，音樂文化開始了革命性的轉(zhuǎn)變。

二、阿卡貝拉發(fā)展概況

阿卡貝拉是意大利語“a cappella”的中文譯詞，最早出現(xiàn)于教堂音樂盛行的15、16 世紀(jì)的歐洲，原意指“教堂風(fēng)格的”，并沒有特指無伴奏的意思。只是隨著教堂音樂摒棄華麗復(fù)雜、提倡樸實(shí)的歌頌，再加上此類歌曲均以無伴奏的形式記錄，因此，阿卡貝拉被釋義為“無伴奏合唱”并沿用至今。并且在器樂流行之前，阿卡貝拉成為最重要的音樂表現(xiàn)形式。

阿卡貝拉的出現(xiàn)和發(fā)展都是基于人們對于用聲音表達(dá)情感的渴望。文藝復(fù)興時(shí)期教堂風(fēng)格的阿卡貝拉演唱中音樂還只是文字的輔助，其表現(xiàn)能力受制于樸素的音樂結(jié)構(gòu)以及單一的演唱方式。17世紀(jì)之后器樂代替阿卡貝拉成為音樂表演的主體，幾乎所有與音樂有關(guān)的表演形式都要有樂器的存在，使得合唱、歌劇等演唱形式有了革命性的變革。這一時(shí)期，雖然阿卡貝拉的表演形式進(jìn)入了衰退期，但這個(gè)時(shí)代對其編曲以及唱法的影響具有劃時(shí)代的意義。隨著古典主義時(shí)期和聲方法的確立，合唱作曲家開始模仿古典音樂的記譜和編曲方式，將人聲用音色分成女高音（S）、女低音（A）、男高音（T）、男低音（B）四個(gè)聲部，并確定節(jié)奏與音高，作品因此變得復(fù)雜而結(jié)構(gòu)鮮明。其中，女高音就像管弦樂隊(duì)中的弦樂，是主旋律的表演者；女低音像木管樂器，是低頻與高頻音色的橋梁，把整體的音色柔化拋光；男高音則像銅管樂器，明亮有力，撐起整個(gè)聲音的骨架；男低音等同于低音提琴或貝司，通常有很低的音域，作為和聲織體的基礎(chǔ)，起到穩(wěn)定和聲和穩(wěn)定節(jié)奏的作用?？傊?，從這個(gè)時(shí)期開始，阿卡貝拉的編曲結(jié)構(gòu)趨于嚴(yán)謹(jǐn)，和聲更具張力，真正的做到聲音的“橫向的流動”和“縱向的和諧”。

20世紀(jì)初，以美國高校和非洲裔美國人社區(qū)為起點(diǎn)，開始了對阿卡貝拉嶄新的嘗試。1906年，耶魯大學(xué)14個(gè)男生成立了第一個(gè)阿卡貝拉社團(tuán)（Yale Wiffenpoofs），同時(shí)期在美國的非洲裔社區(qū)里，一個(gè)名叫Barbershop的四人合唱形式開始興起。學(xué)院派的阿卡貝拉懷舊一般地延續(xù)了中世紀(jì)的教堂音樂，同時(shí)用學(xué)院派的方式嘗試演唱流行歌曲。非洲裔美國人的無伴奏演唱形式則是為了省樂器的運(yùn)輸經(jīng)費(fèi)而被迫形成的。他們只是用簡單的語言和與生俱來的音樂天賦傾訴情感，這種音樂來源于生活，并不精巧于結(jié)構(gòu)，但他們對于阿卡貝拉日后音樂風(fēng)格的多樣性做出了獨(dú)樹一幟的貢獻(xiàn)。

20世紀(jì)中期是一個(gè)過渡期，隨著流行音樂風(fēng)格爆炸式的發(fā)展，阿卡貝拉也在逐漸改變自己以順應(yīng)時(shí)代。由于沒有樂器聲音略顯單薄，年輕人開始絞盡腦汁想盡辦法“模仿”樂隊(duì)一樣奏出華麗豐滿的樂曲。人們模仿一切可以聽到的樂器和聲音去充實(shí)演唱。當(dāng)架子鼓出現(xiàn)在樂隊(duì)演出之后，人聲打擊樂也緊隨其后。在電子音樂發(fā)展起來之后又融合了音效，最終形成現(xiàn)代的BeatBox藝術(shù)形式。

從20世紀(jì)末到今天則是阿卡貝拉真正的大發(fā)展時(shí)期。當(dāng)代的阿卡貝拉演唱包羅萬象，已經(jīng)不再是單純的無伴奏人聲合唱，而是不依靠任何樂器，由人聲來演奏的聲音藝術(shù)。單純從聲音的多樣性來看，讓人覺得“凡所應(yīng)有，無所不有。雖人有百手，手有百指，不能指其一端，人有百口，口有百舌，不能名其一處也?！弊屓撕茈y想象如此豐富的聲音是由僅僅幾人發(fā)出的。

三、阿卡貝拉與傳統(tǒng)合唱的區(qū)別

一是表演形式的區(qū)別。阿卡貝拉樂團(tuán)不像傳統(tǒng)合唱團(tuán)莊重的站在舞臺上，表演者需要配合樂曲的行進(jìn)編排舞蹈、肢體動作、表情、劇情、幽默等形式，與觀眾形成互動，所以更加有趣味性。并且阿卡貝拉樂團(tuán)人數(shù)明顯少于傳統(tǒng)合唱團(tuán)，這樣便于在沒有指揮的情況下控制節(jié)奏。同時(shí)聲音會更加聚集，可以進(jìn)行更加復(fù)雜的表演和情緒的表達(dá)。成員之間靠眼神交流和肢體動作（跺腳、揮手、點(diǎn)頭等）便可以調(diào)節(jié)整首歌曲的節(jié)奏和韻律，不再需要單一的指揮。

二是對聲音的運(yùn)用。阿卡貝拉樂團(tuán)不再局限在模仿樂器和自然的聲音，更多的一些聲音被創(chuàng)造出來，如“海豚音”、“復(fù)調(diào)泛音”、“黑嗓”等等不同音樂流派的聲音藝術(shù)被運(yùn)用到演出當(dāng)中。這樣用有限的資源去創(chuàng)造無限的可能，人們不斷地探索自己，發(fā)現(xiàn)自己獨(dú)一無二的聲音，再將重新發(fā)現(xiàn)與再創(chuàng)造的自己傳達(dá)給別人，這也把阿卡貝拉推向一個(gè)新境界和新高度。同時(shí)，阿卡貝拉的編曲超越了曲譜和語言所能表述的范圍，是想象力的具象化，也是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)。西方有句名言：言語止于音樂，而聲音藝術(shù)是超越文字與音符得更高層次的表達(dá)與交流方式。

三是阿卡貝拉更注重個(gè)體的表現(xiàn)力。曲譜與文字無法完全描述表現(xiàn)阿卡貝拉音樂內(nèi)容的一個(gè)重要原因就是編曲要配合個(gè)人的演唱特點(diǎn)。傳統(tǒng)合唱追求聲音的統(tǒng)一與融合，要求所有的成員消除個(gè)性，只保留共性，所以無論換多少合唱團(tuán)，只要譜子不變，表達(dá)就不會有的大的差別。而阿卡貝拉編曲一般聲部數(shù)量與人數(shù)相等，每個(gè)聲部也是與個(gè)人演唱風(fēng)格和特點(diǎn)緊密結(jié)合，以求將個(gè)人能力發(fā)揮到極致。這就導(dǎo)致很多歌曲無法完全再現(xiàn)，每首作品換另一群人唱出來就完全不同，這種獨(dú)特性的魅力也正是阿卡貝拉能夠興盛的最重要的原因之一。

四、結(jié)語

阿卡貝拉是一種集體創(chuàng)造力的體現(xiàn)，是一種跨越很多局限，打破桎梏的音樂形式。當(dāng)同樣的內(nèi)容由眾多聲音一起表述，構(gòu)建起聲音的建筑，這樣的音樂便直擊靈魂、震撼人心，這也正是阿卡貝拉的魅力所在。而每一個(gè)參與其中的個(gè)體，成為這個(gè)聲音建筑結(jié)構(gòu)中獨(dú)一無二的一部分時(shí)，在表達(dá)和聆聽中“子之心而與吾同”，便是十足的珍貴。

【參考文獻(xiàn)】

[1]張宇.淺談阿卡貝拉在流行音樂中的應(yīng)用與發(fā)展[J].才智，2015（08）.

作者簡介：馬雪（1990.10—），女，漢族，籍貫：山東濰坊人，齊魯工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，15級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：音樂表演，研究方向：聲樂演唱。